美术批评学

美术批评学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江美术出版社
作者:孙津
出品人:
页数:267
译者:
出版时间:2011-5
价格:43.0
装帧:
isbn号码:9787531807452
丛书系列:美术学文丛
图书标签:
  • 艺评
  • 考研
  • 美术史~~~
  • 美术史
  • 批评
  • 川大考博
  • 美术史
  • 美术理论
  • 批评学
  • 艺术哲学
  • 视觉文化
  • 艺术评论
  • 现代美术
  • 当代美术
  • 艺术鉴赏
  • 审美学
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《美学史论:从柏拉图到鲍姆嘉通》 本书并非关于美术批评理论的专著,而是对西方美学思想发展脉络的一次深入梳理与解读。我们将目光投向那些塑造了我们理解艺术本质、评价标准以及感官体验的先哲们,探究他们跨越千年的智慧如何交织,共同构筑了美学这一宏伟的思想殿堂。 我们的旅程始于古希腊,从柏拉图对“美”的理念式追寻开始。他将美视为一种永恒、超越性的实在,艺术则是对这一理念的模仿,因此,艺术品的美感来源于其对“美本身”的贴近程度。我们审视柏拉图的“模仿说”,理解其背后对理想国度的构想,以及他对艺术在道德和社会秩序中作用的考量。随后,我们转向亚里士多德,他继承并发展了柏拉图的思想,将美学与诗学、政治学紧密联系。亚里士多德的美学,更侧重于事物本身的结构、秩序与和谐,他强调“合目的性”与“比例”,认为美的对象具有某种内在的统一性。本书将细致剖析亚里士多德关于悲剧的“净化说”,以及他对艺术作为一种认知活动的论述,揭示其对后世现实主义美学产生的深远影响。 接着,我们步入中世纪,探讨在这个神学占据主导地位的时代,美学思想是如何在宗教信仰的框架下被重新诠释的。圣奥古斯丁将美与上帝的荣耀联系起来,认为世间一切美都源于造物主的智慧与秩序。本书将关注他关于“秩序”、“比例”与“光明”在美感产生中的作用的论述,以及他对内在感受与外在形式关系的思考。我们也将简要提及托马斯·阿奎那,他试图融合亚里士多德的哲学与基督教神学,进一步阐述了“和谐”、“清晰”和“完满”等概念在美学中的重要性。 文艺复兴时期,人本主义的光辉重新照亮了艺术的领域。本书将重点分析这一时期美学思想的转向,即从神圣的美向世俗的美、从理念的美向具象的美的转变。我们着重考察莱昂纳多·达·芬奇关于艺术的科学性与观察性的论述,以及他对手的精妙描绘如何体现了对现实世界的深刻理解。阿尔伯蒂的《论绘画》将作为重要的文本,我们对其“美是各部分恰到好处的和谐,且不能增减”的定义进行深入分析,并探讨他提出的“构图”原则对西方绘画产生的划时代影响。 进入近代,启蒙运动的理性精神进一步深化了美学研究。坎特的美学理论是本书不可或缺的组成部分。我们将详细阐述他的“自由美”与“依附美”的区分,理解他对“无功利的”愉悦的强调,以及“普遍的必然性”如何成为审美判断的基石。坎特关于“崇高”的分析,更是为我们理解超越感官经验的壮丽与敬畏提供了独特的视角。本书将重点梳理坎特关于“先验美学”的框架,以及他关于审美判断的“主观普遍性”的论证。 随后,我们聚焦鲍姆嘉通,他被誉为“美学”的奠基人。本书将详尽解析鲍姆嘉通的《美学》著作,重点阐述他将美学确立为一门独立学科的贡献。我们将分析他“感性认识的完善性”这一核心概念,理解他如何将美学置于认识论的范畴,并将其视为一种“清晰的感性认识”。本书将细致考察鲍姆嘉通对“清晰性”、“精确性”与“模糊性”在审美体验中的作用的区分,以及他关于“感性思维”与“理性思维”的论述,揭示他为现代美学研究奠定的坚实基础。 除了这些关键的思想家,本书还穿插梳理了其他重要的美学流派与观点,如新柏拉图主义对美的神秘与精神性的强调,以及唯理论与经验论在美学领域的不同侧重。我们力求以一种清晰、连贯且具有历史深度的视角,展现美学思想在不同时代背景下的演变与发展。 本书旨在为读者提供一个全面而系统的西方美学思想图景,帮助理解那些塑造了艺术评价与审美观念的经典理论。我们不涉及具体的艺术批评实践,而是专注于思想的源流与演变,希望通过对这些伟大思想家的梳理,激发读者对美学更为深入的思考与探索。

作者简介

博士,曾任中国农业大学社会学系教授,2004年7月以后任北京师范大学政治学与国际关系学院教授、博士生导师,中国农民问题研究中心主任。早年研究哲学和美学,近15年来主要从政治社会学角度研究比较现代化和农民问题,已出版的订专著大致也可分为这两种学科类别。

目录信息

读后感

评分

这本2011年出版的新著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。 作者在书中做出的探讨很深刻,对传统的批评类型进行了理性的批判。因此阅读本书前最好对传统批评有一定了解...

评分

这本2011年出版的新著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。 作者在书中做出的探讨很深刻,对传统的批评类型进行了理性的批判。因此阅读本书前最好对传统批评有一定了解...

评分

这本2011年出版的新著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。 作者在书中做出的探讨很深刻,对传统的批评类型进行了理性的批判。因此阅读本书前最好对传统批评有一定了解...

评分

这本2011年出版的新著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。 作者在书中做出的探讨很深刻,对传统的批评类型进行了理性的批判。因此阅读本书前最好对传统批评有一定了解...

评分

这本2011年出版的新著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。 作者在书中做出的探讨很深刻,对传统的批评类型进行了理性的批判。因此阅读本书前最好对传统批评有一定了解...

用户评价

评分

这本书《美术批评学》的阅读体验,简直就像是进行了一次深入的艺术“考古”。在我翻阅这本书之前,我对很多艺术作品的理解都停留在“看到什么就是什么”的层面,总觉得艺术家的创作过程是一种神秘的天才爆发,而评论家的评价则是一种高高在上的审判。然而,这本书却彻底颠覆了我的认知。它并非是一本教你如何“写评论”的工具书,而是一本引导你如何“思考艺术”的启蒙读物。作者在书中细致地剖成了艺术作品的“DNA”,从创作的动机、历史背景、技术运用,到作品的接受度和社会影响,每一个层面都进行了深入浅出的剖析。我特别喜欢其中关于“误读”的讨论,它鼓励读者大胆地进行自己的解读,并强调了“误读”作为一种创造性再阐释的可能性。书中列举了许多不同历史时期,同一件艺术作品被不同人群、以不同方式解读的案例,让我深刻地体会到,艺术的生命力很大程度上在于它的开放性和多义性。这种“解构”式的分析方法,让我开始学会质疑那些看似“标准”的解读,并尝试从更广阔的视角去审视一件作品。这本书还特别关注了当代艺术的语境,对于装置艺术、行为艺术等新型艺术形式的批评方法进行了探讨,让我不再觉得这些“看不懂”的艺术遥不可及。它教会我如何去“阅读”这些非传统的艺术语言,如何去理解它们所要传达的信息和意义。阅读这本书,就像是拿到了一把“万能钥匙”,打开了通往艺术世界更深层理解的大门。

评分

《美术批评学》这本书,与其说是一本关于“批评”的书,不如说是一本关于“理解”的书。在我看来,它最成功的之处在于,没有将批评简化为一种简单的赞美或贬低,而是将其视为一种复杂而动态的认知过程。书中系统地梳理了不同历史时期、不同文化背景下的美术批评实践,从古代的“技法至上”到现代的“观念先行”,勾勒出了一幅美术批评发展的宏大图景。我尤其欣赏书中对于“批评的局限性”的坦诚探讨。作者没有回避批评作为一种主观判断所存在的固有弊端,而是积极地探讨如何通过严谨的研究方法、多维度的视角,以及对自身立场和偏见的自觉反思,来尽可能地接近艺术作品的真相。书中提供的案例分析非常具有启发性,它展示了如何通过对艺术史文献、艺术家传言、社会文化背景等多方面信息的交叉验证,来构建一个更加全面而深刻的艺术评价。它让我意识到,一件成功的艺术批评,往往是建立在扎实的研究基础之上的,而不是凭空产生的“灵感”。此外,这本书还对当代艺术批评中涌现出的各种新趋势和新挑战进行了探讨,例如数字媒介对艺术创作和传播的影响,以及全球化语境下跨文化艺术批评的复杂性。这让我感到,美术批评始终是一个与时俱进的领域,它不断地在自我革新和发展。阅读这本书,就像是与一位博学而睿智的艺术史学家进行了一场深入的对话,不仅学到了知识,更重要的是,它点燃了我对艺术世界持续探索的热情。

评分

刚拿到这本《美术批评学》的时候,我其实带着一种既期待又略微忐忑的心情。毕竟“批评”这个词,很容易让人联想到尖锐、苛责,甚至是一些难以理解的理论术语。但翻开扉页,流畅的行文和清晰的脉络立刻打消了我的顾虑。这本书不是那种摆弄高深概念让你望而却步的学术著作,而是更像一位经验丰富的导游,带领我们深入艺术的殿堂,并教会我们如何欣赏,如何理解,甚至如何“读懂”一幅画、一座雕塑。作者在介绍艺术史上的重要流派时,并没有简单地罗列时间线和代表人物,而是着重于分析不同时期艺术家们所面对的社会文化背景,以及这些背景如何潜移默化地影响了他们的创作理念和艺术表达。比如,在讨论印象派时,书中深入剖析了当时摄影技术的兴起对绘画构图和色彩运用的冲击,以及艺术家们如何从对现实的精准模仿转向对光影和瞬间感受的捕捉。这种分析方式让我茅塞顿开,原本觉得只是“好看”的画作,瞬间有了更深层的意义。书中对于不同艺术媒介的探讨也十分到位,从油画、水彩到雕塑、装置艺术,都进行了细致的梳理,让我意识到不同媒介的特性如何影响着艺术家对作品的最终呈现。我尤其喜欢其中关于“观看”的章节,它颠覆了我过去对“看画”的简单认知,让我开始思考,我到底看到了什么?我看到了艺术家想让我看到的,还是我基于自身经验和认知过滤后看到的部分?这是一种非常引人入胜的自我审视。

评分

读完《美术批评学》这本书,我最大的感受是,原来欣赏艺术并非是某种天赋异禀的少数人的专利,而是一种可以通过学习和练习培养的能力。在接触这本书之前,我总觉得艺术批评是一件非常“玄”的事情,那些评论家们似乎总能看到一些我们普通人看不到的东西,用词也常常让人云里雾里。但这本书却以一种极其朴实、易懂的方式,将艺术批评的“秘密”一一揭开。它并没有直接给出“好”与“坏”的评判标准,而是教导我们如何构建自己的评价体系。书中花了大篇幅讲解如何分析一幅作品的构图、色彩、笔触、材质,以及这些元素如何共同作用,营造出作品的情感氛围和思想内涵。例如,对于一幅油画,书中会引导我们关注画家是如何运用笔触的粗细、颜料的堆叠厚度来表现质感,以及色彩的冷暖对比如何营造出画面的层次感和情绪张力。它就像一个详细的“操作手册”,让我们知道从哪里下手,如何一步步地去剥开作品的表层,触及其内在的肌理。更重要的是,这本书强调了语境的重要性。一件艺术品从来都不是孤立存在的,它诞生于特定的历史时期、社会环境,并且与创作者的个人经历息息相关。书中提供了大量的案例分析,通过解读这些作品背后的故事,我开始理解为什么某些作品在当时会引起轰动,又为什么在今天依然能够打动人心。这种“溯源”式的解读方式,让我对许多耳熟能详的艺术作品有了全新的认识,仿佛它们被赋予了新的生命。

评分

《美术批评学》这本书给我的最大惊喜,在于它打破了我对“批评”二字的刻板印象。我原以为这会是一本充斥着枯燥理论和主观臆断的读物,但事实证明,我大错特错了。作者以一种非常严谨但又不失人文关怀的态度,系统地阐述了美术批评的理论基础、方法论以及发展演变。书中最吸引我的是其中关于“批评的视角”的讨论。它非常深刻地揭示了,我们对一件艺术作品的理解,很大程度上取决于我们所站立的“角度”。比如,从社会学的角度去分析,一件作品可能反映了当时的阶级矛盾;从心理学的角度去解读,则可能揭示了艺术家的潜意识。书中用大量详实的个案研究,清晰地展示了不同批评视角如何导向截然不同的解读结果,并且论证了这些解读方式的合理性。这让我意识到,所谓的“客观”评价在艺术领域是多么的难以企及,而理解和尊重不同的解读方式,则变得尤为重要。书中还对一些重要的艺术批评理论流派进行了梳理,比如形式主义、符号学、后结构主义等等,并且用非常清晰易懂的语言解释了它们的核心观点和应用方式。这对于我这样非专业读者来说,简直是福音。我不再需要费劲地去啃那些晦涩难懂的原著,而是可以通过这本书,对这些重要的批评理论有一个系统而全面的了解,并且知道它们是如何被应用到具体的艺术分析中的。这本书让我明白,美术批评并非仅仅是对作品进行褒贬,更重要的是一种深度对话,一种对艺术与世界关系的不断探索。

评分

这本2011年出版的著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。

评分

这本2011年出版的著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。

评分

这本2011年出版的著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。

评分

这本2011年出版的著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。

评分

这本2011年出版的著作提出了很多值得商榷的问题,主要从本体论的角度来探讨美术批评,逻辑严谨,语言较为晦涩。最后附录的西方美术批评体现了作者个人独到的见解。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有