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出版者:湖南文艺出版社

作者:杨铁绵

出品人:

页数:53

译者:

出版时间:2004-1

价格:6.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787540431839

丛书系列:

图书标签:

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《笔墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探析》 内容简介 本书并非一本指导初学者执笔描摹的书籍，而是一部深入剖析中国传统绘画——特别是文人画体系——的理论基石、精神内核与审美范式的学术专著。我们旨在带领读者超越简单的“看画”层面，进入到中国艺术史论与哲学思想的深层对话之中。 全书结构严谨，分为上下两大部分，共计十二章，辅以数十幅经典作品的局部高清图解与详细的考证分析。 --- 第一部分：形神之辨——中国画的哲学基础与文人精神的建构 第一章：天人合一的宇宙观与绘画的本体论 本章首先追溯中国哲学思想中“天人合一”的观念如何渗透并最终确立了中国画在世界艺术体系中的独特地位。我们探讨了魏晋时期玄学对艺术精神的塑造，重点分析了“气韵生动”的内涵，指出它并非简单的写实，而是对宇宙生命力的捕捉与精神的投射。与西方强调模仿自然的光影透视不同，中国画追求的是“我手画我心”的内在逻辑。 第二章：从“画匠”到“士人”：文人画的崛起与地位确立 本章聚焦于唐宋以后，特别是元代“文人画”体系的成熟过程。我们详细梳理了董源、巨然开创的“江南山水”传统，如何被赵孟頫等文人画家重新定义为一种“士人自我修养的实践”而非仅仅是技艺的展示。通过对历代文人画家的群体画像分析，揭示了他们在政治失意或闲暇时，如何将书法、诗歌（诗、书、画、印的“四绝”）融为一体，构建起一套与主流士大夫阶层价值观高度契合的审美体系。 第三章：线条的语言学：中国画中的“骨法用笔”研究 本章是本书技术哲学的核心。我们摒弃了传统教程中对笔法枯燥的描述，转而将其视为一种“书写性的符号系统”。重点剖析了“十八描”等程式化用笔背后的结构逻辑与情感张力。例如，对“中锋”与“侧锋”在表现物质感与精神性上的差异进行对比分析；探讨枯笔、飞白在表达时间流逝与生命力的象征意义。本章的分析大量引用了书法理论对绘画笔墨的解释。 第四章：空间与时间的交织：散点透视与“可行、可望、可游、可居” 本章深入剖析了中国画区别于西方焦点透视的“散点透视”理论。我们不再将散点透视视为一种“技术缺陷”，而是将其视为一种主动选择的观看方式——它允许观者在同一画面中经历时间序列的流动，实现“移步换景”。通过对范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等巨幅作品的解读，阐释了如何通过层峦叠嶂的组织，实现“可行、可望、可游、可居”的理想空间体验。 第五章：墨分五色的奥秘：水墨的物质性与精神性转化 本章聚焦于“墨”这一核心媒介。详细考察了自唐代“墨分五色”理论提出以来，文人如何通过控制水的含量、笔触的轻重以及纸张的吸水性，将单一的黑色物质转化为具有无穷层次感的视觉体验。我们引入了化学分析的角度，探讨了松烟、油烟墨在不同媒介上的物理特性，以及它们如何被画家赋予“浓、重、肥、淡、新、古”等精神意蕴。 --- 第二部分：范式的流变——经典主题的阐释与流派的演变 第六章：松竹梅的“岁寒三友”：人格象征的符号学意义 本章专门研究了梅、兰、竹、石作为文人画中的固定母题，它们如何超越了植物学的范畴，成为特定历史时期知识分子精神面貌的象征。详细比对了不同朝代画家对同一主题的处理差异，例如，对比苏轼的“竹”与李方膺的“梅”，分析其在不同社会环境下的情感侧重。 第七章：山水画的地域性：荆关派与“南宋院体”的风格分野 本章通过对不同地理区域艺术风格的考察，探讨了地域环境对绘画语言的影响。重点对比分析了以荆浩、关仝为代表的北方雄伟山水（强调斧劈皴的力度感），与以董源、巨然为代表的江南温润水墨（强调披麻皴的层次感）之间的风格差异及其哲学根源。同时，细致辨析了南宋李唐、刘松年等宫廷画家的写实倾向与文人画的疏离。 第八章：花鸟画的写意精神：从工笔到“逸笔草草”的张力 本章分析了花鸟画领域中“工笔设色”与“水墨写意”之间的张力。着重探讨了宋徽宗的工笔体系作为一种对自然细致入微的“格物致知”的体现，与后世如徐渭、八大山人等人如何以“逸笔草草”来表达愤懑、孤傲等复杂情绪的艺术路径的异同。 第九章：人物画的“写意”困境与宗教叙事 本章讨论了人物画在中国艺术史中地位相对边缘化的原因，即传统文人更偏爱山水和花鸟作为自我情感的载体。同时，详细分析了与文人画并行的宗教人物画（如壁画、变相图）的叙事技巧，特别是如何通过服装褶皱的“顾盼神飞”和场景的烘托来传递佛教或道教的教义。 第十章：诗、印、跋的互文性：多媒介的综合艺术 本章系统论述了书法（题跋）、钤印（图章）与绘画本体之间的互动关系。印章不仅仅是作者的身份标记，更是构图的一部分（“点睛”）；而题跋则提供了理解画作精神内涵的“密钥”。通过分析多位大师作品上的题跋内容，展示了绘画如何成为一种集合了文学、书法、篆刻的综合性艺术门类。 第十一章：从“笔墨”到“意象”：清末民初的现代转型 本章探讨了在西方油画和摄影技术传入的冲击下，中国传统绘画体系如何寻求自我革新。重点分析了“四王”对笔墨程式的固守与“四僧”（如石涛、八大山人）的创新精神在近代的回响。着重探讨了国画学派的建立者们（如吴昌硕、齐白石）如何吸收民间艺术和碑学精神，将传统笔墨推向新的表现力前沿。 第十二章：当代语境下的“笔墨精神” 本书的终章回归到当代艺术的视野。我们探讨了在抽象表现主义和全球化语境下，中国画的传统笔墨语言是否已成为僵死的符号，或仍具备强大的生命力。本章着重分析了当代艺术家如何解构、重塑和运用传统的“意象”与“笔墨”，以应对当代社会复杂的情感需求与审美挑战。 --- 结语 《笔墨丹青》力求提供一种高屋建瓴的学术视角，避免落入简单技法教学的窠臼。全书聚焦于中国画背后的文化逻辑、哲学深度以及历史演变，旨在让读者真正理解中国画之为中国画的根本所在，即一种将个体生命体验熔铸于宇宙宏大叙事之中的独特艺术实践。本书适合于艺术史研究者、中国文化爱好者，以及有志于深入理解中国古典审美的进阶学习者阅读。

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收到《跟我学楷书》这本书，我迫不及待地翻开了第一页。我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是一种对文化传承的敬意，而楷书，作为汉字书写的基石，其重要性不言而喻。我希望这本书能在我手中，成为连接古今的桥梁。我特别想知道，它会如何讲解那些经典的楷书字帖，比如颜真卿的《多宝塔碑》或欧阳询的《九成宫醴泉铭》。是会选取其中具有代表性的字进行拆解分析，还是会提供临摹的范例，并对其关键笔画和结构进行重点剖析？我希望它能深入浅出地讲解每个字的起笔、行笔、收笔的力度和角度，以及各个部分之间的穿插避让。更重要的是，我希望它能教会我如何“看懂”字帖，如何从大师们的笔触中解读出情感和韵味。这本书是否能引导我体会笔尖在纸上游走的细腻变化，感受墨色浓淡的微妙之处？我希望它不仅仅停留在“形似”的层面，更能帮助我理解“神似”。我期待它能提供一些有效的临摹方法，比如如何进行“摹”和“临”，如何从“描红”过渡到“对临”，甚至是如何通过“背临”来加深对字体的理解和记忆。此外，如果书中能结合一些书写工具的介绍，例如不同毛笔的特性，不同纸张的吸墨性，以及墨的浓淡处理，那将是我学习路上的宝贵财富。我希望这本书能让我感受到书法的魅力，不仅仅是技法上的提升，更是精神层面的滋养。

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在我眼中，《跟我学楷书》这本书，不仅仅是一本字帖，更像是一位循循善诱的老师，它能否教会我真正的书法之道，就在于它是否能引领我“读懂”汉字。我一直觉得，书法的美，在于“笔”与“墨”的交融，以及“形”与“神”的统一。我特别希望这本书能详细讲解“用笔”的奥秘，比如如何通过运腕、运指来控制笔的走向和力度，如何通过提按的节奏变化来表现笔画的筋骨和韵律。我希望它能教会我如何做到“笔笔有力”，让我的字不仅仅是好看，更有力量感。在字形结构方面，我期待它能引导我理解“字内空间”的分配，如何让笔画之间的连接自然而舒展，如何让偏旁部首的组合达到视觉上的平衡和和谐。我希望它能提供一些关于“结构优化”的建议，让我能够在这个基础上，逐渐形成自己的风格。此外，我非常关心它是否能教会我如何“鉴赏”字帖，如何从宏观上把握一个字的整体风格，再到微观上分析每一个笔画的处理。它是否会提供一些“对比分析”的练习，让我能够更深刻地理解不同书家在处理同一字时的不同之处？我希望这本书能让我感受到学习的乐趣，并在这个过程中，培养起我对楷书的品鉴能力和欣赏水平。

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我一直认为，书法是一门需要心性沉淀的艺术，《跟我学楷书》这本书的到来，正好给了我一个契机，去静下心来，重新认识和学习楷书。我对它最大的期待，是它能够教会我如何“用笔”。这听起来简单，但实际上，运笔的轻重缓急，笔锋的提按顿挫，都蕴含着学问。我希望这本书能够详细讲解笔尖在纸上的轨迹，如何通过控制手腕和手指的力度，来表现出笔画的筋骨和神采。比如，写一个“竖”，是仅仅写出一条直线，还是需要在行笔过程中体会笔力的注入和释放？我希望它能给我提供一些关于“用笔”的独到见解，甚至是一些秘诀，让我能够摆脱“死写”的困境。在字的结构上，我希望它能引导我理解“结构美”，如何将横平竖直的笔画组合成富有生命力的字形。例如，偏旁部首之间的搭配，是否需要有疏有密，有主有次？字体的整体平衡感如何才能达到？我期待它能通过一些具体的范例，分析字的重心、比例、穿插关系，让我能够掌握构建字的规律。此外，我希望这本书能教会我如何“临帖”的“精髓”，而不仅仅是“形似”。如何从字帖中汲取笔法、墨法、结构等方面的营养，并将其内化为自己的东西？我希望它能提供一些临帖的思路和方法，例如如何针对性地临摹某个笔画，或者如何分析字帖中不同部分的处理方式。这本书能否让我感受到楷书的“力量感”和“韵律感”，是我最关心的问题。

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我一直认为，学习书法，尤其是学习楷书，是一个“由形入神”的过程。《跟我学楷书》这本书的出现，让我看到了这个过程的可行性。我最期待的是它能教会我如何“体会”笔画的“个性”。我希望它能不仅仅是告诉你笔画怎么写，更能让你理解为什么这样写。比如，一个“竖”，是应该直挺挺地写下来，还是需要带有一定的弧度？是需要刚劲有力，还是需要含蓄委婉？我希望它能通过细致的讲解，让我理解不同笔画所蕴含的“性格”。在字的结构方面，我期待它能引导我理解“字与字之间的关系”，当把一个一个的字组合起来，形成一篇作品时，如何做到气息的连贯和节奏的统一。我希望它能提供一些关于“章法”的初步指导，让我知道如何安排字的行距、字距，以及如何调整整体的布局。此外，我非常关心它是否能教会我如何“避免常见错误”，并提供一些“纠错”的方法。它是否会提供一些“自查”的技巧，让我能够及时发现和修正自己的问题？我希望这本书能让我感受到学习的进步，并在这个过程中，逐渐培养起我对楷书的理解深度和艺术品位。

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在我看来，《跟我学楷书》这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一位耐心的启蒙老师。我对中国汉字有着深厚的情感，而楷书作为现代汉字书写的典范，是我一直以来想要攻克的难关。我希望这本书能够提供一套科学、系统、易于理解的学习体系，而不是简单的堆砌字帖。我特别关注它在基础笔画讲解上的深度。例如，对于一个简单的“横”，它会如何讲解起笔的藏锋与露锋，行笔的平直与起伏，以及收笔的顿笔与回锋？对于“撇”，它会如何阐述其舒展的姿态和力度变化？我希望它能通过清晰的图示和详实的文字，将这些抽象的笔画技巧具象化。在字形结构方面，我期待它能深入剖析每个字的内部结构，比如左右结构的字如何平衡，上下结构的字如何搭配，以及独体字的重心如何把握。我希望它能提供一些关于“间架结构”的通用原则，让我能够举一反三，触类旁通。此外，我对这本书的“循序渐进”性抱有很高的期望。它会从最简单的笔画开始，逐步过渡到偏旁部首，再到完整的汉字吗？它是否会提供一些具有针对性的练习方法，例如针对特定笔画的强化训练，或者针对特定结构的纠错指导？我更希望它能教会我如何“观察”和“分析”字帖，培养我独立思考和解决问题的能力，而不是仅仅被动地模仿。这本书能否让我感受到学习的乐趣，并在这个过程中建立起对楷书的自信，是我非常期待的。

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我一直对楷书情有独钟，认为它既是书法的基石，也是一种美的体现。《跟我学楷书》这本书的出现，让我看到了系统学习的希望。我最看重的是这本书是否能教会我如何“观察”一个字。在我看来，真正优秀的书法，不仅仅是笔画的组合，更是对汉字内在结构美的把握。我希望这本书能引导我学会分析字的结构，比如一个“木”字，横、竖、撇、捺如何协调？重心在哪里？一个“人”字，两笔之间如何呼应，如何产生动态的美感？我希望它能提供一些关于“间架结构”的通用原则，让我能够举一反三，触类旁通。此外，我非常期待它能教会我如何“临帖”，但不是那种死记硬背式的临摹。我希望它能教会我如何“读帖”，如何从字帖中捕捉到笔画的微妙变化，墨色的浓淡干湿，以及字体的精神气质。是会提供一些有针对性的临摹练习，例如如何强化某个笔画的训练，或者如何练习字体的结构平衡？我希望它能教会我如何“下笔有根据”，而不是凭感觉。这本书是否能让我感受到楷书的“力度”和“节奏”，这是我非常关心的。我希望它能为我的楷书学习打下坚实的基础，并在这个过程中培养我对汉字结构的深刻理解。

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《跟我学楷书》这本书，对我而言，不仅仅是一本指导书，更像是一次精神的洗礼。我从小就对中国传统文化充满热爱，而书法，尤其是楷书，是我一直渴望深入了解的领域。我希望这本书能够在我手中，打开通往楷书艺术殿堂的大门。我特别想知道，它会如何讲解那些经典的楷书字帖，比如柳公权的《玄秘塔碑》或者赵孟頫的《胆巴碑》。是会选取其中具有代表性的字进行拆解分析，还是会提供临摹的范例，并对其关键笔画和结构进行重点剖析？我希望它能深入浅出地讲解每个字的起笔、行笔、收笔的力度和角度，以及各个部分之间的穿插避让。更重要的是，我希望它能教会我如何“看懂”字帖，如何从大师们的笔触中解读出情感和韵味。我希望这本书能引导我体会笔尖在纸上游走的细腻变化，感受墨色浓淡的微妙之处？我希望它不仅仅停留在“形似”的层面，更能帮助我理解“神似”。我期待它能提供一些有效的临摹方法，比如如何进行“摹”和“临”，如何从“描红”过渡到“对临”，甚至是如何通过“背临”来加深对字体的理解和记忆。此外，如果书中能结合一些书写工具的介绍，例如不同毛笔的特性，不同纸张的吸墨性，以及墨的浓淡处理，那将是我学习路上的宝贵财富。我希望这本书能让我感受到书法的魅力，不仅仅是技法上的提升，更是精神层面的滋养。

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这本书的出现，对我来说简直是及时雨。我从小就对书法有着浓厚的兴趣，尤其钟爱端庄大气的楷书，但苦于没有系统性的学习方法，多年来只是在网上搜罗一些零散的资料，临摹效果总是不尽如人意。很多时候，看着那些书法大家的笔法，总觉得隔了一层纱，无法真正领会其中的奥妙。这次偶然间看到了《跟我学楷书》，它的书名就直击我的痛点——“跟我学”，这让我感觉不像是枯燥的教程，而更像是一位循循善诱的老师。我最看重的是它能否真正教会我“如何写”，而不是简单地罗列一些字帖。我期待它能从最基础的笔画讲起，比如起笔、行笔、收笔的运笔技巧，如何把握横、竖、撇、捺的力度和形态，甚至是不同笔画之间的连接和呼应。此外，我也希望它能在字形结构上给出详细的指导，比如如何安排偏旁部首的位置，如何做到重心稳定，以及如何在字的疏密、长短、宽窄上有所考量，最终形成一个协调统一的整体。如果书中能包含一些关于不同书家楷书风格的介绍和对比，并指导如何从中汲取养分，那将更加完美。我特别在意学习过程中的“反馈”——这本书能否让我知道我的进步在哪里，我的错误在哪里？是运笔不够流畅？还是结构比例失衡？我希望它能提供一些练习方法，甚至是自我检测的思路，让我在学习的道路上少走弯路。总而言之，我对这本书充满了期待，希望能它能真正带领我入门，让我对楷书的学习充满信心和动力。

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收到《跟我学楷书》这本书，我最大的期待就是它能真正地“教我写字”。我不是书法专业人士，只是一个对传统文化怀有深厚感情的普通爱好者。我希望这本书能够提供一套非常实用、易于掌握的学习方法。我最关心的是它对“起笔、行笔、收笔”的讲解是否足够详细和生动。我希望它能用清晰的图示和通俗易懂的语言，解释每一个笔画的书写过程，比如横的起笔是藏锋还是露锋，如何做到笔画的流畅连接，以及收笔时是顿笔还是回锋。我希望它能教会我如何掌握笔的“力度”和“速度”，让我的字看起来不至于干涩或呆板。在字的结构方面，我期待它能提供一些“结构调整”的技巧，比如当偏旁部首 Placement 出现问题时，如何进行微调，如何把握字的重心，让整体看起来更加稳定和美观。我希望它能教会我一些“观察”字的技巧，如何去分析一个字的优点和缺点，从而找到改进的方向。此外，我非常期待它能提供一些“练习方法”，比如针对特定笔画的练习，或者针对特定字的结构练习，让我能够有条不紊地进行学习。我希望这本书能让我感受到学习的进步，并且在这个过程中，培养起我对楷书的坚持和热爱。

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在我心目中，《跟我学楷书》这本书，更像是一扇通往书法世界的大门，它能否让我感受到其中的奥妙，就看它如何引领我入门了。我对书法学习一直抱着一种敬畏之心，也曾尝试过一些方法，但总感觉不得要领。我特别希望能在这本书中找到对“笔法”的深入讲解。我希望它能清晰地阐述起笔、行笔、收笔的技巧，比如如何运用中锋，如何通过提按来表现笔画的粗细和力度。对于撇、捺、横、竖等基本笔画，是否能提供详细的剖析，以及在不同位置的书写技巧？我希望它能教会我如何做到“用笔有力”，而不是仅仅停留在“好看”的层面。在字形结构方面，我期待它能引导我理解“笔画之间的关系”，例如偏旁部首的搭配，如何做到避让与呼应，如何让整个字形显得疏密得当，顾盼生辉。我希望它能提供一些关于“字形组织”的原则，让我能够理解字帖中看似随意却充满匠心的安排。此外，我非常关心它是否能教会我如何“正确地临帖”，不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”。它是否会提供一些有针对性的临帖方法，比如如何进行“描摹结合”，或者如何通过“分解练习”来掌握字的结构？我希望这本书能让我感受到学习的乐趣，并在这个过程中，逐渐培养起我对楷书的自信和热爱。

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