具体描述
探寻现代设计中的东方意境：《东方美学在当代设计中的应用》 书籍信息： 书名： 东方美学在当代设计中的应用 作者： 李明轩，张晓雯 出版社： 建筑工业出版社 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-112-26543-1 --- 内容提要：穿越时空，重塑感知 本书并非对传统美学概念的简单回顾或学术梳理，而是一部面向实践、深入探讨东方美学核心精神如何有机融入并革新当代设计领域的专著。在高速发展、充斥着西方主流设计语言的今天，我们迫切需要一种植根于本土文化、更贴合人类深层情感需求的设计哲学。《东方美学在当代设计中的应用》正是在这一背景下应运而生，它旨在为建筑师、室内设计师、产品设计师乃至视觉传达工作者提供一套清晰的认知框架和实操方法论。 全书摒弃了学院派的晦涩术语，以大量高质量的全球化案例和前沿的本土实践为支撑，系统地解构了东方美学体系中那些具有跨时代意义的元素——如“虚实相生”、“留白哲学”、“天人合一”、“物我两忘”等，并将其转化为可供现代设计语言转译的设计语汇（Design Vocabulary）。 核心章节与深度解析 全书共分为五大部分，层层递进，从理论溯源到空间实践，再到未来展望，构建了一个完整的东方设计思维闭环。 第一部分：东方意境的当代“解码”——理论溯源与思维重构 本部分聚焦于东方美学概念在现代语境下的“翻译”工作。作者首先区分了传统审美品味与当代设计需求的差异，强调东方美学并非复古堆砌，而是一种看待世界、处理关系的方法论。 “气”的流动与空间叙事： 探讨了中国传统建筑中“气”的概念如何转化为现代室内设计中的动线规划、光影布局和空间序列感。重点分析了如何通过非线性的路径和恰当的留白来引导人的精神漫游，而非仅仅实现物理通行。 “空”与“有”的辩证平衡（留白哲学）： 深入剖析了留白（Negative Space）在东方艺术（如水墨画、园林）中的核心地位，并将其投射到平面设计（信息层级构建）和产品设计（极简主义中的情感张力）中。不再将留白视为“空白”，而是主动的、具有能量的构成要素。 “拙”与“巧”的平衡艺术： 讨论了强调材质本真、手工温度（拙）与精准技术实现（巧）之间的张力。案例分析集中在当代新中式家具设计中，如何利用先进的榫卯结构和环保材料来体现材质的“自然之拙”。 第二部分：材质与触感——东方肌理的感官复兴 当代设计越来越重视材料的“故事性”。本部分着重探讨了东方文化中对自然材质的尊重和处理方式，以及如何利用现代工艺将其提炼升华。 “素”的表达： 聚焦于天然石材、竹木、麻、陶土等材料的原始质感，分析了在极简空间中，如何通过光线的微妙变化来强调这些材料的“呼吸感”，而非过度打磨或人工着色。 釉色与光影的对话： 详细介绍了青瓷、钧窑等传统釉色在当代灯具和陶瓷艺术品中的色彩科学与情感投射。探讨了东方色彩体系中对“灰度”和“微妙过渡”的偏爱，以及它如何中和现代材料的冰冷感。 水的意象与流体设计： 结合日本侘寂美学和中国园林理水哲学，分析了当代景观设计和室内水景处理中的动态与静态平衡，强调水作为时间流逝载体的象征意义。 第三部分：东方美学在建筑与室内中的空间语汇 这是全书最侧重实践的部分，通过对全球范围内（尤其是亚洲及欧洲）的标杆性项目进行案例解构，展示了东方思维在大型公共空间和居住空间中的落地方式。 院落精神的现代转译： 重点分析了当代居住建筑如何从传统的围合式院落布局中汲取灵感，设计出既保证私密性又促进家庭成员交流的半开放空间结构。讨论了“檐下空间”作为内外缓冲区的当代价值。 榫卯逻辑与结构美学： 探讨了中国传统木结构中蕴含的力学智慧和形式美感，如何在预制建筑和模块化设计中，通过清晰可见的结构连接来表达设计的诚实性与逻辑美。 “曲径通幽”的体验引导： 分析了如何运用非轴线对称、多重视角的路径设计（如回廊、屏风），在现代商业空间中营造探索感和仪式感，打破了西方设计中常见的直接性与一览无余。 第四部分：视觉传达与数字媒介中的东方意境 随着数字化深入生活，东方美学如何在屏幕和界面上得以延续，成为本部分探讨的重点。 版式设计中的“章法”： 从书法和古典诗词的排布中提炼出数字界面（APP、网站）的布局原则，强调信息层级的清晰度与视觉的节奏感，避免信息过载。 动态图形中的“晕染效果”： 探讨了如何利用微动画和过渡效果，模拟水墨晕染、光影摇曳的动态美，为用户体验注入人文温度。 符号的抽象与重构： 分析了云纹、回形纹等传统母题，在现代品牌标识设计中，如何被抽象化、简化，以保持其精神内核，同时符合国际化的视觉审美。 第五部分：面向未来的东方设计哲学 本书的收官部分，作者对当前设计界过度追求效率和功能性的倾向提出了反思，并倡导回归东方设计对“精神栖居”的关注。 可持续性与“不完美之美”： 强调东方哲学中的“道法自然”与当代可持续设计的内在契合。探讨了如何通过接纳材料的老化、接受使用的痕迹（Patina），来构建更具生命力和情感连接的产品与环境。 “慢设计”的价值回归： 倡导从极速的迭代周期中抽离出来，重新审视设计的深度和持久性。鼓励设计师通过对传统工艺的精研和对使用者体验的长期关怀，创造具有时间价值的作品。 读者对象 本书适合于： 1. 一线设计师：寻求灵感突破，希望将东方文化底蕴融入现代项目的实践者。 2. 设计专业学生：希望建立扎实的东方美学理论基础，并了解其当代应用途径的本科及研究生。 3. 文化研究者与策展人：关注当代文化现象与传统元素交叉融合的研究人员。 4. 对东方生活方式有追求的普通读者：希望理解自己周围环境与器物中蕴含的深层设计哲理。 --- 《东方美学在当代设计中的应用》 不仅仅是一本参考书，它更像是一扇门，引导设计思考者回望文化之源，以古老的智慧照亮未来的设计之路，实现真正的“以简驭繁，以静制动”。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有