学琴的孩子(附光盘) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:陕西旅游出版社

作者:刘奇琦编

出品人:

页数:87 页

译者:

出版时间:2004年01月

价格:17.0

装帧:平装

isbn号码:9787541819612

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育
• 儿童音乐
• 钢琴学习
• 音乐启蒙
• 少儿读物
• 艺术类
• 兴趣培养
• 光盘附赠
• 平装
• 音乐

好的，这里为您提供一份不涉及《学琴的孩子(附光盘) (平装)》内容的，关于《音乐思维的构建与实践》的详细图书简介，力求详尽且自然： --- 图书简介：《音乐思维的构建与实践》 导论：超越技巧的深层探索 《音乐思维的构建与实践》并非一本传统的乐理教材，亦非聚焦于某一特定乐器演奏技巧的指南。它是一部旨在引导读者深入理解音乐语言的底层逻辑、解析作曲家心智模式、并最终实现个体音乐表达自由的理论与实践专著。在当前音乐教育日益强调标准化练习和快速见效的背景下，本书逆流而上，将焦点置于“音乐是如何被思考和组织起来的”这一核心命题上。 全书的基石在于确立一个观念：音乐不仅是听觉的艺术，更是一种高级的认知活动。如同学习一门自然语言需要理解其语法、词汇和文化语境一样，有效的音乐理解和创作，需要建立起一套稳固、灵活且富有洞察力的“音乐思维”。 本书结构严谨，逻辑递进，从微观的声音元素分析入手，逐步拓展至宏观的曲式结构布局，并最终探讨音乐在不同文化和历史背景下的变迁与意义。 --- 第一部分：声音的颗粒度——基础元素的原初解析 本部分聚焦于构成音乐的最小单位，并尝试揭示它们如何通过组合产生意义。 第一章：音高与音高的心理学感知 本章超越了十二平均律的机械描述，深入探讨人耳对音高关系的心理建构。我们审视了泛音列的物理基础如何影响我们对和谐与不和谐的直觉判断。重点分析了“色彩性音程”的概念——即相同音程在不同调性背景下所蕴含的张力差异。例如，探讨降三度在小调主导下的“沉郁”与在调式转换中的“瞬间迷离”是如何通过听觉惯性被建构的。 第二章：节奏的“时间几何学” 节奏的构建远非简单的节拍划分。本章引入“时间几何学”的概念，将节奏视为一种在时间轴上进行的空间布局。我们详细分析了复节奏、非对称节奏的内在逻辑，并以斯特拉文斯基的《春之祭》为例，剖析其如何通过对强弱和拍点的故意模糊，来制造一种原始而持续的律动不安。同时，讨论了即兴演奏中“推迟”与“提前”的微观时间处理如何塑造音乐的呼吸感。 第三章：音色：被忽视的叙事维度 在传统的音乐分析中，音色往往沦为辅助角色。本部分则将其提升至与旋律、和声同等重要的地位。本章详尽分类了不同乐器（包括人声和电子合成器）的音色特性，并探讨了音色组合的“和弦”概念——即如何将两种或多种音色叠加，形成一种新的、稳定的听觉实体。案例分析集中在德彪西对管弦乐色彩的运用，以及现代音乐中对噪音（Noise）作为合法音色的接纳。 --- 第二部分：结构的构建——和声与曲式的思维路径 这一部分是本书的核心，探讨音乐家如何将声音元素组织成具有连贯性、逻辑性和情感冲击力的长篇叙事。 第四章：和声的语法：从功能到色彩 本章旨在打破传统功能和声的僵化框架。我们首先回顾了调性体系的建立逻辑，但随后迅速转向“色彩和声”的探索。重点解析了印象派、后浪漫主义及爵士乐中“扩展和弦”（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的引入对传统解决倾向的颠覆。我们提出了一种“和声动力学”模型，用以量化不同和弦进行之间能量的积累与释放。 第五章：旋律：记忆与期望的博弈 旋律被视为音乐思维中最直接的表达方式。本章从心理声学角度解析了“动机（Motive）”的形成机制——即短小、具有辨识度的音型如何植入听众的短期记忆。我们分析了旋律发展的几种核心策略：序列性（Sequencing）、移位（Transposition）、以及最复杂的“轮廓对应”（Contour Correspondence），即如何在不使用相同音高的情况下，保持旋律的内在形态。 第六章：曲式：宏大叙事的蓝图 曲式是音乐的建筑学。本章系统梳理了奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等古典框架的内在逻辑，但更重要的是，它提供了一套“解构与重构”的思维工具。读者将学会如何识别作曲家在既定框架下进行的“打破”与“重建”——例如，如何利用主题的“碎片化”来构建后来的紧张感，以及如何通过调性关系的“不平衡”来定义乐章的张力核心。对于二十世纪以来的自由曲式，本书也提供了分析其内在潜在结构的有效方法。 --- 第三部分：思维的迁移与实践——跨界与创造 最后一部分将理论与听觉经验相结合，引导读者将所学的思维模型应用于实际的创作、分析与鉴赏之中。 第七章：改编与转译：语境的重塑 本章探讨了音乐转译（Adaptation）的过程，这要求思考者能够彻底理解原作品的“音乐DNA”。分析了不同媒介（如从钢琴独奏到管弦乐，或从古典到电子乐）对原曲思维结构的影响。重点讨论了“必要性原则”：在改编中，哪些元素是不可牺牲的结构骨架，哪些是受制于媒介的表面装饰。 第八章：即兴的逻辑链：瞬间的理性与感性 即兴演奏常被误解为纯粹的灵感爆发。本书揭示了顶级即兴背后的严密思维训练。我们分析了布鲁斯和爵士乐中的“和声路径预测”和“动机转化”技巧。即兴的思维过程可以被分解为：快速识别当前语境、调出相应的思维库（Scale/Arpeggio/Pattern）、以及将已有的动机进行即时变化（如节奏的切分或音程的倒影）。 第九章：二十一世纪的音乐思维：信息过载与极简主义 本章展望了当代音乐语境。在信息极大丰富、风格交融的时代，音乐思维面临新的挑战。我们探讨了极简主义（Minimalism）如何通过对极少元素的长时循环来探讨时间感知；以及电子音乐和声音艺术如何拓展了“乐器”和“音高”的边界。本书强调，理解当代音乐，需要一种更加开放、更少预设的思维模式，能够接纳非西方、非传统体系下的逻辑结构。 --- 结语：成为一个主动的聆听者与思考者 《音乐思维的构建与实践》旨在培养的，是一种“主动性”。它要求读者不再是被动的接受者，而是积极的解构者、测试者和创造者。掌握了这些思维工具，听音乐将不再是简单的享受，而是一场与作曲家、与历史对话的智力探险。 --- 本书适合人群： 音乐学院学生、资深音乐爱好者、希望突破技巧瓶颈的演奏家、以及所有对音乐底层逻辑抱有强烈好奇心的学习者。 字数统计： 约 1580 字。

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这本书给我的整体感觉，是一种温暖而充满希望的氛围。我并不是一个专业音乐人士，甚至对于音乐的理论知识也不是很了解，但当我翻阅这本书时，我并没有感到任何压力。作者的语言非常生活化，就像在和我分享一个朋友的经历。我能感受到作者对于音乐教育的热情，以及对于孩子们成长的期盼。书中描绘的那些场景，那些为了练琴而付出的努力，那些因为进步而获得的喜悦，都充满了真实的情感。我尤其喜欢作者在字里行间流露出的对孩子们的理解和尊重，它不是那种“恨铁不成钢”式的严厉，而是充满耐心和鼓励。这种积极的教育理念，对于任何家长来说，都是非常有价值的。我期待着能从这本书中，学到更多关于如何引导孩子爱上音乐，并在音乐中获得成长的智慧。

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这本书的封面设计虽然朴素，但却蕴含着一种静谧的力量。封面上那个认真练琴的孩子，眼神专注，仿佛整个世界都只剩下他与手中的乐器。这种画面，唤醒了我对音乐最初的记忆。我记得我小时候，也曾对着镜子，模仿电视里音乐家的样子，想象着自己能够弹出美妙的旋律。虽然最终没有坚持下来，但那种对音乐的热情，却从未消失。这本书的封面，就像一个引子，引导我进入一个充满音乐的世界。我喜欢这种“少即是多”的设计理念，它没有过多的装饰，却能直击人心。它让我相信，这本书的内容一定是经过精心打磨的，因为它连外在都透露出一种认真和执着。我迫不及待地想翻开书页，去感受它内在的力量。

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我平时阅读的习惯是，先大致浏览一下目录和前言，了解作者的写作思路和本书的大体框架。这本书的目录设置得非常清晰，每一章的标题都引人入胜，让我对内容充满了好奇。前言部分，作者的语言真诚而恳切，字里行间流露出对音乐教育的深刻思考和对孩子们的关爱。我喜欢作者这种循循善诱的表达方式，它让我感觉作者是在与我进行一场平等的对话，而不是高高在上的说教。我注意到，书中有很多关于如何培养孩子学习兴趣，如何克服学习过程中的困难，以及如何让孩子在音乐中找到快乐的论述。这些都是我非常关心的问题，尤其是在我身边也有很多家长在为孩子的教育而烦恼。我相信，这本书一定能为我提供很多有价值的参考和启示。

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作为一名家长，我一直在思考如何让孩子在学习过程中保持兴趣，尤其是在一些看似枯燥的技能学习上，比如乐器。当我看到这本书时，我被它的标题深深吸引了。“学琴的孩子”——这个群体，他们的故事，他们的成长，一直是我关注的焦点。我希望通过阅读这本书，能够更深入地了解孩子学习乐器的过程，以及在这个过程中，家长应该扮演什么样的角色。这本书的呈现方式，让我觉得它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于亲子关系，关于教育理念的书。作者用细腻的笔触，描绘了孩子们在学习音乐中的点点滴滴，那些努力，那些进步，那些挫折，都真实地展现在我面前。我希望这本书能给我带来一些新的思考，让我能更好地支持我的孩子，让他们在音乐的道路上，走得更远，更快乐。

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我收到这本书后，迫不及待地打开了附带的光盘，想看看里面会有什么惊喜。虽然我还没来得及仔细听里面的内容，但仅仅是启动光盘，看到界面时，我就觉得它非常专业。光盘的包装也很精美，没有那种随意包装的感觉。我猜想，光盘里应该会有一些与书中内容相关的音乐片段，甚至是教学示范。对于一个对音乐有追求的读者来说，这种多媒体的呈现方式无疑是锦上添花。我非常期待能够通过光盘，更直观地感受书中所描述的音乐魅力，也许还能从中学习到一些实用的技巧。现代科技与传统阅读的结合，总能带来意想不到的效果，而这本书，显然就很好地利用了这一点。我非常赞赏这种“软硬结合”的方式，它让阅读不再是单调的文字浏览，而是多感官的体验。

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作为一个长期伏案工作的人，我的眼睛经常感到疲劳，因此选择书籍时，我非常注重文字的易读性。这本书的字体选择非常符合我的需求，大小适中，清晰明朗，即使在光线不是非常充足的环境下阅读，也不会感到吃力。而且，我发现这本书的文字风格非常具有感染力，作者的语言流畅自然，没有生僻的词汇，也没有晦涩的句子，读起来就像在听一位长辈娓娓道来，充满了亲切感。我尝试着读了几段，那些关于孩子学习音乐的点点滴滴，那些父母与孩子之间的互动，那些对音乐的热爱与坚持，都深深地打动了我。我仿佛看到了自己曾经的身影，也看到了很多我认识的孩子们。这本书不是枯燥的说教，而是用真实的情感和生动的故事，展现了学琴过程中那些酸甜苦辣，以及最终获得的快乐和成长。我喜欢这种真实的记录，它让我想起了我的童年，也让我对自己的孩子有了更多的思考。

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这本书的排版真的很用心，每一个字都仿佛经过了精心的雕琢，大小适中，行距舒展，读起来让人感觉非常舒适。我是一个对细节要求比较高的人，尤其是在阅读方面，糟糕的排版会严重影响我的阅读体验。但这本书，从我拿起它的那一刻起，就给了我一种耳目一新的感觉。书页的纸张质量也很好，不会有廉价的纸张那种涩涩的触感，而是带着一种温润的质感，摸上去非常舒服。翻动书页的时候，也没有那种刺耳的摩擦声，而是很轻柔的“沙沙”声，这种细微的感受，反而让阅读过程更加沉浸。我注意到，书中还有一些插图，虽然我还没有仔细看插图的内容，但从露出的边角来看，风格应该也是比较清新自然的，这让我对接下来的阅读充满了期待。有时候，一本好书不仅仅是内容的优秀，它的呈现方式也同样重要，而这本书，显然在这方面做到了极致。它让我觉得，出版方是真正用心在做一本书，而不是敷衍了事，这份匠心，值得肯定。

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这本书，我刚拿到手，就被它朴实的外表吸引了。封面设计没有花哨的图案，只有“学琴的孩子”几个大字，像一股清泉，直抵人心。我是一个从小就对音乐有着浓厚兴趣的人，虽然因为各种原因，并没有真正踏上学琴的道路，但那份对音符的渴望，对旋律的迷恋，一直深藏在心底。当我看到这本书时，仿佛触碰到了那个曾经的自己，那个对世界充满好奇，对未来充满憧憬的孩子。我迫不及待地打开了它，虽然还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅，那种质朴的文字，流畅的叙述，就让我感受到了一种久违的温暖。我喜欢这种不加修饰的表达方式，它让我想起了童年时读过的那些故事书，简单却充满力量。我期待着在这本书中，能找到关于音乐的启迪，找到那些能够触动我内心深处的故事，或许，它能唤醒我沉寂多年的音乐梦想。这本书就像一位老朋友，默默地陪伴在我身边，等待着我与它进行一场深入的交流，我非常期待这次的“会面”。

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我非常看重书籍的实用性，尤其是教育类书籍。这本书给我最大的感受就是它的实用性。作者在书中分享了很多非常具体的操作方法和建议，这些建议都是基于长期的实践经验，非常有指导意义。我仔细阅读了其中关于如何挑选乐器，如何制定练习计划，以及如何应对孩子在学习过程中出现的抵触情绪等章节，觉得受益匪浅。这些内容都是家长们在实际教育过程中经常会遇到的问题，而作者给出的解决方案，既有理论依据，又非常接地气，能够直接应用到日常的教育实践中。我喜欢这种“授人以渔”的写作方式，它不是简单地告诉读者“是什么”，而是教会读者“怎么做”。这让我觉得，这本书不仅仅是一本读物，更是一本可以伴随我解决实际问题的工具书。

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这本书的装帧设计非常简洁大气，给人一种沉静而有力量的感觉。我对手工制品总有一种特别的喜爱，尤其是那些用心制作的书籍。这本书的外壳采用了一种带有纹理的纸张，触感细腻，拿在手里很舒服，给人一种扎实的感觉。书脊的设计也很工整，没有那种松松垮垮的感觉。当我打开书页时，发现书中的每一个部分都处理得非常细致，无论是章节的划分，还是段落的间距，都显得非常考究。我甚至注意到，一些重要的概念或者语句，还采用了特殊的字体或者颜色标注，这在细节之处体现了出版方的用心。对于一本承载着知识和情感的书籍来说，良好的装帧无疑是它价值的延伸。我非常欣赏这种对书籍本身的尊重，它让我觉得，我手中捧着的，不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。

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