具体描述
本套书共四册，收入了中国当代实力派画家白靖夫、王同君、阴衍江、赵永安四人的绘画作品。这些作品题材各异，涉及山水、花鸟、走兽等等，充分显示了画家们扎实的绘画功底和高超的艺术造诣以及各具特色的创作风格。 本书内容丰富，印刷精美，较好地展现了原作的精神风貌。该书可供美术爱好者欣赏，临摹。
画苑撷英：二十世纪中国画坛的时代脉动 本书旨在深入探讨二十世纪中国画坛在传统与变革的交织中，所展现出的丰富面貌与时代精神。我们将把目光聚焦于那些在特定历史时期，以其独特的笔墨语言和艺术观念，推动中国画发展进程的杰出艺术家群体。 二十世纪，对于中国艺术而言，是一个充满剧烈碰撞与深刻转型的时期。自“五四”新文化运动始，中国画面临着“救亡图存”的历史使命与西方现代艺术思潮的巨大冲击。如何在继承深厚传统的同时，吸收外来营养，构建符合时代精神的全新视觉体系，成为一代画家的核心课题。本书将通过对不同地域、不同流派代表性艺术家的个案分析，勾勒出这一宏大图景。 第一部分：学院派的坚守与创新 本部分将详述自民国肇始，以徐悲鸿、张大千、齐白石等为代表的老一辈大师，如何以其卓越的个人实践，为中国画的现代化奠定了基调。 徐悲鸿的写实精神与中西融合：重点分析徐悲鸿如何将西方素描的严谨结构引入中国画，尤其是在人物画和动物画中的创新实践。探讨其“素描为基，中西融合”的理念，如何影响了后世的教育体系。 齐白石的“大写意”的返璞归真：着重研究齐白石晚年如何以民间艺术的朴拙趣味，结合文人画的写意精神，将日常题材提升至极富生命力的艺术高度。他的艺术，是对传统文人画的成功复兴与超越。 张大千的泼墨泼彩与世界性视野：剖析张大千早年的摹古功夫，尤其是在敦煌壁画临摹阶段的贡献。继而深入探讨他旅居海外后，如何发展出独树一帜的“泼墨泼彩”技法，使其作品具备了强烈的抽象表现主义的现代感，成功地将中国画推向了国际艺术舞台的中心。 此外，我们将触及如陈半丁、吴湖帆等在继承海派、四王衣钵的同时，融入个人性情的努力，展现学院体系内部的多元发展路径。 第二部分：新水墨运动的勃兴与地域特色 二十世纪中叶以后，随着社会结构的变化和文化自信的重建，一批聚焦于“本土性”和“现代性”的艺术群体开始涌现。 岭南画派的“折衷”之路：着眼于高剑父、陈树人、关山月等艺术家，他们如何将早年留学日本所学的速写技巧，与岭南地区地域文化的自由开放相结合，形成了“折衷派”的独特风格。探讨其在题材上对社会现实的关注，以及在笔墨上对水墨的解放。 长安画派的雄浑与苍劲：聚焦于石鲁、何海霞等艺术家，他们根植于黄土高原的地域文化，以磅礴的气势和强烈的笔墨张力，创造出具有史诗气质的山水画。重点分析石鲁“泼墨造型”的实验性，如何突破传统山水画的程式化表达。 第三部分：当代语境下的探索与反思 本书的后半部分将目光投向了更近的当代，分析在改革开放的浪潮中，中国画如何面对全球化艺术的挑战，并寻求自身的哲学深度。 从“学院派”到“观念水墨”：探讨七、八十年代出现的“新文人画”思潮，以及随后出现的“观念水墨”对传统笔墨的解构与重塑。艺术家们开始思考，在摄影和新媒介普及后，水墨的“本体语言”究竟应该是什么。 传统笔墨在当代的转化：分析一批致力于在不改变水墨载体的基础上，注入当代哲学思考的画家。他们可能不再拘泥于传统的山水、花鸟题材，而是将水墨的“晕染”与“留白”作为表达内在精神状态的媒介。例如，如何通过对传统皴法和墨色的极端运用，来探讨时间感、存在感等哲学命题。 结语：走向未来的水墨图景 本书的收尾部分，将对二十世纪中国画的整体成就进行总结。这是一个在“中国精神”与“世界视野”之间不断寻求平衡的百年历程。我们看到，中国画不仅成功地完成了自身的现代化转型，也为世界艺术提供了一种独特的、强调内在精神与笔墨本体的观察世界的方式。未来的中国画，必将是在继承这些前辈探索成果的基础上，继续书写其新的篇章。 本书的写作风格力求学术的严谨性与阅读的流畅性相结合，通过大量的实例分析和细致的图像解读（此处假定本书配有大量高清图版），旨在为广大艺术爱好者、研究者提供一份全面、深入的二十世纪中国画发展脉络的参考资料。它不仅是对过去成就的回顾，更是对中国艺术未来可能性的展望。
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