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出版者:陕西师范大学出版社

作者:李坤

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-7

价格:34.80元

装帧:平装

isbn号码:9787561336830

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中华国宝名器图鉴 序言 华夏文明，源远流长，璀璨夺目。数千载光阴流转，无数巧匠大师以其非凡技艺，熔铸出无数精美绝伦的器物，这些器物不仅是实用工具，更是承载着历史、文化、审美与精神的艺术瑰宝。它们或用于祭祀天地，或用于日常生活，或用于彰显身份地位，无不凝聚着中华民族的智慧与创造力。 “中华国宝名器图鉴”的编纂，旨在拨开历史的尘埃，将这些散落于博物馆、私人收藏以及文献记载中的珍贵名器一一呈现。我们相信，通过精美的图文结合，能够让更多人领略中华古代器物文化的博大精深，感受其独特的艺术魅力，从而激发对民族文化的热爱与传承。 本书收录的名器，涵盖了从新石器时代到清代的各个时期，从玉器、青铜器、陶瓷器到漆器、金银器、书画、家具等诸多门类。每一件器物都经过严谨的考证与精心的遴选，力求其代表性、历史价值与艺术成就。我们不仅关注器物的造型、工艺与材质，更深入挖掘其背后的历史故事、文化内涵与象征意义，力求为读者呈现一个立体、生动的名器世界。 编纂过程中，我们得到了众多专家学者、文物保护单位以及收藏家的大力支持与协助。在此，谨致以最诚挚的谢意。同时，也希望本书的出版，能够成为连接过去与现在的桥梁，让古老的名器在当代焕发新的生机，成为我们民族文化自信的重要基石。 第一章：早期文明的曙光——新石器时代 新石器时代，是中国文明的萌芽期，也是器物发展史上一个至关重要的阶段。这一时期的器物，虽然在工艺上尚显稚拙，但其简洁的造型、淳朴的纹饰，却蕴含着先民们对自然万物的敬畏与对美好生活的朴素追求。 陶器的诞生与发展： 陶器是中国古代最早的实用器物之一。从仰韶文化的彩陶，到龙山文化的黑陶，再到马家窑文化的舞蹈纹彩陶，这些器物以其鲜艳的色彩、生动的图案，展现了早期人类的审美意识。如仰韶文化的“人面鱼纹盆”，以其独特的设计，被誉为“中国彩陶的皇后”，生动地描绘了人与鱼的神秘关系，蕴含着丰富的原始宗教信仰。龙山文化的“蛋壳陶”，薄如蝉翼，轻巧玲珑，其精湛的烧制技术，在当时无疑是令人惊叹的成就，反映了当时陶器制作工艺的高度发展。马家窑文化的陶器，以流畅的线条和富有动感的纹饰，如“舞蹈纹彩陶”，描绘了群体劳动的欢快场景，充满了生命力。 玉器的初步探索： 在新石器时代，玉器开始出现在墓葬中，成为身份与权力的象征。红山文化的“玉龙”，造型雄浑，线条流畅，虽历经万年，依然栩栩如生，被认为是中华民族最早的龙形崇拜的具象化。良渚文化的“玉琮”和“玉璧”，形制规整，纹饰神秘，特别是琮上雕刻的“神人兽面纹”，至今仍是学界研究的重点，它可能代表了当时复杂的宗教祭祀体系和宇宙观。这些早期的玉器，虽然体量不大，但其温润的质地、精巧的雕琢，预示着玉器在中国文化中崇高地位的奠定。 其他早期器物： 除了陶器和玉器，新石器时代还出现了骨器、石器等。骨针、石斧、石磨盘等，都是当时人们生产生活的重要工具，反映了早期人类在采集、狩猎、农业等方面的智慧。例如，河姆渡文化的骨耜，是早期农业的象征，为后世农业的发展奠定了基础。 第二章：辉煌的青铜时代——夏商周 夏商周三代，是中国历史上第一个也是最辉煌的青铜时代。这一时期，青铜器的铸造技术达到了前所未有的高度，青铜器也从简单的工具，演变为复杂的礼器、兵器和生活用具，成为王权、宗教与社会等级的象征。 夏代青铜器的萌芽： 夏代青铜器的出现，标志着中国进入了青铜时代。虽然夏代青铜器传世品相对较少，但从已发现的二里头文化的青铜爵、鼎等器物来看，其造型已开始趋于庄重，纹饰也初步具备了商代青铜器的特征。 商代青铜器的鼎盛： 商代是青铜器发展的鼎盛时期。这一时期的青铜器，造型雄伟，纹饰繁缛，工艺精湛。商代青铜器以其狞厉之美，震惊世界。著名的“司母戊鼎”，重达800多公斤，是中国迄今发现的最重的青铜器，其巨大的体量和精美的纹饰，反映了商代王室强大的实力和高超的青铜铸造技术，是商代礼制文化的集中体现。“四羊方尊”，造型别致，四角各有一只羊，肩部装饰有精美的夔龙纹，是中国古代青铜艺术的杰作。此外，商代的青铜簋、觥、觚等，也各具特色，纹饰上多以饕餮纹、夔龙纹、云雷纹等为主，充满了神秘与威严。这些青铜器不仅是祭祀祖先、宴饮的礼器，更是王权和等级制度的象征，上面铸刻的铭文，更是研究商代历史的重要史料。 西周青铜器的规范与创新： 西周青铜器在继承商代风格的基础上，逐渐走向规范化和制度化。器型趋于典雅，纹饰也更加清晰、规整。著名的“毛公鼎”，铭文近500字，是迄今所见最长的古代青铜器铭文，详细记载了周宣王时期的一段重要历史事件，具有极高的史料价值。西周晚期的“散氏盘”，铭文线条雄浑，字体古朴，其内容则反映了当时的土地纠纷与判决，是研究西周社会经济的重要文献。此外，西周的钟、鼓等乐器，也达到了很高的工艺水平，如“编钟”，其音律的精确和制作的精美，令人叹为观止。 春秋战国青铜器的地域特色与技术革新： 随着社会变革，春秋战国时期的青铜器呈现出鲜明的地域特色。如晋、楚、吴、越等地的青铜器，风格各异，各具魅力。这一时期的青铜器，在铸造技术上也有新的突破，出现了错金银、嵌红铜等工艺，使得青铜器更加华丽多彩。如“莲鹤方壶”，壶身装饰有精美的纹饰，壶盖上放置着一只栩栩如生的仙鹤，整体造型轻盈灵动，是中国古代青铜器中的精品。 第三章：瓷韵流芳——从汉唐到宋元 陶瓷器，是中国对世界文明的伟大贡献之一。从汉代的青瓷、白瓷，到唐代的唐三彩，再到宋代的五大名窑，以及元代的青花瓷，中国的陶瓷史，是一部辉煌的艺术史，也是一部技术发展史。 汉唐瓷器的初步发展与成熟： 汉代的青瓷，造型古朴，如釉陶罐、堆塑罐，为后来的瓷器发展奠定了基础。唐代的“唐三彩”，色彩斑斓，釉色鲜艳，造型生动，如骆驼、骑马俑，展现了盛唐时期开放包容的文化气象，以及东西方文化的交流。唐代的青瓷也开始发展，如越窑的秘色瓷，以其独特的釉色，成为当时皇室的贡品。 宋代瓷器的巅峰： 宋代是中国瓷器发展的黄金时期，五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，各具特色，将瓷器推向了艺术的极致。汝窑以其“雨过天青”的釉色，温润如玉的质感，被誉为“中国古代第一名窑”。官窑则以其严谨的规制，典雅的造型，成为皇室专用瓷。哥窑的“开片”纹饰，自然形成，别具韵味。钧窑以其变幻莫测的“窑变”釉色，如红、蓝、紫交织，神秘而迷人。定窑则以其精湛的刻花、划花、印花工艺，以及“白如雪、薄如纸、声如磬”的特点，闻名遐迩。除了五大名窑，宋代还有磁州窑、建窑、龙泉窑等，也各有所长，共同构成了宋代瓷器辉煌的篇章。 元代青花瓷的崛起： 元代，青花瓷异军突起，成为中国瓷器发展史上一个新的里程碑。景德镇的工匠们，将钴料用于瓷器绘画，创造出青花瓷。元代青花瓷，以其笔意奔放，色彩鲜艳，图案丰富，成为对外贸易的重要商品，并对亚洲、欧洲的陶瓷业产生了深远影响。著名的“元青花大罐”，以其硕大的体量，精美的绘画，如“鬼谷子下山图”，栩栩如生，成为元代青花瓷的代表作。 第四章：雅致的工艺——漆器、金银器与书画 除了青铜和陶瓷，中国的古代工艺，还在漆器、金银器、书画等领域，留下了无数珍贵的艺术品。 漆器的华美： 漆器，是中国古代特有的工艺品，以其色彩鲜艳，经久耐用，而备受青睐。从新石器时代的彩绘漆器，到汉代的黑漆、朱漆，再到唐代的螺钿漆器、金银平脱漆器，以及宋代的剔红、剔彩，漆器的工艺日臻完善，艺术表现力也愈发丰富。漆器的色彩、纹饰，往往与当时的社会审美和文化风尚紧密相连。 金银器的璀璨： 金银器，作为贵族阶层的专属器物，以其高贵的材质和精湛的工艺，彰显着财富与地位。从商代的金箔饰品，到汉代的金缕衣、金银盘，再到唐代的金银碗、金银杯，以及明清的宫廷金银器，无不体现着古代工匠的巧思妙想。唐代的金银器，融合了中原与西域的风格，造型多样，纹饰繁复，如“鎏金双狮纹八曲银盘”，生动地展现了盛唐时期开放与多元的文化特征。 书画的墨韵： 中国书画，是中华民族独特而重要的艺术形式，既是写字绘画的技艺，更是表达情感、寄托情怀的载体。从古老的甲骨文、金文，到魏晋的行书、草书，再到唐宋的行楷、山水画，元明的文人画，清代的宫廷画，中国书画的发展，与历史进程、哲学思想、社会生活息息相关。王羲之的《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，其行云流水般的笔法，自如洒脱的情感，至今仍令无数人倾倒。顾恺之的《洛神赋图》，以其优美的线条和生动的构图，描绘了神话般的爱情故事。张择端的《清明上河图》，则以其宏大的场面和细腻的描绘，生动地展现了北宋时期汴京的繁华景象，具有极高的历史价值和艺术价值。 第五章：生活之美——家具、服饰与其他 除了以上所列的器物，中华民族在家具、服饰、生活用品等诸多方面，也留下了大量精美的器物，它们共同构成了中华文明物质文化的丰富图景。 家具的传承与演变： 从先秦时期的席地而坐，到汉唐的垂足而坐，再到明清的桌椅家具，中国家具的发展，与人们的生活方式、审美观念的变迁紧密相连。明清家具，以其精湛的工艺，典雅的造型，如紫檀、黄花梨等名贵木材的运用，成为世界家具史上的瑰宝。 服饰的华美篇章： 古代服饰，不仅是蔽体保暖的工具，更是社会地位、文化身份的象征。从先秦的深衣，到唐代的襦裙，再到明清的袍衫、旗袍，中国服饰的发展，也展现了不同时代的审美情趣和民族特色。 其他生活器物： 铜镜、竹简、笔墨纸砚、香炉、灯具等，这些看似平凡的生活器物，也凝聚着古代工匠的智慧与创造力，它们默默地陪伴着人们的生活，也成为了解古代社会的重要窗口。 结语 “中华国宝名器图鉴”所收录的，仅仅是浩瀚中华器物文化中的一隅。然而，我们相信，通过这些精美的器物，读者能够触摸到历史的脉搏，感受到中华文明的温度，体会到古人的智慧与匠心。这些国宝名器，是中华民族宝贵的文化遗产，是我们民族自信的源泉。愿它们在当今社会，继续闪耀着独特的光芒，激励我们不断前行，创造更加辉煌的未来。

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对于一个像我这样对古代材料学略感兴趣的业余爱好者来说，这本书简直是宝藏。它不仅仅展示了“美”，更深入探讨了“材”与“艺”的结合。我尤其关注那些涉及复杂冶炼和烧制技术的器物，比如先秦的失蜡法青铜器和唐代的铅釉陶俑。这本书的文字描述在这方面做得尤为出色，它没有直接给出复杂的化学公式，而是通过对比不同时代对金属或矿物颜料的掌握程度，侧面反映了古代科技的进步。例如，对比唐三彩的低温釉和宋代汝窑的含铁量对釉色产生的影响，这种深入浅出的讲解，让我这个非专业人士也能大致领会其中奥妙。而且，图鉴收录的器物跨度很大，从早期的粗犷简朴到后期的细腻繁复，可以看到中华文明在不同历史阶段对“完美”的追求路径是多么多元。每翻一页，都像是在进行一次跨越千年的材料科学考察，非常引人入胜，让我对“中国制造”的古老传承有了更宏大、更立体的认识。

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这本《中华国宝名器图鉴》简直是打开了一扇通往古代艺术殿堂的窗户！我拿到书的时候就被它精美的封面设计吸引住了，那种厚重而典雅的气质扑面而来。内页的印刷质量也是一流，色彩还原度非常高，无论是青铜器的斑驳锈色，还是瓷器的温润釉光，都展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列图片，每一件国宝后面都有深入的考据和详细的文字介绍。作者显然在考古学和艺术史方面下了大功夫，对于器物的时代背景、制作工艺乃至背后的文化意涵，都有独到的见解。比如，当我翻到商周时期的礼器部分，那些错综复杂的饕餮纹饰，在图鉴的清晰大图下，每一个细节都像是被重新激活了生命力。我以前在博物馆隔着玻璃看这些珍宝，总感觉隔着一层神秘的面纱，而这本书，就像一位耐心又博学的向导，将我带到了器物身边，让我得以近距离触摸历史的脉搏。对于任何热爱中国传统文化，或者只是单纯喜欢精美工艺品的人来说，这本书都是不可多得的珍藏。它不只是一本图鉴，更是一部微缩的中国工艺史诗，值得反复品味。

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说实话，我对这类图鉴的期待通常是“能看清楚就行”，但《中华国宝名器图鉴》完全超出了我的预期，简直是视觉和知识的双重盛宴。最让我印象深刻的是它的编排逻辑，它没有采取完全按时间顺序的刻板做法，而是巧妙地将不同门类的“名器”进行了主题式的串联。比如，它会集中展示不同朝代表现“龙凤主题”的玉器、金银器和陶器，通过这种对比，能清晰地看到工艺和审美在漫长历史中的演变和传承。这种结构安排极大地提高了阅读的趣味性和连贯性，让我一下子明白了为什么古代的匠人们会选择特定的纹样和材质来表达某种概念。文字部分绝不枯燥，它避开了晦涩的学术术语，用非常生动和具象的语言描述了器物的功能和制作的难度。读到宋代定窑的白瓷，文字描绘的“泪痕”和“象牙白”的质感，简直让人忍不住想去触摸。这本书的价值在于，它提供了一种新的视角去看待这些被神化的“国宝”，让我们看到它们作为实用器物和艺术品的双重属性，非常接地气，也更具亲切感。

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我最近迷上了研究古代的装饰艺术，特意淘了不少相关的书籍，但大多要么是过于专业的学术论文，要么是图文并茂却深度不足的“旅游纪念品”式图册。然而《中华国宝名器图鉴》找到了一个完美的平衡点。它的选材非常精妙，涵盖了从史前陶器到明清珐琅彩的广泛领域，每件入选的作品都称得上是那个时代的巅峰之作，绝对是“名器中的名器”。我特别欣赏它在细节解析上所下的功夫。比如，对于一件汉代的漆器，书里不仅展示了整体造型，还用放大图清晰地勾勒出了朱红与墨黑交织的云气纹，并配有文字解释了当时常用的“戗划”技法。这种深度挖掘，让我对古代工匠的耐心和技艺产生了由衷的敬畏。坦白讲，这本书的装帧和纸张选择也透露着匠心，它那种沉稳的风格，让翻阅的过程本身就成为一种享受，完全不像那种快餐式的阅读材料，它更像是一件值得在书房里静静端详的艺术品，收藏价值极高。

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这本书带来的震撼，更多是精神层面的共鸣。它呈现的不是冰冷的文物照片，而是鲜活的、承载着逝去文明气息的物证。我最喜欢它在介绍那些日常用器时的笔触，比如宋代的茶盏和元代的白釉执壶，虽然它们不像帝王的玉玺那样光芒万丈，但在图鉴中，它们被赋予了同等的尊重和详细的解读。这些日常用器，恰恰最能体现当时普通民众的生活美学和审美趣味。我常常会想象，在那个没有电灯的时代，昏黄的烛光下，这些器具曾被怎样温柔地使用和珍藏。图鉴的选材非常有品味，很少有那种过度商业化或过于流行的“网红”文物，选的都是经过时间检验、真正具有里程碑意义的作品。这种克制而又深刻的品味，让整本书的气质拔高了一个档次。读完后，我感觉自己不只是看了一堆古代的物件，而是与那些古代的工匠、士大夫进行了一场无声的对话，心灵受到了极大的洗礼和滋养。

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滥

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看着都挺好看的，去博物馆稍微有点谈资了。

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