幼儿启蒙艺术

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出版者:上海科学技术文献出版社
作者:缪仁贤
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:2003-1
价格:15.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787543920255
丛书系列:
图书标签:
  • 幼儿艺术
  • 启蒙教育
  • 美术
  • 绘画
  • 手工
  • 亲子
  • 创意
  • 儿童
  • 早教
  • 艺术认知
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具体描述

加强和发展幼儿艺术教育,克服不良倾向,实现幼儿艺术教育的真正价值,成为我们追求的目标。为此,我们在有关教育专家的指导下,开展了多年的幼儿艺术启蒙教育研究,争创园本艺术教育特色。我们以教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要》为指导,以幼儿发展为本,以幼儿素质启蒙教育为核心,以幼儿艺术启蒙活动为主线,以全新的幼儿教育理念编写本书。

本书提供生动活动而操作性又强的活动案例,融知识性、实践性、应用性为一体,力求体现家园携手同步实施幼儿艺术启蒙教育的本意,为广大幼儿教师和家长提供切实可行的教育范例和操作经验,并让幼儿在感知、体验、欣赏、探索的过程中,体验艺术活动的乐趣,丰富审美经验,提高审美情趣,达到”“以美育德,以美健体,以美益智”全面发展幼儿素质的目的。

好的,这是一份针对您的图书《幼儿启蒙艺术》之外,另一本不同主题图书的详细简介,旨在描述一个内容丰富、引人入胜的全新领域: --- 图书简介:穿越时空的建筑奇迹:从古文明到未来都市的结构美学与工程智慧 一、本书概览:凝固的音乐,有生命的雕塑 《穿越时空的建筑奇迹:从古文明到未来都市的结构美学与工程智慧》是一部深度探索人类文明发展脉络中,建筑艺术与工程技术如何相互交织、共同塑造我们生活世界的百科全书式著作。本书摒弃了传统建筑史枯燥的年代罗列,而是以“结构之美”和“工程创新”为核心驱动力,带领读者进行一场跨越数千年、环绕全球的宏大旅行。 我们相信,建筑不仅仅是遮风避雨的实用之物,更是特定时代社会思潮、宗教信仰、科技水平的物质载体。每一座伟大的建筑,都是凝固的历史叙事,是沉淀下来的音乐和有生命的雕塑。本书旨在揭示隐藏在宏伟外表之下的力学原理、材料选择的智慧,以及那些改变世界面貌的建筑师和工程师们的非凡洞察力。 二、核心内容深度剖析:三大篇章,层层递进 本书内容结构严谨,分为三大主体部分,逻辑清晰地展现了建筑演进的各个关键阶段: 第一篇:奠基时代——神性与永恒的追求 (上古至古典时期) 本篇聚焦于人类早期对稳定、秩序与神圣空间的渴望。我们将探究人类如何从简单的庇护所进化到建造足以对抗时间的宏伟纪念碑。 1. 巨石的秘密与天地的对话: 深入分析巨石阵、英格兰的巨石阵、埃及金字塔群的建造技术。重点解读其精确的选址、天文定位的巧合,以及在缺乏现代机械的条件下,如何实现巨型石块的精准提升与堆砌。探讨这些结构如何体现早期人类对宇宙秩序的理解。 2. 秩序的胜利:希腊与罗马的逻辑美学: 详细拆解帕特农神庙的黄金分割比例、柱式的演变(多立克、爱奥尼、科林斯)如何体现古希腊的理性精神。随后,转向罗马工程学的辉煌——拱券结构、混凝土的发明与大规模应用。我们将详细剖析万神殿的巨大无梁穹顶的力学奥秘,以及罗马引水渠如何以最简洁的结构实现跨越山谷的宏伟跨度。 3. 东西方的不同路径: 对比分析美索不达米亚的空中花园构想、中国古代木构架体系(如应县木塔的榫卯结构)如何通过柔性连接来应对地震,与西方石材结构的刚性进行抗衡。 第二篇:信仰与权力——中世纪的垂直梦想与文艺复兴的回归 本篇阐述了在宗教和世俗权力斗争中,建筑如何成为表达信仰深度和统治威严的工具,同时技术也在悄然革新。 1. 哥特式的向上冲刺: 重点解析法国巴黎圣母院、沙特尔大教堂等代表性建筑如何通过飞扶壁(Flying Buttress)这一革命性创新,将墙体的承重功能转移到外部,从而实现了教堂内部空间极致的轻盈感和前所未有的高度。光线在彩色玻璃上的折射,如何成为“天堂之光”的物质载体。 2. 文艺复兴的理性回归: 剖析布鲁内莱斯基如何解决佛罗伦萨大教堂穹顶的“不可能任务”,其独特的双壳结构和自支撑体系,标志着文艺复兴时期对古典知识的重拾与超越。探究文艺复兴时期建筑师(如阿尔伯蒂、帕拉第奥)如何将数学比例和人文主义思想融入建筑设计中。 3. 帝国的恢宏叙事: 考察巴洛克和洛可可风格中,建筑如何服务于君主的绝对权力,通过复杂的装饰、视错觉的运用和宏大的轴线布局,营造出令人震撼的戏剧效果。 第三篇:工业革命与结构革命——从钢铁到数字化的未来 本篇是本书的科技高潮,探讨了工业革命带来的新材料、新结构以及当代对可持续性和智能性的追求。 1. 钢铁时代的黎明: 详细描述了铸铁和钢材的出现如何彻底解放了建筑的高度和跨度。从伦敦的水晶宫(预制装配的典范)到埃菲尔铁塔(结构逻辑的极致展示),分析了结构本身如何成为建筑的装饰。 2. 现代主义的纯粹宣言: 探讨勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何利用钢筋混凝土实现自由平面和立面,以及密斯·凡德罗的“少即是多”哲学如何将结构暴露、玻璃幕墙推向极致,追求透明性与效率。 3. 摩天大楼的进化史: 从芝加哥学派的诞生,到抗风、抗震设计标准的不断提高,追踪摩天大楼如何从工程挑战转变为城市身份的象征。分析剪力墙、核心筒技术如何支撑起数百米的垂直结构。 4. 面向未来的结构前沿: 本章展望了生物仿生学结构、模块化预制建筑、自修复材料以及参数化设计在当代建筑中的应用。探讨可持续性设计(如零能耗建筑、绿色屋顶)如何重塑我们对“完美结构”的定义。 三、本书特色与价值 跨学科视角: 本书融合了历史学、材料科学、结构力学和美学分析,力求让非专业读者也能理解复杂的工程原理。 视觉盛宴: 附赠大量高清的建筑剖面图、结构草图、历史照片和现代三维渲染图,直观展现结构如何运作。 工程哲思: 不仅介绍“如何建造”,更深入探讨“为何这样建造”,挖掘每一种结构选择背后的人类智慧与时代精神。 本书适合对象: 建筑学学生、土木工程爱好者、历史文化研究者、对人类工程成就充满好奇心的普通读者,以及任何希望了解我们脚下和头顶之上世界是如何被精确计算和大胆想象塑造出来的人群。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,最初选择这本书,是出于对孩子艺术启蒙的朴素愿望,希望他能多接触一些积极健康的读物。但读完之后,我发现这本书的价值远不止于此。它所传达的理念非常深刻,即艺术不仅仅是绘画或雕塑,更是一种观察世界、表达情感的方式。书中有一部分内容,是引导孩子去“听”色彩,“闻”线条。这个概念对我来说是一种全新的启示,它打破了我以往对艺术的固有认知。我立刻想到,这不仅仅是教孩子画画,更是培养他们敏感的心灵和丰富的感知力。我试着带着孩子去公园,引导他用“色彩的耳朵”去感受不同花朵的颜色,用“线条的鼻子”去分辨树枝的形状。孩子一开始有些茫然,但随着我们的引导,他开始用一种全新的视角去审视周围的一切,甚至会指着一棵老树的树皮说:“妈妈,它闻起来有点像泥土的味道。” 这种细微的改变让我非常激动。这本书的叙述方式也非常独到,它没有直接给出答案,而是提出问题,鼓励孩子去探索和发现。比如,在关于“形状的秘密”那一章,书中并没有直接告诉孩子正方形、圆形是什么,而是通过让孩子观察生活中的各种圆形和方形物品,引导他们自己去归纳和总结。这种“授人以渔”的方式,让孩子在主动学习中获得知识,更重要的是培养了他们独立思考的能力。这本书的语言也极其优美,充满了诗意,读起来就像在品味一首首动人的小诗,将艺术的魅力展现得淋漓尽致。

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这本书最让我称赞的是它对孩子“想象力”的极致呵护和激发。在当今社会,很多教育方式容易将孩子的思维框定在既定的框架内,而这本书则完全相反,它像是一扇窗户,打开了孩子无限的想象空间。书中关于“故事的线条”那一章,给我留下了极其深刻的印象。它鼓励孩子用线条来描绘一个故事,可以是一条蜿蜒的小溪,也可以是一只奔跑的小兔,而每一条线条的起伏、转折,都承载着孩子自己的想象。我的孩子画了一条弯弯曲曲的黑色线条,然后告诉我,这是一条通往神秘森林的道路,路上有会唱歌的花朵和会飞的鱼。听到他的描述,我感觉自己仿佛也进入了他那个奇妙的世界。这本书的语言也非常有画面感,读起来就像在听一个又一个引人入胜的故事,即使是描述最简单的色彩和形状,也能让孩子在脑海中构建出丰富多彩的画面。它还提供了很多“未完成”的艺术作品,鼓励孩子去续写、去填补,让孩子明白,艺术是没有止境的,永远都有新的可能。这本书教会孩子的是一种“看见”的能力,看见别人看不见的东西,看见平凡事物中的不平凡。

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我必须得说,这本书的作者在儿童心理学和艺术教育方面有着非常深入的理解。它所设计的每一个环节,都精准地把握了幼儿的认知规律和情感需求。我观察到,书中有很多鼓励孩子“自由探索”的部分,比如让孩子随意挥洒颜料,或者用非传统的工具进行创作。这恰恰是保护孩子创造力的关键。在一次创作中,我的孩子用手指蘸满了蓝色的颜料,然后在纸上随意地揉搓、涂抹,形成了一种抽象的纹理。我本来想引导他画个具体的东西,但当我看到他脸上那种纯粹的专注和享受时,我打消了这个念头。这本书的价值在于,它让孩子在创作中找到了自我,找到了表达内心的途径,而不是为了迎合某种审美标准。而且,书中还提到了“倾听孩子的艺术”,教导家长如何去理解孩子作品背后的含义,如何用鼓励和肯定的语言去回应孩子的创作,这对于建立孩子自信心至关重要。这本书让我明白,在艺术启蒙的道路上,家长的陪伴和理解才是最重要的“颜料”。

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我非常欣赏这本书在引导孩子进行艺术创作时,所倡导的“过程重于结果”的理念。在这个凡事追求效率和完美的时代,很多家长容易忽视孩子在创作过程中所经历的探索、尝试和犯错。而这本书则巧妙地将这一点融入到每一个章节中。它鼓励孩子大胆尝试,不怕失败,即使是用彩笔在纸上涂抹出杂乱的线条,也被赋予了“自由的表达”的意义。我的孩子在玩“颜料拓印”的环节时,不小心把颜料弄到了桌子上,但他并没有因此而沮丧,反而欣喜地发现,这些意外的污渍也能构成一幅有趣的画面。这本书就是这样,它让孩子明白,艺术的魅力不在于最终的作品有多么惊艳,而在于创作过程中那种自由探索和尽情挥洒的快乐。它还特别强调了“合作的艺术”,书中有很多需要亲子共同完成的创意项目,这不仅增添了亲子间的互动,也让孩子在合作中学会分享和沟通。我记得我们一起用废旧报纸和胶水做了一个巨大的“纸浆怪兽”,整个过程充满了欢声笑语,孩子在那一天学会了如何和妈妈一起“创造”,这种体验是任何单一的绘画课程都无法给予的。这本书就像一位智慧的向导,带领孩子在艺术的海洋中自由遨游,收获的不仅是艺术的技能,更是宝贵的成长经历。

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从一本“幼儿启蒙艺术”的书籍,我看到了它所蕴含的深远意义。它不仅仅是为了让孩子学会绘画,更是为了培养孩子一种细致入微的观察力,一种敏锐细腻的情感,以及一种勇于创新的精神。书中有一个关于“观察纹理”的章节,鼓励孩子去触摸、去感受不同物体的表面质感,比如树皮的粗糙,丝绸的光滑,毛衣的柔软。孩子通过这个过程,不仅仅是学会了描述纹理,更是学会了如何用心去感受世界。这种“触感”的艺术,让我觉得非常宝贵。而且,这本书的语言风格非常亲切自然,就像一位长辈在娓娓道来,没有丝毫的生涩和距离感。它所传递的价值观,比如对生命的热爱,对美的追求,都潜移默化地影响着孩子。我发现,自从读了这本书,我的孩子变得更加乐于分享自己的感受,也更加愿意去探索和尝试新的事物。这本书就像一颗种子,在我孩子的心中播下了艺术的种子,我相信它一定会生根发芽,开出美丽的花朵。

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这本书绝对是我今年读过的最让我惊喜的一本!首先,它的装帧设计就深深吸引了我,封面色彩柔和而充满童趣,触感也很舒服,拿到手里就感觉是一本非常有爱的书。打开之后,我发现里面的内容更是超出了我的预期。从目录上看,这本书似乎是在引导孩子认识色彩、线条、形状,并尝试用不同的方式去表达,但实际阅读起来,它提供的绝不仅仅是基础的艺术知识。它更像是一位循循善诱的老师,用非常贴近孩子生活化的语言和例子,去激发孩子对周围世界的观察和感受。我特别喜欢其中关于“光影游戏”的章节,书中介绍了如何利用手电筒和纸板在墙上投射出各种有趣的图案,并且鼓励孩子自己去创造。这不仅仅是学习艺术,更是在培养孩子的想象力和动手能力,让他们明白艺术可以融入到生活的方方面面。我尝试着和我的孩子一起做了书里介绍的“彩虹瓶”小实验,看着他小心翼翼地倒入不同颜色的液体,然后惊叹于那渐变的美丽,我感到无比的欣慰。这本书没有生硬的理论,也没有枯燥的技法讲解,而是通过一个个充满趣味性和互动性的活动,让孩子在玩乐中自然而然地接触和热爱艺术。它让孩子明白,艺术并非遥不可及,而是可以通过简单的材料和方法,在日常生活中随时随地进行创造。这本书的每一个细节都充满了智慧和爱意,让我看到了它背后付出的心血。

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这本书给我带来的惊喜,在于它将“艺术”与“科学”巧妙地结合在一起,形成了一种独特的学习体验。比如,书中关于“光影的魔法”章节,不仅让孩子欣赏了光影的美感,还通过简单的实验,让他们了解了光的折射、反射等基本科学原理。我带着孩子在晚上用手电筒照射墙壁,然后用不同形状的纸板遮挡,创造出各种奇特的影子。孩子在玩乐中就体会到了“光”的神奇力量,这种跨学科的学习方式,不仅拓宽了孩子的视野,也让他们在探索中发现了知识的乐趣。另外,书中关于“声音的色彩”的探讨,也让我耳目一新。它引导孩子去聆听生活中各种不同的声音,并尝试用色彩去描绘这些声音的“感觉”。我的孩子听了鸟鸣,就用黄色和绿色来表示;听了雨声,就用蓝色和灰色。这种将听觉和视觉联系起来的练习,极大地丰富了孩子的感官体验。这本书就像一本“万花筒”,每一次翻阅都能看到不同的色彩和组合,每一次阅读都能获得新的启发。

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这本书给我带来的最大感受是,它成功地将艺术的“学”与“玩”完美地融合在了一起。作为家长,我一直在寻找能够让孩子在快乐中学习的方法,而这本书无疑给了我一个绝佳的范例。它没有那种填鸭式的教学模式,而是像一位温柔的朋友,引导孩子走进艺术的世界。我印象最深刻的是关于“情绪的色彩”那一章。书中通过讲述不同颜色所代表的情绪,鼓励孩子用色彩来表达自己的喜怒哀乐。我让孩子画了一幅“生气”的画,他选择了大面积的红色和黑色,并且用粗犷的线条来宣泄。虽然画面并不“美观”,但我觉得他通过这个过程,学会了如何用艺术来处理自己的负面情绪,这比任何技巧的掌握都重要。这本书的结构也非常清晰,从感知到表达,再到创造,层层递进,让孩子能够循序渐进地提升自己的艺术能力。而且,它所提供的材料和工具都非常易得,很多都是我们生活中常见的物品,比如树叶、石头、废旧纸盒等,这大大降低了实践的门槛,让孩子能够随时随地进行创作。这本书不仅仅是一本儿童读物,更是一份送给孩子心灵成长的礼物,它教会孩子用艺术来发现生活的美,用创造来丰富自己的内心。

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这是一本让我感到非常“接地气”的艺术启蒙书。它没有那些华而不实的理论,也没有需要昂贵材料才能完成的创作。相反,它充分利用了孩子触手可及的生活元素,将艺术融入到孩子们的日常生活之中。我尤其喜欢书中关于“自然艺术”的介绍,比如如何用落叶拼贴出美丽的图案,如何用树枝搭建小房子,如何用石头创作小动物。这些都让孩子觉得艺术离自己如此之近,随时随地都可以成为艺术家。我们家住在公寓里,接触自然的机会相对较少,但通过这本书的引导,我和孩子一起在阳台上种了一些小植物,然后把植物的叶子和花朵收集起来,在书的指导下制作了精美的“植物拓印画”。孩子看着自己亲手制作的艺术品,那种成就感是无与伦比的。这本书的编排也非常人性化,图文并茂,操作步骤清晰明了,即使是家长没有艺术基础,也能轻松地和孩子一起完成书中的各种活动。它不仅仅是教授孩子艺术,更是在传递一种热爱生活、发现美好的生活态度。

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这本书最让我感到赞叹的是它对“创意”的无限拓展和鼓励。它不设限,不拘泥,鼓励孩子打破常规,去尝试各种新奇的表达方式。比如,书中有一个关于“反向创作”的章节,让孩子先画一个模糊的轮廓,然后慢慢地去添加细节,直到形成一个完整的画面。这颠覆了我以往的认知,原来艺术的创作还可以这样进行。我尝试着和孩子一起做这个练习,他先用铅笔随意地画了几条线,然后我们一起讨论,这几条线可以是什么,可以变成什么。最终,他将这些线变成了一只在天空飞翔的猫咪。这个过程不仅锻炼了他的想象力,也让他学会了如何在不确定的情况下寻找和创造可能性。这本书的指导语也非常有启发性,它总是以提问的方式引导孩子思考,比如“如果你是一只小鸟,你会看到怎样的风景?”“如果你能够改变一种颜色,你会选择哪一种,为什么?”这些问题,都在激发孩子思考的深度和广度。这本书让我看到了艺术教育的真正魅力,它不是灌输,而是唤醒,是让孩子自己去发现和创造属于自己的艺术世界。

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