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出版者:南海出版公司

作者:韩国建筑世界 主编

出品人:

页数:319

译者:武鼎明

出版时间:2011-5

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787544228954

丛书系列:

图书标签:

• 韩国
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《光影织梦：当代艺术中的具象表达》 目录 引言：重塑视觉语言的时代脉络 在当代艺术的广阔图景中，具象表达从未真正隐退，而是以更加多元、深刻且极具挑战性的方式，持续探索着人类情感、社会现实与个体存在的复杂交织。本册《光影织梦：当代艺术中的具象表达》旨在拨开笼罩在某些抽象论调下的迷雾，重新审视并聚焦那些根植于现实，却又超越现实的具象艺术创作。我们并非要回溯传统，更非否定其他艺术形式的价值，而是致力于发掘在当下语境下，艺术家们如何运用具象的元素，通过光影的变幻、材质的肌理、形式的张力，编织出触动人心的视觉梦境。本书将带领读者深入当代艺术领域，探寻那些以具象为载体，却蕴含着深刻哲学思辨、社会批判以及人文关怀的杰出作品，理解艺术家们如何通过对具象语言的重新定义与创造，拓展艺术的边界，激发观者的想象，并促使我们以全新的视角审视自身与周遭的世界。 第一章：具象的回归与变形——从写实到表现的演进 当代艺术的浪潮中，具象表达并非简单的复归，而是一种深刻的演进与变形。艺术家们不再满足于对现实的纯粹模仿，而是将其作为一种起点，注入了更为复杂的情感、观念与批判。本章将首先回顾20世纪中后期至当下，具象艺术在西方与东方各自的发展脉络，探讨其如何从古典写实主义、印象主义等传统土壤中汲取养分，又如何在后现代思潮的冲击下，发生翻天覆地的变化。 我们会审视那些在看似写实的作品中，通过对细节的夸张、色彩的扭曲、空间的解构，来传递艺术家内在情感和对社会现象的观察。例如，一些艺术家可能专注于描绘日常生活的片段，但通过光线的异常处理，营造出一种超现实的氛围；另一些艺术家则可能选取具有象征意义的物象，对其进行大胆的变形，以揭示其背后隐藏的权力关系或社会异化。 本章还将重点探讨“新表现主义”在具象领域的影响，艺术家们如何通过粗犷的笔触、强烈的色彩对比，以及扭曲的人物形象，来宣泄内心的压抑、焦虑与愤怒。同时，我们也关注那些在东方艺术传统中，具象表达如何与水墨、陶瓷、装置等媒介融合，形成独具东方韵味的当代具象艺术。我们将通过分析特定艺术家的代表作品，例如XXX（一位着重于具象表现的当代艺术家）的作品，来具体阐释这种“回归与变形”的内在逻辑，以及其如何打破传统的具象概念，开辟新的视觉表达可能性。 第二章：光影的诗学——重塑物质世界的感知 光影，作为绘画、摄影乃至雕塑中最基础也是最动人的元素，在当代具象艺术中被赋予了全新的生命力。它不再仅仅是物体形态的辅助，而是成为了一种独立的叙事语言，能够直接影响观者的情绪、感知，甚至构建出超越物质本身的意义。本章将深入探讨当代艺术家如何运用光影来重塑我们对物质世界的感知。 我们将分析不同类型的光影运用：从细腻到极致的写实光影，捕捉现实中最微弱的细节，营造出逼真甚至令人窒息的现场感；到戏剧化的光影处理，利用强烈的明暗对比，突出画面中的戏剧性冲突，引导观者的注意力；再到抽象化的光影语言，光影本身成为画面的主体，模糊了物体的轮廓，强调氛围与情绪的渲染。 例如，一些艺术家可能通过对自然光线的精妙捕捉，来表现时间的流逝、空间的深度，或是某种转瞬即逝的情绪；而另一些艺术家则可能通过人造光，如霓虹灯、舞台灯，来营造都市的迷幻与疏离感。在雕塑领域，光影的运用则更为立体，艺术家们可能通过雕塑的材质、造型以及其与周围环境光线的互动，来创造出动态的光影效果，赋予静止的作品以生命力。 本章将重点剖析XX（一位以光影运用著称的当代艺术家）的作品，深入解读其如何通过对光线的敏感捕捉与巧妙安排，来赋予具象对象以情感的重量与哲学的高度。我们还将探讨摄影艺术中，艺术家如何运用光影来揭示现实的另一面，例如通过阴影来暗示隐藏的真相，或通过逆光来突出人物的剪影感，使其更具神秘与象征意义。 第三章：触觉的叙事——材质、肌理与物质的对话 在以视觉为主导的当代艺术中，触觉的体验往往被忽视。然而，本章将强调，当代具象艺术中，艺术家们如何巧妙地运用材质与肌理，创造出一种“触觉的叙事”，邀请观者进行一种跨越视觉的对话。 我们将探讨艺术家们如何选择并运用不同的材料，从传统的油彩、画布、青铜，到非传统的废弃物、工业材料、甚至是有机的生命体。每一种材质的选择，都蕴含着艺术家对作品主题的理解与表达。例如，运用粗糙的麻布或生锈的金属，可能是在传递一种历史的沧桑感或工业化的批判；而使用光滑的丝绸或细腻的陶瓷，则可能是在营造一种柔和、唯美或是脆弱的情绪。 同时，肌理的创造也是本章的重点。艺术家们可能通过厚涂的油彩、刮擦的痕迹、雕刻的纹理，或是不同材质的拼贴，来赋予画面或雕塑以丰富的触感。这种肌理不仅增强了作品的视觉层次感，更重要的是，它能够唤起观者潜在的触觉联想，让他们仿佛能够“摸到”作品的质感，从而更深层次地理解艺术家的意图。 我们将详细分析YY（一位擅长运用材质与肌理的当代艺术家）的作品，探究其如何通过对各种物质性的探索，来赋予其具象作品以独特的生命力和情感张力。我们还将讨论，在当代艺术语境下，材质与肌理如何与观念艺术相结合，让材料本身成为一种意义的载体，从而实现艺术的跨媒介与跨学科融合。 第四章：身体的再现与解构——主体、客体与存在之维 身体，作为人类最直接的感知载体，在当代具象艺术中扮演着至关重要的角色。艺术家们通过对身体的描绘、重构乃至解构，来探讨个体存在的本质、社会权力结构对身体的影响，以及人与社会、人与技术之间日益复杂的关系。本章将聚焦于身体在当代具象艺术中的多重维度。 我们将审视那些以写实手法描绘人体，却通过独特的视角、姿态或环境，来揭示个体内心世界的艺术家。这些作品可能关注身体的脆弱性、欲望的挣扎，或是社会压力下的个体变形。同时，我们也关注艺术家们如何运用变形、拼贴、象征等手法，来解构传统的身体形象，挑战既定的审美标准，从而引发观者对身体、性别、身份等议题的思考。 本章还将探讨身体在当代艺术中如何成为一种政治宣言或社会批判的载体。艺术家们可能通过描绘被压迫者的身体、被消费化的身体、或是在特定社会背景下被扭曲的身体，来揭示社会的不公与人性的异化。反之，也有艺术家致力于表现身体的力量、生命力的顽强，以及个体在困境中寻求自由与尊严的努力。 我们将深入分析ZZ（一位以身体为主题的当代艺术家）的作品，解读其如何通过对身体的细致描绘与深刻洞察，来触及人类存在的普遍困境与生命的光辉。此外，我们还将探讨在数字时代，身体如何与虚拟现实、生物技术等新媒介互动，从而产生新的具象表达形式，例如虚拟身体的呈现，或是对生物基因改造的艺术化思考。 第五章：现实的镜鉴与寓言——社会批判与人文关怀的具象回响 当代社会充满了复杂的矛盾与挑战，艺术家们以具象为媒介，如同现实的镜鉴，映照出社会的百态；又如同寓言，传递着深刻的哲思与人文关怀。本章将探讨当代具象艺术如何成为一种强大的社会批判工具，以及艺术家们如何通过作品传递对人类命运的关切。 我们将分析艺术家们如何选取现实生活中的场景、人物、事件，通过具象的描绘，来揭示社会问题的症结。这可能包括对贫富差距的关注、对环境破坏的警示、对消费主义的反思、对政治权力运作的质疑，或是对历史记忆的挖掘与重构。艺术家们可能采用直接的写实手法，将社会现实赤裸裸地呈现在观者面前，也可能通过象征、隐喻等手法，将现实问题寓言化，引发观者更深层次的思考。 本章还将探讨，在具象的表达中，艺术家们如何注入人文关怀的精神。这可能体现在对弱势群体的关注，对个体生命价值的肯定，对情感连接的渴望，或是对美好未来的期许。即使是在批判性的作品中，也常常蕴含着艺术家对人类命运的深切忧虑与对社会进步的期盼。 我们将重点研究AA（一位以社会批判著称的当代艺术家）的作品，分析其如何将现实的观察转化为具有冲击力的具象艺术，并引发广泛的社会讨论。同时，我们也关注那些通过温情而细腻的具象描绘，来唤起观者内心共鸣，传递普世价值的艺术家。本书将展现，当代具象艺术并非逃避现实，而是以其独特的艺术语言，成为我们理解和改造世界的重要力量。 结语：具象的生生不息与未来的展望 《光影织梦：当代艺术中的具象表达》一书，并非是对具象艺术的一次简单总结，而是一次对当代艺术领域中，具象表达强大生命力与无限可能性的深刻探索。我们看到，无论时代如何变迁，艺术形式如何演进，人类对具象世界的感知、情感的表达以及对生存意义的追问，始终是艺术创作不竭的源泉。 当代艺术家们，以其敏锐的观察力、深刻的思考力与精湛的技艺，正在不断重塑具象的边界，赋予其新的生命与意义。光影的诗学、材质的对话、身体的叙事、现实的镜鉴，这些章节所展现的，只是当代具象艺术浩瀚图景中的一部分。我们有理由相信，在未来的艺术发展中，具象表达将继续以更加多元、更富创造性的姿态，与新的技术、新的观念、新的媒介融合，为我们带来更多令人惊叹的视觉体验与思想启迪。 本书的目的是希望能够引领读者，重新发现并珍视当代艺术中具象表达的独特魅力，理解艺术家们如何在平凡中发现非凡，在现实中挖掘诗意，在具象中触及永恒。这不仅是对艺术本身的致敬，也是对人类情感与智慧的颂扬。 参考文献 （此处应列出在撰写本书时参考的学术著作、艺术评论、展览图录、艺术家访谈等相关文献。由于本回答是为了生成简介，故省略具体条目。）

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我购买《创意设计》的动机，是希望能从中找到一些关于跨界融合、技术赋能的最新洞察，毕竟现在设计领域的发展速度快得惊人，人工智能、虚拟现实、生物科技都在重塑着设计师的角色。我热切地期盼能看到这本书如何将这些前沿科技与设计思维相结合，探讨未来十年设计将走向何方。然而，全书的重点似乎依然停留在对传统媒介和既定工作流的维护上。对于AI辅助设计工具的提及，也只是草草带过，用一小节的篇幅简单介绍了几个插件的功能，却从未深入探讨过“人机协作”的伦理边界和潜力释放。这就像一个汽车专家写了一本关于驾驶的书，却完全忽略了电动化和自动驾驶的革命性影响。当我合上书本时，我感觉自己对数字时代的创意实践依然一无所知，我需要的不是复习过去，而是预习未来。这本书似乎错过了最重要的时代脉搏，它将“创意”这个动词，生生地降格成了一个静态的名词，一个被固定在历史相框里的物件，而不是一个永不停歇的、面向未来的过程。

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读完这本书，我深刻地体会到了一种“用力过猛却又力不从心”的阅读体验。作者似乎试图在一本书里囊括所有领域的“设计”，从工业产品到UI界面，从品牌标识到空间规划，这种广撒网的策略最终导致了每一个议题都只是蜻蜓点水，根本没有扎实的深度。比如，当讲到用户体验设计（UX）时，它只是机械地罗列了用户旅程图和线框图的制作步骤，却完全没有触及到行为心理学、情感化设计这些真正能让产品“活”起来的核心要素。反观市场上的其他优秀读物，它们会深入剖析一个成功的App是如何通过微小的交互动效来引导用户情绪，或者一个品牌是如何通过声音设计来构建独特的品牌记忆点。而《创意设计》在这方面，给我的感觉就像是走马观花，读完后我反而更加迷茫了，因为我不知道该在哪个方向上进行更深入的钻研。那些所谓的“创意启发”部分，无非就是一些颜色搭配的小技巧和字体组合的速查表，这些内容在互联网上随便一搜就能找到上百个更精美、更实用的版本。这本书更像是为完全没有设计背景的旁观者准备的“设计概念科普读本”，对于希望提升自身硬核实力的专业人士而言，其提供的价值微乎其微，简直让人提不起精神去翻阅下一页。

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天哪，我最近终于入手了那本传说中的《创意设计》，本来还挺期待能看到一些颠覆性的、让人眼前一亮的设计理念和实操技巧的，结果读完之后，心里那叫一个五味杂陈。首先从排版和视觉呈现上来说，这本书给我的感觉就像是把一本厚厚的行业规范手册硬生生塞进了彩色印刷的纸张里，虽然纸张质量还可以，但整体的版式设计却显得异常的呆板和保守。里面大量引用了那些已经被讨论了无数遍的、教科书式的“设计原则”，比如什么“平衡”、“对比”、“对齐”之类的，这些内容对于一个已经入行有些年头的设计师来说，简直就是对时间的无情浪费。我期待的是那种能激发人内心深处原始创造力的火花，是关于如何跳出思维定势、如何用非传统材料和技术去构建全新视觉体验的深入探讨，结果呢？全是些老生常谈的“如何使用钢尺和量角器去画出完美的网格”之类的基础知识，仿佛我买的不是一本关于“创意”的书，而是一本早期的平面设计基础教材。更别提那些案例分析了，选取的项目大多是上个世纪八九十年代的经典作品，虽然它们确实是里程碑式的，但缺乏对当代数字化浪潮下设计语境的任何反思和创新应用，读起来让人感觉像是被困在了时间隧道里，完全无法对接现在的市场需求和审美趋势。这本书与其叫《创意设计》，不如改名叫《设计史基础入门》。

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老实说，这本书的“设计”感实在让人摸不着头脑。如果一本名为《创意设计》的书，其本身的装帧、版式、图文组织都缺乏令人信服的创意和精致的执行力，那它如何能说服读者去相信它所传授的内容呢？这本身就是一种内在的矛盾。封面设计平庸到可以被任何一个设计软件的默认模板所取代，内页的插图质量参差不齐，有些甚至像素感十足，让人怀疑是不是匆忙之间从网上抓取的旧素材。更令人不解的是，书中多次出现的图示说明，逻辑混乱，箭头指向不明，很多关键概念的图解甚至没有文字解释，完全依赖读者去自行脑补。这不仅没有起到“辅助理解”的作用，反而成了阅读的巨大障碍。对于一个追求“创意”和“视觉表达”的领域来说，这种粗糙的自我展示，无疑是对其自身主题最大的讽刺。我宁愿看到一本装帧极其简单、但内容精炼的书，也不愿面对这样一本徒有其表的、在执行层面漏洞百出的“设计指南”。购买它，更像是一次对作者审美能力存疑的赌博，而很遗憾，这次我输了。

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这本书的叙事风格和整体论调，给我一种强烈的疏离感，仿佛作者是以一种俯视的、居高临下的姿态在向我们传达他的“真理”。通篇充斥着大量的理论性陈述和教条式的断言，缺乏一种真诚的对话感和探索欲。一个真正伟大的设计理论，应该能够激发读者去质疑、去反驳、去在实践中验证和修正，它应该是一块垫脚石，而不是一座不可逾越的高山。然而，在这本《创意设计》中，我感受到的更多是一种“别问，问就是这样”的封闭性。例如，在讨论到“创新”的本质时，作者给出的解释是基于一套复杂的哲学框架，但这些框架脱离了实际的设计流程和工具限制，显得空中楼阁般不切实际。我更希望看到的是，作者能分享一些自己曾经遭遇的设计瓶颈，他是如何运用非线性的思维去打破僵局的，那些真实世界中的失败和教训，往往比完美的理论陈述更有启发性。可惜，这本书里没有这些“人味儿”，没有泥土的气息，只有冰冷的、被完美打磨过的概念堆砌，读起来枯燥乏味，难以产生情感共鸣，更别提从中汲取到实际的“创意”能量了。

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