中国书法

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出版者:五洲传播出版社
作者:陈廷祐
出品人:
页数:127
译者:任灵娟
出版时间:2003-12
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787508503226
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Calligraphy is the quintessence of Chinese culture.When the ancient Orientals carved the earliest abstract symbols on the walls of their cave housese,and on animal bones and tortoise shells,their symbolic action marked the beginning of the Chinese wirtten language and civilization.At the same time,it indiccated the beginning of the splendor of Chinese calligraphy.Why has Chinese calligraphy been able to survive several thousand years?How could it become a rare art independent of its functions for writing and record-ing events?what kind of close relations has it developed with the aesthetic standards,value concepts and cultural spirit of the chinese people?How can we enter into this mysterious black-and-white art world?

Chinese Calligraphy introduces the origin,forms and de-velopment of Chinese calligraphy,and the various kinds of calligraphic styles and principles in a straightforward way,the author,Mr.Chen Tingyou,has devoted himself to research into the esthetics of Chinese calligraphy.In this book,he fo-cuses onintroducing representative calligraphers from the four important historical periods of the Jin,Tang,Song and Qing Dynaties-Wang Xizhi,Wang Xianzhi,Chu Suiliang,Yan Zhenqing,Su Shi,Huang Tingjian,Mi Fu and Kang Youwei.He maintains that the reforms these famous cal-ligraphers proposed and carried out contributed greatly to the continuous development of Chinese calligraphy.

The book is published in Chinese,English,Japanese,Rus-sian,French,German and Spanish versions. 作者简介:

CHEN TINGYOU was born in 1926,and graduated in 1948 from Shanghai Jinan Uni-versity,having majored in foreign literature.From 1952 to 1974,he worked as an editor and reporter of People's China and Beijing Review.Later,he worked as an executive editor at the Commercial Press.Chen is a member of the Chinese Calligraphers' Asso-ciation and a member of the All-China Asso-ciation of Esthetics.

His works include The Beauty of Calligra-phy,The Esthetics of Chinese Calligraphy,The Esthetics of Calligraphy(published in Japanese by the Tokyo Book Co.),A New Study of the Esthetics of Calligraphy,and The Origin and Creation of the Esthetics of Calligraphy.

《古今名人画论撷英》 —— 洞悉千年丹青妙谛,领悟艺术创作精髓 内容提要: 本书并非聚焦于某一具体艺术门类,而是汇集了自先秦至近现代,中国历代重要艺术理论家、杰出画家、以及深刻的文人雅士关于“绘画”这一宏大主题的精辟论述、深刻见解与创作感悟。全书以时间为脉络,以画论的流派与核心议题为经纬,系统梳理了中国绘画理论发展的思想脉络与审美范式变迁。从顾恺之的“形神兼备”,到谢赫的“六法”确立;从荆浩对山水画笔墨的界定,到董其昌对“南北宗”的划分与理论构建;再到近现代诸家对中西融合、现代转型的探索,本书力求呈现一部立体、详实、富有思辨性的中国绘画理论百科全书。 章节结构与核心内容概览: 本书共分八大部分,近五十万字,旨在为艺术史研究者、专业画家、美术教育工作者及所有热爱中国传统文化的读者提供一份深度解读的理论宝库。 第一部分:萌芽与奠基——先秦至魏晋的绘画理论初探 本部分追溯中国绘画理论的源头。重点收录并深入剖析了《周礼·考工记》中对匠人技艺的早期规范,以及《韩非子》、《列子》中对图画功能性的初步探讨。高潮集中在魏晋时期,详尽阐释了顾恺之《论画》中“以形写神”的核心理论,并对比分析了谢赫《古画品录》中“六法”的提出,特别是“气韵生动”作为最高审美标准的历史意义与后续影响。我们不仅引用原文,更辅以详尽的注释,解释这些早期理论是如何将绘画从单纯的“记事”提升到“传神”的哲学高度。 第二部分:超越与规范——南北朝至唐代的理论成熟期 唐代是中国艺术理论的黄金时期。本部分详述了宗炳《画山水序》中“卧游”思想的确立,首次将山水画从人物画的附属地位中解放出来,赋予其寄托情怀的独立哲学意义。同时,重点梳理了吴道子对“吴带当风”笔法的理论贡献(多通过后人转述和评价),以及李嗣真对画家分品的理论建树。这一时期的论述,标志着中国绘画理论开始关注主体精神的投射与技法层面的规范化。 第三部分:意境的开创——五代宋初的山水笔墨探索 五代是山水画理论爆发的时期。本部分着重介绍了荆浩《匡庐记》中关于北方山石画法的理论,以及他对“笔墨”在表现自然气势中作用的强调。关仝、李成等人的相关论述也被纳入讨论。宋代,沈括在《梦溪笔谈》中对绘画中“点染”与“晕染”技法的精妙观察与总结,体现了士大夫阶层对绘画精确性的更高要求。本部分揭示了从“形似”向“意似”转化的理论基础。 第四部分:文人画的崛起与理论的哲学化——宋元之际 这是理论体系转向的关键阶段。核心内容围绕苏轼和米芾展开。苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫之识;工而求之,是画之失也”,彻底确立了文人画“不求形似,但求神似”的审美导向。米芾关于“刷”与“染”技法的独到见解,以及对水墨趣味的推崇,为元代的水墨写意画奠定了理论基础。本部分深入探讨了“诗中有画,画中有诗”如何成为文人画的理论核心。 第五部分:南宗北宗的理论分野与辨析——元明时期 元代画家赵孟頫强调“作画贵在用笔,用笔贵在骨法用笔”,将书法融入绘画理论,提升了线条的本体地位。明代董其昌的贡献无可替代,本书详尽分析了他如何系统化地构建“南北宗”理论,区分了“浙派”的院体风格与“文人派”的写意精神,并借此深化了对中国绘画发展史的阐释。此外,对徐渭、陈继儒等人的相关论述也进行了细致的梳理。 第六部分:技法精微与心性修养——晚明至清初的论述 明末清初,理论研究更趋向于具体技法的深入探讨和画家心性的结合。李日华、王时敏、王鉴等“四王”的理论观点,强调对古人传统的继承与笔墨的规范化。张璪提出的“外师造化,中得心源”,则在强调师法自然的同时,突出了“心源”在艺术创作中的决定性作用,为后来的理论发展埋下了伏笔。 第七部分:清代的地方学派与理论的多元发展 清代,虽然整体上承袭了明代的文人画正统,但地方学派如“金陵画派”、“扬州画派”的理论观点也开始崭露头角。石涛的“我自用我法”、“搜尽奇峰打草稿”的理论,是对董其昌南北宗论的强力挑战和突破,他强调“变化”与“独创性”,使理论更具革命性。本部分还将考察关于“界画”、“花鸟画”等专门门类的成熟理论。 第八部分:现代转型的呼唤——近现代的画论思潮 本部分关注中国绘画在面对西方艺术冲击时的理论反应。收录了如康有为《广艺观象外编》中对“折衷”的探索,以及陈独秀、徐悲鸿等人关于美术教育、中西融合的论述。重点分析了齐白石、黄宾虹等大师如何在其晚年总结自己的创作经验,将传统笔墨理论推进到更具现代意味的阶段。这部分论述体现了中国传统画论在现代语境下的自我调适与精神延续。 阅读价值: 本书汇集了中国绘画理论的精华,它如同一个巨大的思想矿藏,不仅能帮助读者了解每一位大师的创作哲学,更能串联起中国艺术思想史上“形”、“神”、“气”、“韵”、“意”、“法”等核心概念的演变轨迹。通过阅读这些跨越千年的对话与思辨,读者将能够构建起一个完整、深刻的中国绘画理论框架,从而真正理解“笔墨当随时代”背后的深厚文化底蕴。这是一部旨在帮助读者“知其所由然”的理论指南,而非停留在技法层面的操作手册。

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一直觉得很多对传统文化的形容没法译成别国文字,譬如书法的意境,用汉语表述尚且艰难。。慕名入了这本之后,我默默的看完了书里的插图。

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一直觉得很多对传统文化的形容没法译成别国文字,譬如书法的意境,用汉语表述尚且艰难。。慕名入了这本之后,我默默的看完了书里的插图。

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这翻译...我也只好默默的看完了书里的插图

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这翻译...我也只好默默的看完了书里的插图

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一直觉得很多对传统文化的形容没法译成别国文字,譬如书法的意境,用汉语表述尚且艰难。。慕名入了这本之后,我默默的看完了书里的插图。

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