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在“扬州八怪”中，有一位终生隐居、穷困潦倒、却使金农自甘“倾倒”的边寿民，他精于诗文书画，擅长花卉翎毛，尤其以画芦雁驰名于世，以至人称“边芦雁”。高凤翰将他比成当世“边鸾”（唐代花鸟画名家）。华新罗、郑板桥、沈凤、蔡嘉等百余位书画家、文学家和他时相交往，互赠诗文书画。
虽然凌霞《灵隐堂集》和黄宾虹《古画微》都将边寿民列入“扬州八怪”，但是有关边寿民的资料和系统研究甚为欠缺。不但清史无传，府县志记载亦甚简略，而且从未出版过他的书画集。现在，天津人民美术出版社整理出版他的作品，使我们有可能将他的友人诗人、本人诗文结合书画作品及其中的题跋，进行综合的研究探讨，据以评述他的生平和艺术。
《中国古代文人画史论纲要》 作者： 王仲明 著 出版社： 燕山大学出版社 装帧： 精装，全三册 定价： 680.00 元 ISBN： 978-7-5612-4088-3 --- 内容简介 《中国古代文人画史论纲要》是一部立足于中国传统“士人”精神与美学思想，系统梳理和深入剖析自魏晋至清代文人画理论发展脉络的学术专著。本书并非对历代画家作品的简单罗列，而是聚焦于文人画在不同历史阶段所形成的独特“笔墨观念”、“人格理想”与“审美范式”，力求从哲学、文学、社会文化等多个维度，构建一个严谨而富有洞察力的文人画理论史的框架。 本书共分三卷，详述了文人画从萌芽到成熟，再到后期复杂转型的全过程，尤其侧重于理论论述的演变和思想深度的挖掘。 --- 第一卷：魏晋风骨与士人精神的奠基（约500字） 第一卷聚焦于文人画思想的源头活水。它首先追溯了魏晋时期“士”阶层在乱世中对独立人格与精神自由的追求，阐释了这种精神如何投射到艺术创作之中，最终形成了超越“形似”的“尚意”审美倾向。本卷详细探讨了“竹”与“个展”等象征符号的文化意涵，并重点分析了东晋顾恺之提出的“传神写照”理论，揭示了早期士人画家如何将个人情怀注入笔墨，初步确立了绘画作为“心手相应”的学问而非匠艺的地位。 随后，本书进入唐代的转折期。虽然唐代院体画盛行，但李嗣真“六法论”的提出，特别是对“气韵生动”的强调，为后世文人画理论提供了核心的评价标准。本卷批判性地考察了唐代文人尚未完全脱离宫廷趣味的现象，并着重梳理了以王维为代表的“诗中有画，画中有诗”的境界的初步构建过程，将其视为文人画理论从朴素萌芽走向自觉实践的关键一步。这一阶段的理论基础在于对“学识”与“修养”的推崇，为宋代美学思想的爆发蓄积了能量。 --- 第二卷：宋代理论的成熟与心学的高度（约550字） 第二卷是全书的理论高潮，集中论述了宋代文人画如何完成其体系的构建与理论的体系化。宋代，尤其在苏轼的倡导下，文人画的地位得到了空前的提升。本书详细辨析了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫俗子同”的著名论断，将其置于宋代程朱理学和新儒家思潮的大背景下进行解读，阐明了“意在笔先”、“书画同源”等核心观念如何成为文人画的理论支柱。苏轼对“胸中有丘壑”的强调，标志着文人画彻底摆脱了对客观物象的依附，转向主体精神的抒发。 在理论的深化方面，本书对北宋的董仲舒、米芾等人的论述进行了细致的对比研究。米芾“墨戏”概念的提出，不仅丰富了文人画的表现手法，更在理论上进一步肯定了即兴、自然与个人趣味的重要性。南宋时期，虽然战乱频仍，但理论讨论并未中断。本书深入分析了这一时期“理学思辨”如何影响绘画论述，尤其关注了对“笔墨趣味”的细微差别描写，展现了文人画理论在精微之处的探索。通过对《宣和画谱》等文献的梳理，本卷勾勒出宋代士人对绘画的整体价值判断，即绘画是士人修身养性、寄托政治抱负的重要工具，而非单纯的技能展示。 --- 第三卷：元明清的流变、争鸣与理论的定型（约450字） 第三卷聚焦于元代以后，文人画理论如何在继承中寻求突破与革新，并最终形成影响后世的典范。元代赵孟頫“书画同源”理论的系统化阐发，被置于元代“遗民”心态与复古思潮的语境下考察。本书认为，赵氏的理论实践，极大强化了笔墨的“法度”和对古人传统的尊重，将技法层面提升到了文化身份认同的高度。 明代中后期，随着江南商业文化的发展和士大夫阶层的壮大，文人画理论出现了“南北分歧”的现象。本书详尽比较了以董其昌为代表的“松江派”对文人画的“南北宗”划分，以及其对“淡墨”与“逸品”的推崇，这标志着文人画理论进入了对审美风格的自觉分类和高度概括阶段。董氏的理论，虽然有时被批评为过于强调形式感和文人地位，但它确实提供了一个清晰的谱系，用以区别和确立文人画的“正统”地位。 清代部分，本书侧重于理论的集大成与后继者的批判性继承。在宫廷艺术与民间艺术并存的背景下，清初的四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）力图通过“临摹古人”的方式来固化文人画的笔墨规范，这在理论上是对元明以来的笔墨经验的总结。然而，书中也讨论了如石涛等“异端”对传统理论的突破，他们对“我笔墨”的呼唤，预示着传统文人画理论在近代转型前夜所经历的最后一次深刻的自我反思与挣扎。 --- 总结 《中国古代文人画史论纲要》旨在为学界提供一个清晰、深入的文人画理论发展地图。本书的独特之处在于，它严格区分了画家实践与理论建构的范畴，聚焦于士人如何以文字的方式确立其艺术的崇高地位，并系统梳理了从“尚意”到“笔墨趣味”再到“南北宗”的理论演进逻辑，是研究中国艺术哲学与美学史的必备参考书。
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