具体描述
自有史以来，雕塑家就模仿并雕刻出了人的形象，人体本身的美和表达力使雕塑家们将人体作为实现主题真实性的主要表现方式，而人体美中，尤以女性身体的美作为重要的表现主题，本书的主题就是全面系统的介绍从原始社会到现代的女性雕塑。
雕塑之境：从泥土到不朽的艺术史诗 图书简介 本书并非聚焦于单一主题的女性雕塑艺术，而是以宏大的历史视角和深入的艺术分析，全面梳理了人类雕塑艺术自史前文明肇始，直至当代思潮涌动的壮阔历程。我们旨在构建一座跨越地域、文化与时代的雕塑艺术的知识殿堂，探讨材料的转化、形式的演变、以及雕塑如何作为人类精神世界最直接、最坚实的物质载体，承载了不同文明的信仰、权力、审美与情感。 第一章：原初的叩击——雕塑的诞生与史前印记 雕塑艺术的起源，深植于人类对模仿与再现的原始冲动。本章追溯人类最早的艺术行为，从旧石器时代的“维纳斯”小雕像，探讨其神秘的生育崇拜意义，以及这些粗犷而有力的造型如何确立了立体造型艺术的基础。随后，我们将深入美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦与亚述文明。重点分析苏美尔的眼形崇拜雕塑，其程式化的巨大眼睛如何象征着虔诚的注视；以及亚述王宫浮雕中，对战争场面和狩猎仪式的精湛叙事能力。这里的雕塑，是权力的宣示，是神祇的具象化，其体积感和纪念碑性预示了后续艺术发展的方向。 第二章：神性的秩序与永恒的躯体——古埃及与古希腊的理想世界 古埃及的雕塑艺术，以其惊人的稳定性和对“永恒”的执着追求而著称。本章详述埃及雕塑中严格的正面律、人物比例的固定化，以及对法老和神祇形象的程式化处理。从狮身人面像的威严到石棺内部的精细雕刻，每一个细节都服务于来世信仰的构建。 对比之下，古希腊雕塑代表了人类对“完美人体”的理性探索与赞美。本章将细致剖析古风时期（Archaic）的“库罗斯”与“科瑞”的僵硬姿态，如何过渡到古典时期（Classical）的“对立平衡”（Contrapposto）革命。从菲狄亚斯在帕特农神庙上的宏伟群像，到波留克列特斯《规范》中对理想人体比例的数学化定义，再到希腊化时期（Hellenistic）雕塑中爆发出的强烈情感、戏剧性的动态（如《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群像》），展现了艺术如何从神祇的象征，演变为对人性复杂性的深刻描摹。 第三章：帝国的威严与宗教的转型——古罗马与早期基督教的融合 罗马雕塑继承了希腊的艺术技法，但注入了其特有的实用主义精神和帝国叙事需求。本章重点关注罗马肖像雕塑的发展——从早期共和时期对真实面貌的毫不妥协（“真实主义”），到奥古斯都时代对理想化、英雄化形象的塑造。图拉真纪功柱上连续的螺旋叙事，是政治宣传与雕塑艺术结合的典范。 随着基督教的兴起，雕塑的职能发生根本性转变。本章探讨了从对人体描绘的规避，到早期基督教墓葬艺术中叙事性浮雕的出现，标志着艺术中心从世俗权力转向精神救赎。 第四章：信仰的穹顶与世俗的复苏——中世纪的装饰性与文艺复兴的回归 中世纪的雕塑艺术（罗马式与哥特式）完全服务于教会的教义传播。本章分析哥特式大教堂立面雕塑群如何通过“拉伸”和“写实化”的人物形象，将圣经故事可视化，创造出既富于精神性又具备自然主义倾向的过渡形态。 文艺复兴的曙光带来了对古典人文主义的重新发现。本章将详细对比多那太罗、米开朗基罗和拉斐尔的雕塑理念。米开朗基罗的《大卫》不仅是人体比例的复兴，更是对人类潜能的颂歌。本章深入探讨文艺复兴盛期雕塑对“动态平衡”和“内在精神”的极致追求。 第五章：情感的张力与形式的解放——巴洛克、洛可可与新古典主义 巴洛克雕塑是戏剧、光影与运动的盛宴。本章以贝尔尼尼为核心，分析其作品中如何利用大理石表现出柔软的肌肤、飘扬的衣褶和瞬间的情感爆发，实现了叙事的高潮。 洛可可风格则将雕塑带入精致、轻盈的宫廷娱乐领域。随后，新古典主义作为对巴洛克过度情感化的反动，重新强调了清晰的轮廓、静态的庄重和道德的纯洁，大卫和康诺瓦的作品成为这一时期的代表。 第六章：工业时代的挑战与现代主义的觉醒 十九世纪是雕塑寻求新出路的动荡时期。本章考察罗丹如何以其粗粝的肌理和对内心世界的深刻挖掘，打破了新古典主义的僵硬外壳，成为连接传统与现代的桥梁。 二十世纪初，雕塑经历了一场彻底的结构性革命。立体主义（毕加索、布朗库西）开始质疑雕塑必须是实体的传统，引入了“空间”和“负形”的概念。抽象雕塑的诞生，如布朗库西对形式本质的提炼，标志着雕塑完全脱离了对再现的义务。 第七章：空间、材料与观念的边界拓展——当代雕塑的多元宇宙 进入后二战时代，雕塑的定义被前所未有地拓宽。本章探讨了抽象表现主义、极简主义（如唐纳德·贾德、卡尔·安德烈）对材料的“本体论”研究，以及它们如何利用工业材料直接陈述作品的存在。 行为艺术、偶发艺术与装置艺术的兴起，模糊了雕塑的物质边界。我们将分析大地艺术如何将雕塑融入自然景观，以及观念艺术如何将焦点从“物体”转向“思想”。 最后，本书以对数字雕塑、生物艺术等前沿领域的探讨作结，审视在技术飞速发展的今天，雕塑家如何继续在物质与非物质、固定与流动之间，探索人类创造力的无限可能。本书力求全面展现雕塑艺术作为一种古老而又永葆青春的艺术形式，其跨越数千年依然强劲的生命力。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
图书馆借。后面几页国内的作品和前面国外的相比差距也太大了，编者有夹带私货的嫌疑。
评分图书馆借。后面几页国内的作品和前面国外的相比差距也太大了，编者有夹带私货的嫌疑。
评分图书馆借。后面几页国内的作品和前面国外的相比差距也太大了，编者有夹带私货的嫌疑。
评分图书馆借。后面几页国内的作品和前面国外的相比差距也太大了，编者有夹带私货的嫌疑。
评分图书馆借。后面几页国内的作品和前面国外的相比差距也太大了，编者有夹带私货的嫌疑。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有