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《视唱练耳(下)》主要内容简介：随着我国教育事业的飞速发展，各地的艺术师范专科学校的教育改革正在逐步深化，原有的课程内容和教材已不能适应形势发展的需要。针对我国目前缺乏适用于全国的系统、规范的高校音乐教育专业专科教材的现状，为了满足高校音乐师范专业教学需求，加强高校音乐教育专业的教材建设，培养21世纪的中小学音乐教师，教育部体育卫生与艺术教育司组织编写了这套高校音乐教育专业大专教材，供高校音乐教育专业的大专学生使用，同时也可作为高校其他专业和高级职业学校学生的选修教材。
音程与和声的深度探索：高级乐理与听觉训练 绪论：构建坚实的音乐理论基石 本书旨在为具备一定基础的音乐学习者提供一个深入理解音乐结构、提升听觉敏感度的进阶平台。我们着眼于超越基础的音高识别和节奏模仿，将学习者的注意力引向更复杂、更富表现力的音乐语言。内容涵盖了从精细的音程分析到复杂的和声进行，再到对不同音乐风格的听觉辨识，确保学习者不仅“听见”音乐，更能“理解”音乐背后的逻辑与情感。 第一部分：精微音程的听觉辨识与功能分析 第一章：超越基本音程——微小音程的精确捕捉 本章聚焦于那些在传统入门教材中常被简化处理的音程，特别是半音与全音构成的复杂组合。我们将详细解析增四度/减五度（三全音）的独特听觉色彩及其在不同调性中的功能性变化。学习者将通过一系列听觉训练，区分等音异名音程（如C到F与C到Gb）在不同和弦背景下的细微差别。训练着重于听觉记忆的锚定，将每个特定音程与其在键盘上的位置和情感色彩建立牢固的联系。 第二章：复杂音程的叠加与色彩分析 深入探讨多层音响结构中的音程关系。重点分析九音、十一音、十三音等构成复杂和弦的基础音程。例如，如何仅凭听觉准确识别出“属七和弦加上小九音”与“属九和弦加上大七音”之间的差异。本章提供大量听辨练习，要求学习者在快速的乐句中分离并命名出同时出现的两个或多个音程关系，训练听觉的“分解”能力。 第二部分：功能和声学的深度剖析 第三章：调性中心的稳固与暂时偏离 本章回归调性理论的核心，但着重于功能和声的细微变体。我们将系统梳理主、属、下属三和弦的各类转位及其在不同乐句中的功能替代性。重点解析半终止和变体终止的听觉特征，区分它们在终止乐句时所营造出的“未竟感”或“模棱两可”的听觉效果。训练的重点是听出和弦进行中导音的进行方向，这是判断终止和声功能的最关键线索。 第四章：导向和弦与副属和弦的色彩运用 副属和弦（V/X）是扩展调性色彩的关键工具。本章详细讲解属导和弦（V/V、V/IV等）的构成原理及其在听觉上的“指向性”。学习者需要训练识别出和弦进行中“明确指向下一个调性中心”的瞬间。此外，本章还引入增六度意大利式、德意志式、法国式和弦（Augmented Sixth Chords）的听觉辨识。这些和弦因其强烈的导向性而成为古典和浪漫主义音乐中的重要色彩元素，听辨训练要求精确锁定其独特的增六度音程。 第五章：离调与转调的听觉路径追踪 离调（Modulation）是衡量高级听觉能力的重要标准。本章系统地教授几种主要的转调手法，包括：平行调转调、属七和弦转调、共同和弦转调。听觉训练不再是简单地识别新调性，而是要描绘出从旧调到新调的“路径”。例如，如何听出一段音乐是通过一个“模糊”的属七和弦过渡到关系小调，还是通过一个“强硬”的副属和弦直接进入关系大调。 第三部分：不协和音响与现代织体 第六章：七和弦之外的复杂音响 本章拓展到非功能和声体系的边缘。详细分析九和弦（Ninth Chords）的听觉特征，特别是大九和弦和小九和弦在主导和弦上的应用差异。更进一步，探讨减七和弦（Diminished Seventh Chords）的对称性与模糊性，训练学习者在快速进行中分辨减七和弦在不同功能下（如属和弦的替代或转调工具）的细微听觉感知。 第七章：非功能和声的初步接触 本部分简要介绍20世纪音乐中和声的解放。聚焦于平行和声进行（Parallel Harmony）和悬置和弦（Suspensions）的听觉识别。训练学习者在缺乏传统导向音时，如何依赖和弦的整体“质感”和“密度”来捕捉音乐情绪。例如，辨别德彪西作品中常见的四度叠置和弦所营造出的漂浮感。 第四部分：节奏的复杂性与复调听辨 第八章：复合拍号与节奏的细密层次 本书不将节奏视为简单的“数拍子”，而是将其视为一种时间结构。重点训练对复合拍号（如7/8, 11/8）的内在划分（如3+2+2或2+3+2）的听觉捕捉。此外，本章引入复节奏（Polyrhythms）的听辨，要求学习者能同时“听见”并识别出两到三层不同节奏组的交织，例如在3对4的交织中，准确锁定四分音符组的起始点。 第九章：对位织体中的线条分离 对位法是听觉训练的试金石。本章专注于两部与三部对位的听辨。训练目标是：在两条或三条独立旋律线同时进行时，能够： 1. 准确“锁定”其中一条旋律线并将其完整哼唱出来。 2. 辨识不同声部之间构成的垂直音程，并判断其进行是否符合对位法的要求（如避免平行五度/八度）。 结语：听觉的实践与创造 通过上述理论与实践的结合，学习者将建立起一套精密的听觉分析工具。本书的最终目标是让学习者能将所听到的复杂音乐结构，迅速转化为内在的理论模型，并最终反哺到自己的演奏与创作实践中，实现真正意义上的“耳听心会”。
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