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出版者:解放军出版社(长虹出版公司)

作者:童村

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:5.50元

装帧:

isbn号码:9787506541312

丛书系列:军旅文化丛书

图书标签:

• 军旅歌曲
• 军事历史
• 音乐史
• 歌曲
• 文化
• 历史
• 国防
• 爱国主义
• 军队
• 音乐

好的，这是一本名为《烽火岁月里的歌声》的图书简介，内容详尽，力求真实可感： --- 《烽火岁月里的歌声》 ——一部关于战火洗礼下，民族精神与旋律演变的口述史与非虚构研究 作者： 历史文献研究组（化名） 页数： 约 650 页（含大量珍贵图片与文献扫描件） 装帧： 精装，附赠早期军用歌本复刻版 --- 内容提要 《烽火岁月里的歌声》并非简单地罗列歌曲的创作时间与作者，它是一部深入挖掘特定历史时期，军事冲突与社会变迁如何深刻地塑造了民族集体记忆和精神图腾的口述史与非虚构作品。本书以“歌声”为切入口，构建了一张宏大而细腻的时代侧影图，探讨了那些在硝烟弥漫中诞生、流传、并最终成为历史注脚的旋律背后，所承载的个体命运、集体意志与意识形态的复杂张力。 本书聚焦于近代史上数次重大军事冲突的特定阶段，通过对数十位亲历者——包括前线士兵、战地记者、文艺工作者、以及深入敌后的情报人员——的深度访谈、日记整理和私人信件考证，重构了歌曲从酝酿到传唱的全过程。我们力求还原的，是旋律如何超越其艺术形式，成为鼓舞士气、凝聚人心、传递信息，乃至执行特定宣传任务的“声音武器”。 第一部分：血与火中的初啼——抗争年代的战歌 本部分集中探讨在民族存亡的紧要关头，音乐如何被赋予了最原始、最直接的战斗使命。我们深入分析了在条件极为艰苦的环境下，如何利用有限的乐器甚至单纯的人声，创作出具有强大感染力的作品。 关键章节聚焦： 1. “边疆的号角”： 考察早期革命根据地如何在物资极度匮乏的情况下，通过民歌改编和口口相传的方式，快速构建起统一的战斗口号。本书收录了几份罕见的根据地文艺宣传队的工作日志，揭示了他们如何冒着生命危险，在前线将复杂的政治理念转化为易于理解和传唱的歌词。 2. 行军锅炉里的旋律： 通过对多位老兵的回忆录交叉比对，本书首次系统梳理了“行军歌曲”的特殊性——它们往往是即兴的、功能性的，其生命力源于对当下困境的真实反馈。我们详细记录了某支部队在一次漫长转进中，如何通过一首自创的打油诗演变成一支激励全军的进行曲。 3. “陌生的方言”： 探讨在不同战区之间，由于地域文化差异带来的音乐风格碰撞与融合。有些旋律是北方硬朗的鼓点，有些则是南方水乡的悠扬小调，它们如何被统一的“战斗主题”所整合，构建出一个多元一体的声场。 第二部分：重塑与定型——胜利与建设时期的回响 随着战事的推进和新秩序的建立，音乐的功能开始从单纯的动员转向对“新生活”的描绘与对“历史功绩”的颂扬。这一阶段的歌曲创作更趋于学院化和体系化，但其背后的意识形态压力和自我审查机制也日益复杂。 关键章节聚焦： 1. 文艺工作团的“使命”： 详细分析了特定历史时期，由国家主导的文艺团体如何成为“主流旋律”的主要生产者。书中查阅了大量会议纪要和内部审查文件，揭示了“好歌”的诞生标准是如何被精确定义的，以及哪些民间流行的、未经“净化”的曲调被排除在外。 2. “劳动者的赞歌”的诞生： 考察了从战场转向大规模工业建设和农业改造时期，音乐如何快速适应新的主题。我们对比了同一批作曲家在不同时期的创作风格变化，发现“激情”的表达方式从对敌人的愤怒，转向了对蓝图的无限憧憬与对劳动的崇拜。 3. 从纸面到舞台： 首次披露了一系列著名歌剧、大型合唱作品的早期排练手稿与导演笔记。这些笔记揭示了艺术家们在追求宏大叙事时，为平衡艺术感染力与政治正确性所付出的巨大心力。我们对比了最终定稿与早期构思的差异，看到了艺术表达的妥协与坚守。 第三部分：记忆的褶皱——口述中的失落与传承 本书的第三部分超越了宏大的叙事，转而关注那些未能进入官方史册、却在个体记忆中依然鲜活的“非主流”歌声。这部分内容是对沉默历史的补白，充满了人性的光辉与无奈。 关键章节聚焦： 1. 慰问演出中的“双面歌单”： 通过对多位当年参与慰问演出的文艺工作者的访谈，我们了解到，在面对前线战士和后方领导时，同一支队伍会准备两套截然不同的演出曲目。一套是“汇报演出”的规范之作，另一套则是私下里唱给普通士兵解闷、表达真实情感的小调。 2. “家书中的乐谱”： 本书收录了十几份从战乱地区抢救出来的家庭信件，信件中常附有手抄的歌词片段，这些片段往往是关于亲人、故土的思念，它们是私人化的、未经修饰的“时代之音”。 3. 口述者群体画像： 每一段口述历史都附有详细的背景介绍和交叉验证信息，确保了历史的真实性。我们力求展现的是，音乐不仅是宣传的工具，更是个体在极端压力下，构建心理防线、维持人性尊严的最后堡垒。 本书特色与学术价值 《烽火岁月里的歌声》最大的特色在于其“去神话化”的审视角度。它不回避音乐在特定历史时期所承担的政治责任和宣传功能，同时也毫不吝啬地赞美其在困境中迸发出的巨大精神力量。本书集合了历史学、社会学、音乐人类学等多学科的研究方法，通过对大量一手文献的梳理和生动的一线口述记录，为理解特定历史时期的社会心理和文化建构，提供了一个独特且深入的视角。 适合人群： 军事史爱好者、音乐人类学研究者、当代中国社会史研究人员、以及所有对时代记忆与个体命运交织感兴趣的读者。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到它读起来比小说还引人入胜。行文风格非常贴近生活，没有太多生僻的专业术语，即便是对音乐理论一窍不通的读者也能轻松进入状态。最欣赏的是作者对时代背景的精准把握，每一首歌的出现都与当时重大的历史事件紧密相连，那种历史的必然性和艺术的偶然性交织在一起，读来让人感慨万千。细节之处的考证也做得非常扎实，很多地方都引用了原始文献和当事人的口述，使得全书的可靠性大大增加。我边读边在网上搜索那些老歌来听，那感觉简直妙不可言，歌声一响起，书中的场景就立刻浮现出来，形成了完美的互动体验。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，拿在手里很有分量感，那些配图虽然不多，但张张都是精华，黑白照片的质感与文字内容相得益彰。我是一个比较注重阅读体验的人，这本书在细节上的用心程度，让人感受到了出版方对这个题材的敬畏之心。最让我触动的是，它让我重新审视了自己听过的那些耳熟能详的“老歌”。以前只是觉得好听，现在知道了它们背后的故事，理解了创作者的艰辛与情怀，对音乐的敬意油然而生。它成功地将历史的厚重感、音乐的感染力和人物的鲜活感融为一炉，是一部非常值得收藏和反复阅读的作品。

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这本书真是让人欲罢不能！我一直对那个年代充满好奇，想了解那些激励了几代人的旋律是如何诞生的。作者的叙事功力一流，仿佛带着我们亲身走进了那些硝烟弥漫的岁月，又在和平年代里感受到了军人们心中那份坚韧与豪情。文字间充满了画面感，让我仿佛能听到号角声在耳边回响，看到五星红旗在风中猎猎作响。尤其是一些鲜为人知的幕后故事，挖掘得非常深入，让那些经典的歌谣不再是冰冷的音符，而是有了鲜活的血肉和灵魂。读完之后，对那段历史的理解更加立体和深刻了，那种荡气回肠的情感冲击力，久久不能平息。它不仅仅是一部音乐史，更是一部用旋律谱写的精神史诗。

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这本书的视角非常独特，它没有停留在旋律的优美上，而是深入剖析了“军旅”这个特定文化符号是如何通过音乐被塑造、传播和内化的。作者似乎在告诉我们，这些歌曲不仅仅是口号，更是那个特定群体在特定环境下的集体心理投射和情感宣泄。我特别喜欢作者对不同时期风格转变的梳理，从早期的激昂慷慨到后来的深沉内敛，每一步的演变都映照着国家和军队角色的转变。这种宏大叙事与个体情感的结合，让整本书的立意拔高了不少。虽然篇幅不短，但节奏把握得恰到好处，读起来一点都不拖沓，反而让人意犹未尽。

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与其说这是一本介绍歌曲的书，不如说是一部关于集体记忆构建史的精彩案例分析。作者的论述逻辑非常清晰，层层递进，对于“军事文化”在社会主流意识形态中的作用进行了深入浅出的阐释。我特别佩服作者能从海量的资料中梳理出清晰的脉络，并且没有陷入过度煽情的泥潭，保持了一种冷静而深沉的批判性视角。对于那些研究大众文化传播，或者对当代中国社会变迁感兴趣的读者来说，这本书提供了极其宝贵的文本和案例支撑。它拓宽了我对“音乐史”这个概念的理解，发现原来音乐的力量可以如此深刻地影响一个群体的精神面貌和社会进程。

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