具体描述
此书是第一部中国色彩绘画的通史。它以“色彩”为视点观照古典中国画，在“水墨”视野外重现中国绘画史的色彩因素，从色彩和绘画样式与风格的角度阐述中国绘画发展的历史及中国画特有的气质。
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目录信息
中国色彩绘画的原生时期
第一章中国色彩绘画体制的初创（魏晋南北朝）
第一节魏晋南北朝“汉画”及其变迁
一、汉画的蜕变（魏晋十六国时期）
1魏晋“汉画”：对两汉时期的承续与变异
2十六国“汉画”：从汉画向晋画的转型
二、晋画风的出现（南北朝时期）
第二节西域画风的展开
一、域外重彩画风的传入
l笈多样式与汉画
2克孜尔石窟壁画中的外来语汇
二、西域画风与中土画风
第三节晋画及其演进
一、关于“晋画”
1画史家的“晋画”说
2“晋画”之“笔彩”
（1）晋画之“笔”
（2）晋画之“彩”
二、晋画的形成
（一）佛画的传入与晋画的初现
（二）晋画的完备
1顾恺之
2陆探微
（三）晋画样式
1积色体与敷色体
2晋画敷色体
3晋画积色体
三、晋画的流变
（一）晋画“密体”
（二）张僧繇与晋画“疏体”
（三）凹凸花
（四）北朝画家
四、晋画：作为历史存在
第二章中国色彩绘画体制的完备与色彩中心的失落（隋唐）引言
第一节中国色彩绘画的体制完备
一、隋唐色彩绘画的工具、媒材
二、山水画积色体与敷色体的分野
（一）积色体山水与敷色体山水
（二）隋唐积色体山水
1积色体山水的“晋唐样式”
2展子虔的积色体山水
3李思训的积色体山水
4李昭道的积色体山水
（三）吴装山水——唐代的敷色体山水
三、隋唐人物画的积色体与敷色体
（一）积色体人物画的发展
1阎立本的积色体人物画
2积色体人物画语言表现的丰富化
（1）张萱的积色体人物画
（2）周日方的积色体人物画
3西域画派
尉迟乙僧的积色体人物画
（二）唐代敷色体人物
1吴装人物
吴道子
吴道子传派
王维
梁令瓒
李真
2“重色”的敷色体人物画
四、积色体花鸟画的趋于成熟及畜兽画
（一）唐代积色体花鸟画
薛稷
边鸾
边鸾一派
殷仲容
（二）唐代畜兽画
曹霸
韩斡
韩混
韦偃
第二节中国画色彩中心的失落（上）
一、水墨之变
（一）水墨之变的历史文化背景
1水墨之变的实相
2“安史之乱”与水翠画家
3“色彩”、“水墨”与中国的文化气候
（二）水墨画发生的基本过程
1盛唐的水翠画家
2“逸品”山水与“水墨”之称
3理论家的态度
二、破墨：色彩失落的方向之一
（一）关于“破墨”
（二）王维的破墨与渲淡
（三）张躁的破墨与渲淡
三、描法与勾斫：色彩失落的方向之二
四、“工人成色”：色彩流落民间
1古代壁画的绘制
（1）“描”与“成”
（2）“白画”
（3）“布色”、“成色”等
2“工人成色”：线与色的分离
中卷
中国色彩绘画的转承时期
第三章中国色彩绘画体制的分化与转型（五代两宋）
引言：中国古代绘画史的分期
第一节中国画色彩中心的失落（下）
一、皴法：色彩失落的方向之三
1“勾斫”与“皴”
2皴法的趣味化
二、描法：色彩失落的方向之四
1贯休、石恪的写意化描法
2梁楷的写意化描法
三、墨戏：色彩失落的方向之五
1墨法
2景戏
3墨戏与中国绘画的书法化
四、重墨轻色：五代北宋理论家的态
第二节宋画及其工具媒材
一、画史家的“宋画”说
1作为院画的“宋画”
2作为墨画的“宋画”
3“丹青”的衍变
二、宋画的工具、媒材
1虚散化的毛笔与疏放的画风
2植物色与文入敷色
3宋画的纸、绢。
第三节五代两宋的积色体山水
一、五代两宋山水画体制的分化
1“积色勾皴体”、“积色勾染体”与“五代北宋样式”、“南宋样式”
2再论“积色体”与“敷色体”
二、五代两宋的积色体山水
（一）积色勾皴体山水
1 山水画的南北二派与积色勾皴体
2董源的积色勾皴体山水
3王诜的积色勾皴体山水
4王希盂的积色勾皴体山水
5《江山秋色图》的积色勾皴体山水
6李唐的积色勾皴体山水
7赵伯驹、赵伯骗的积色体山水
（1）“二赵”
（2）赵伯骗的积色勾皴体山水
（3）赵伯驹的积色体山水
（二）积色勾染体山水
1阮郜、王洗、勾龙爽的积色勾染体山水
2赵们驹的积色勾染体山水
3南宋时期积色勾染体山水画家
第四节五代两宋的敷色体山水
一、“五代北宋样式”与“南宋样式”：敷色体山水的分
二、五代北宋样式”的敷色体山水
1董源的敷色体山水
2李成的敷色体山水
3王诜的敷色体山水
4“二米”的敷色体山水
5赵令穰的敷色体山水
三、“南宋样式”的敷色体山水
l李唐的敷色体山水
2马远、刘松年、夏圭的敷色体山水
（1）马远
（2）夏圭
（3）刘松年
第五节五代两宋的积色体花鸟
一、“黄体”积色花鸟及其语言特征
二、“黄体”传派
1黄氏后人
2北宋时期的“黄体”花鸟画
赵昌
3南宋时期的“黄体”花鸟画
李迪
林椿
吴炳
第六节五代两宋的敷色体花鸟
一、“黄徐体异”
二、“徐体”敷色花鸟的语言特征
1略施丹粉
2落墨法
三、“徐体”画家及作品
第七节“没骨体”花鸟
一、“没骨”源于“黄体”
二、“没骨”的初始样态
1“没骨”与“芍药花”
2“没骨”的语言特征
3工笔积色：“没骨”的初始样态
4从积色到敷色：“没骨”的变异
第八节五代两宋的积色体人物
一、顾闳中的积色体人物画
二、北宋时期的积色体人物画
三、南宋时期的积色体人物画
四、积色体人物画的疏简化
第九节五代两宋的敷色体人物
一、吴装人物
二、南宋时期的敷色体人物画
第十节画院与院体
一、中国古代画院沿革
1唐代的翰林院与画院
2五代时期的画院
3北宋画院
4南宋画院
二、院画的语言与风格
（一）五代时期
（二）北宋前期
1“黄体”积色花鸟
2高文进的敷色体人物
（三）北宋中期
1崔（白）、吴（元瑜）变格
2“黄体”积色花鸟
（四）北宋后期
1宣和体
2宋徽宗的绘画创作
3积色体水的盛行
（五）南宋时期
三、“院画”与“院体”
（一）“院画”
（二）“院体”及其流变
（三）来自文人的责难
下卷
中国色彩绘画的再生时期
第四章中国色彩绘画的疏淡化（元代）
引言
第一节元画及其语言风格
一、元画与宋画
二、元画之“疏”
1“疏”与“士气”
2“疏”与“写”
3元画的“干笔”
三、元画之“淡”
1“淡”：元画的基调
2“淡”：元画的归宿
3水墨：“淡”的极致
王渊的水墨花鸟
第二节元代积色体山水
一、元代积色勾染体山水
1钱选的积色勾染体山水
2赵孟烦的积色勾染体山水
3胡廷晖的积色勾染体山水
二、元代积色勾皴体山水
l赵孟烦及其积色勾皴体山水
2高克恭的积色勾皴体山水
3倪瓒的积色勾皴体山水
第三节元代敷色体山水
一、董（源）巨（然）系敷色体山水
1高克恭的敷色体山水
2赵孟烦的敷色体山水
3黄公望的敷色体山水
4王蒙的敷色体山水
5盛懋的敷色体山水
二、李（成）郭（熙）系敷色体山水
商琦
曹知白
朱德润
唐棣
第四节元代的积色体花鸟
（1）钱选的积色体花鸟
（2）李衍、陈仲仁、王渊等人的积色体花鸟
第五节元代的敷色体花鸟第六节元代的积色体人物
赵孟烦
任仁发
赵雍
第七节元代的敷色体人物
第五章中国色彩绘画的全面复兴（明代）
第一节明画的“模古”与“写意”
一、明画的“模古”及其样式
（一）明画的“模古”
（二）明画的样式
二、明画的“写意”
第二节明代积色体山水
一、“晋唐样式”的复兴
（一）明代“晋唐样式”山水之一积色勾染体山水
1仇英的积色勾染体山水
（1）仇英的“晋唐样式”创作
（2）仇英的积色勾染体山水
2明代积色勾染体山水的其他画家及作品
（1）郭纯、石锐的积色勾染体山水
（2）周臣、唐寅的积色勾染体山水
（3）崔子忠、陈洪绶的积色勾染体山水
（二）明代“晋唐样式”山水之二——积色没骨体山水
1“没骨lIJ水”的历史
2董其昌的没骨体山水
（1）董其昌对于“精工”的态度
（2）董其昌与色彩
（3）理解董其昌
（4）董其昌的没骨体山水
3蓝瑛的没骨体山水
4明代没骨体山水的两种样式
（1）明代没骨山水之本质特征及其两种样式
（2）画史上的张僧繇与杨升
二、明代积色勾皴体山水
l沈周的积色勾皴体山水
2文徵明的积色勾皴山水
3董其昌的积色勾皴体山水
4明代积色勾皴体山水的其他画家及作品
戴进
石锐
仇英
朱朗
第三节明代敷色体山水
一、与“吴派”“浙派”等概念的瓜葛
二、明代“五代北宋样式”敷色体山水
1明代前期的“五代北宋样式”山水
王绂
赵原
徐贲
谢缙
刘珏
沈贞
杜琼
姚绶
2明代中期的“五代北宋样式”山水
沈周
文徵明
文嘉
文伯仁
钱毅
居节
3明代晚期的“五代北宋样式”山水
董其昌
蓝瑛
宋旭
赵左
邵弥
文从简
陈焕
关思
张宏一
顾懿德一
盛茂烨一
顾正谊
吴彬
三、明代“南宋样式”敷色体山水
1“马夏系”与“刘李系”：明代“南宋样式”的：
2明代“南宋样式”山水的“马夏系”
戴进
吴伟
王谔
夏芷
王世昌
蒋嵩
3明代“南宋样式”山水的“刘李系”
周臣
唐寅
仇英
陆治
蓝瑛
四、明代敷色体山水的进一步水墨化
第四节明代积色体花鸟
一、院画家的双重性格
二、明代积色体花鸟画家及其作品
1边文进与吕纪的积色体花鸟
边文进
吕纪
2明代积色体花鸟画的其他画家及其作品
第五节明代敷色体花鸟
一、“点染”与“点写”：明代“没骨”花鸟的两种体式
1“点染”
2“点写”
3“点染”与“点写”
4色彩的“点染”、“点写”对水墨“点染”、“点写”的援引
二、水墨花鸟的“点染体”与“点写体”
1水墨“点染体”花鸟
2水墨“点写体”花鸟
（1）林良的水墨“点写体”花鸟
‘（2）沈周、文徵明的水墨“点写体”花鸟
（3）陈淳的水墨“点写体”花鸟
（4）徐渭的水墨“点写体”花鸟
（5）周之冕的水墨“点写体”花鸟
三、明代敷色“点染体”花鸟
（1）沈周的敷色“点染体”花鸟
（2）孙艾的敷色“点染体”花鸟
（3）陈淳、项圣谟的敷色“点染体”花鸟
四、明代敷色“点写体”花鸟
l“点写体”花鸟与生纸
2敷色点写体花鸟画家及作品
（1）孙龙的敷色点写体花鸟
（2）周之冕的敷色点写体花鸟
（3）明代敷色点写体花鸟的其他画家及作品
朱瞻基
郭诩
陈淳
陆治
第六节明代积色体人物画
一、院画家的积色体人物画
（1）谢环的积色体人物画
（2）商喜的积色体人物画
（3）吕文英的积色体人物画
（4）刘俊的积色体人物画
二、文人画家和准文人画家的积色体人物画
（1）文徵明的积色体人物画
（2）唐寅的积色体人物画
（3）仇英的积色体人物画
（4）丁云鹏的积色体人物画
（5）陈洪绶的积色体人物画
三、人物写真的“江南传派”与“波臣派”
第七节明代敷色体人物
第六章中国古典绘画的终结及近代绘画曙光初现（清代）
引言
第一节古典绘画语言的“集大成”一清代绘画特征之一
一、画坛正统
二、“四王”的集大成
三、色彩绘画理论的集大成
l色彩“结构”的理论
2色彩理论的全方面总结
3以“淡”为尚的色彩理论
第二节古典绘画的大结局一清代绘画特征之二
一、以“笔墨”为结局
二、以“写意”为结局
1生纸与熟纸；大笔阔墨
2“工笔”、“工笔画”等概念的沿革
3积色勾染体花鸟、人物画的写意化
（1）积色勾染体花鸟的写意化
（2）积色勾染体人物的写意化
（3）山水画的写意化
三、以“书法性”为结局
1中国画的“书法化”
2书法的结构与山水画的结构
（1）书法与山水画的空间结构
（2）书法与山水画的图式演绎
3书法的结构与花鸟画的结构
第三节近代绘画的曙光一清代绘画特征之三
一、中西融合的新画体
1西洋画的传入
2传教士供奉内廷
3浸染西风的中国画家
4吴历的“好用洋法”
5中国文人的“西画观”
6“西体中用”与“中体西用”：新派绘画的两种体式
（1）西体中用
（2）中体西用
二、市民审美意识的渗入
1“海派”及其与“扬州八怪”等的区别
2海派绘画的新语汇
3“撞水”、“撞粉”法：难舍文人趣味
第四节清代的积色体山水
一、清代积色勾染体山水一晋唐样式之一
二、清代没骨体山水一晋唐样式之二
三、清代积色勾皴体山水
（一）“四王”的积色勾皴体lIJ水
l王鉴的积色勾皴体山水
2王翠的积色勾皴体山水
3王时敏、王原祁的积色勾皴体LLl水
（二）“金陵八家”的积色勾皴体山水
（三）清代积色勾皴体山水的其他画家及作品
钱杜
二袁
早声
李寅
蔡嘉
倪璨
刘彦冲
第五节清代敷色体山水
一、“体制化”画家与“脱体制”画家
二、“体制化”的敷色体山水
（一）四王的敷色体山水
1王时敏的敷色体山水
2王鉴的敷色体山水
3王原祁的敷色体山水
4王晕的敷色体山水
（二）金陵八家的敷色体山水
（三）武林画派的敷色体山水
刘度
蓝孟
蓝深
（四）二袁的敷色体山水
三、“脱体制”的敷色体山水
（一）“四王”与“四僧”：两个不对等的概念
（二）“四僧”的敷色体山水
1石涛及其敷色体山水
2八大山人的敷色体山水
3髡残的敷色体山水
4弘仁及新安派的敷色体山水
（三）清代后期的敷色体山水
1方、奚、汤、戴的敷色体山水
方薰
奚冈
汤贻汾
戴熙
2“京江画派”的敷色体山水
潘恭寿
张崟
3晚清的“体制化”山水画家
顾沄
姜筠
陆恢
第六节清代积色体花鸟
一、积色勾染体花鸟
l沈铨的积色勾染体花鸟
2清前期的积色勾染体花鸟
王武
余省
徐玟
奄垲
蓝涛
蒋廷锡
3晚清的勾染积色体花鸟
二、积色没骨体花鸟
恽寿平
三、清代积色体花鸟的其他画家
第七节清代敷色体花鸟
一、中国古典花鸟画的四种样式
二、清代敷色“点染体”没骨花鸟
（一）恽寿平的点染体没骨花吗
（二）常州画派的点染体没骨花鸟
1唐芡、马元驭、蒋廷锡、邹一桂
2常州画派的其他画家
三、清代敷色“点写体”没骨花鸟
（一）“扬州八怪”的“点写体”没骨花鸟
（二）“海派”画家的“点写体”花鸟
1再说“海派”画家与“扬州八怪”
2赵之谦的点写体花卉
3吴昌硕的点写体花卉
4任颐的点写体花鸟
5虚谷的点写体花鸟
6“海派”其他画家的点写体花鸟
张熊
朱熊
朱偁
任熊
任薰
王礼
蒲华
（二）居巢、届廉的“点写体”花鸟
第八节清代积色体人物画
一、清代人物画总观
二、清代积色体人物画
1画院积色体人物画家
2“改费”的积色体人物画
改琦
费丹旭
3“海派”画家的积色体人物画
4清代积色体人物画的其他画家
第九节清代敷色体人物
罗聘
闵贞
黄慎
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直对中国传统的艺术形式情有独钟，特别是那些水墨丹青，总能在其中感受到一种宁静致远的东方韵味。然而，对于色彩在中国画中的运用，我总觉得有些捉摸不透，似乎不如水墨那样直观。《色彩的中国绘画》这本书，恰好为我解答了这个问题，让我对中国画的色彩有了全新的认识。 书中不仅仅是罗列了各种颜料的名称和使用方法，更重要的是，它深入探讨了色彩在中国绘画中的哲学意义和文化象征。我尤其喜欢作者对“五色观”的阐述，以及不同颜色在中国传统文化中扮演的角色。例如，书中提到红色常常象征着吉祥、喜庆，而蓝色则常常用来表现天空和水，象征着宁静与深远。这种对色彩背后文化内涵的挖掘，让我觉得这本书不仅仅是一本美术史著作，更是一本充满智慧的文化解读。我开始能够更深刻地理解，为什么古人在绘画中会选择特定的颜色，以及这些颜色是如何影响画作的整体意境和情感表达的。
评分说实话，我之前对中国画的色彩理解非常有限，总觉得黑白水墨才是主流，色彩反而是点缀，甚至有时会觉得过于鲜艳的色彩会破坏画面的整体意境。《色彩的中国绘画》这本书，彻底颠覆了我的这种看法。它用极其专业的视角，又极其通俗易懂的语言，阐述了色彩在中国绘画中的重要性，以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴。 我尤其对书中关于“五色观”的讲解记忆犹新。作者详细介绍了在中国传统哲学中，黄、赤、青、白、黑这五种基本色彩的对应关系，以及它们在绘画中的象征意义和应用。通过对历代名家画作的深入剖析，我看到了这些色彩是如何被巧妙地运用，既保持了画面的整体和谐，又赋予了作品丰富的内涵和生命力。我不再觉得那些鲜亮的色彩是突兀的，而是看到了它们是如何与水墨相辅相成，共同构建出中国绘画独特的东方美学。这本书让我对中国画的认识，进入了一个全新的境界。
评分我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，尤其对中国画情有独钟。然而，我一直觉得自己在色彩的理解上存在一些盲区，总觉得黑白水墨才是中国画的精髓，色彩不过是锦上添花。《色彩的中国绘画》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。 书中对色彩的讲解，并非停留在简单的色谱介绍，而是深入挖掘了色彩在中国绘画中的文化内涵和哲学象征。作者通过对历代名家画作的深入剖析，让我看到了色彩是如何被用来表达情感、塑造意境、甚至传递宇宙观的。我印象深刻的是书中关于“五色观”的论述，以及不同色彩在中国传统文化中的象征意义。比如，黄色代表着皇权、尊贵，蓝色则常与天空、海洋联系，象征着广阔和宁静。这种解读让我觉得，中国画的色彩运用，绝非随意为之，而是有着深厚的文化根基。
评分我一直以来都对中国水墨画有着特别的喜爱，但总觉得它似乎缺少了色彩的丰富性。直到我读了《色彩的中国绘画》这本书，才彻底颠覆了我之前的看法。这本书从一个我从未想过的角度，深入浅出地阐述了色彩在中国绘画中的重要性，以及它如何与水墨相互辉映，共同营造出独特的东方美学。 我特别着迷于书中对不同朝代、不同流派的绘画作品中色彩运用的分析。例如，书中详细介绍了唐代绘画中色彩的浓烈与奔放，如何体现出那个时代的开放与自信；又对比了宋代绘画中色彩的含蓄与雅致，如何映射出文人画的清高与内敛。这种历史的纵深感，让我对中国画的发展有了更深刻的理解。此外，书中对一些具有象征意义的颜色，如中国红、青绿色等的解读，更是让我明白，色彩在中国绘画中并非仅仅是视觉上的吸引，更是承载着丰富的文化符号和哲学理念。
评分这本书是我在寻找一本能够深入了解中国传统绘画色彩的读物时偶然发现的，当时就被书名所吸引，觉得它应该能解答我一直以来的一些疑惑。《色彩的中国绘画》这本书，并没有让我失望，反而给我带来了许多惊喜。 我一直对中国画中的留白之美颇为欣赏，但有时又觉得色彩的运用似乎不够丰富。这本书的出现，让我看到了色彩在中国画中的重要性，以及它如何与水墨相得益彰，共同营造出独特的艺术魅力。书中对不同时期、不同地域的绘画作品的色彩运用进行了详细的梳理和分析，让我看到了从唐代的浓墨重彩，到宋代的淡雅青绿，再到元明清时期更加丰富的色彩表现，每一种色彩的运用都与当时的社会文化、哲学思想紧密相连。我尤其喜欢书中对“中国红”以及其他具有象征意义的色彩的解读，让我对色彩背后的文化含义有了更深的理解。
评分我是在一个安静的午后，泡上一壶龙井，翻开这本《色彩的中国绘画》的。刚开始，我只是随意地翻阅，但很快就被其中一张关于山水画的章节深深吸引住了。作者不仅仅是在介绍山水画的色彩，更是在讲述画家如何通过色彩来“写”山水，如何用墨的浓淡干湿来勾勒出山峦的起伏，用青绿的晕染来表现水流的灵动。我仿佛听到了潺潺的流水声，感受到了山间的清风，甚至能闻到泥土的芬芳。 书中有很多对于色彩背后象征意义的解读，这一点对我触动很大。比如，为什么在中国传统绘画中，红色常常代表着喜庆和吉祥，而蓝色又常常用于表现天空和水，与宁静、深远联系在一起？作者并没有生硬地给出答案，而是通过大量的实例，从古代文献、诗词歌赋中寻找依据，让我逐渐理解了这些色彩的文化渊源和情感联结。这种解读方式，让我觉得这本书不仅仅是一本美术史的科普读物，更是一本充满人文关怀的文化解读。我甚至开始尝试着在自己的书法练习中，思考用墨的浓淡来表达不同的情感，这都是这本书带给我的启发。
评分我一直认为，中国画是以水墨为主，色彩只是点缀，直到我读了《色彩的中国绘画》这本书。这本书彻底刷新了我的认知，让我看到了色彩在中国画中扮演的如此重要的角色。作者从历史、文化、哲学等多个角度，深入浅出地阐述了色彩在中国绘画中的运用和意义。 我特别着迷于书中对“五色”的解读，以及不同颜色所代表的象征意义。例如，书中提到红色在中国绘画中常象征着喜庆、吉祥，但也可能代表着热情、生命力。而蓝色则常常用于描绘天空、水，象征着宁静、深远。这种对色彩的细致解读，让我开始重新审视那些我曾经看过的中国画，我开始能够感受到色彩所传达出的情感和意境。书中还引用了大量的古代文献和诗词，让我更加深刻地理解了色彩在中国文化中的地位。读完这本书，我感觉自己对中国画的欣赏能力，得到了极大的提升。
评分一直以来，我对中国传统艺术都有一种莫名的亲近感，尤其是一些古老的绘画作品，总能在其中感受到一种宁静致远的力量。《色彩的中国绘画》这本书，仿佛为我打开了一扇通往那个古老世界的大门。我一开始是被书名吸引，觉得“色彩”这个词，在中国水墨画的语境下，本身就充满了神秘感。 书中的内容，远超出了我的预期。它不仅仅是简单地介绍颜料的种类和使用方法，更是深入探讨了色彩在中国绘画中的文化意涵和哲学象征。我读到了关于“色不碍墨，墨不碍色”的精妙论点，明白了色彩并非只是为了装饰，而是能够与水墨的韵味相互融合，共同营造出画面的意境。书中对不同时代、不同流派的绘画作品的色彩分析，让我对中国画的理解更加系统和深入。我特别喜欢其中对唐代仕女画中色彩的细腻描述，那种华丽而又不失典雅的色彩运用，仿佛让我看到了盛唐时期女性的娇美与风韵。
评分我一直以来都对中国画有着深深的喜爱，但总觉得在色彩的理解上，自己还停留在比较浅显的层面。直到我偶然翻到这本《色彩的中国绘画》，才真正打开了我对中国画色彩世界的认知。这本书的视角非常独特，它不仅仅是简单地介绍各种颜色的使用，更是深入地探讨了色彩在中国传统绘画中所承载的文化意义、哲学理念以及象征体系。 我特别喜欢书中对不同朝代绘画色彩运用的对比分析。例如，它详细阐述了唐代绘画中色彩的鲜艳与大胆，如何体现出那个时代的自信与开放；又对比了宋代绘画中色彩的含蓄与雅致，如何映射出文人画的清高与内敛。这种历史纵深的梳理，让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。书中还对一些具有象征意义的颜色，如红色、黄色、青色等，进行了细致入微的解读，让我明白了这些颜色在中国绘画中并非仅仅是视觉上的点缀，更是蕴含着丰富的文化符号和情感寄托。
评分这本书，我拿到手里的时候，就被它沉甸甸的分量和封面那淡淡的、却又充满力量的中国水墨画所吸引。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是绘画，总觉得其中蕴含着一种深邃的哲学和意境。然而，我之前的涉猎大多停留在一些零散的画作欣赏，对于色彩在中国绘画中的运用，我总觉得隔着一层纱，无法完全领会其中的奥妙。《色彩的中国绘画》这本书，如同一束光，直接照进了我的盲区。 我特别喜欢书里对不同朝代色彩运用的对比分析。比如，它详细阐述了唐代绘画中色彩的绚丽与奔放，如何体现出那个时代的开放与自信；又对比了宋代绘画中色彩的含蓄与雅致，如何映射出文人画的清高与内敛。这种循序渐进的梳理，让我一下子就抓住了不同时代背景下，色彩所承载的不同文化符号和审美取向。我甚至开始重新审视那些我曾经看过的画作，想象着在没有现代颜料的年代，古人是如何通过对天然矿物和植物的巧妙运用，调和出如此丰富、如此具有生命力的色彩。书中不仅仅是罗列颜色的名称，更是深入探讨了这些颜色在构图、意境、情感表达上的作用，让我受益匪浅。
评分作为参考书目
评分牛克诚对绘画发展的内在理路说得非常清晰。尤其是色彩中心的失落
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