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出版者:高等教育出版社

作者:袁行霈

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:1990-6

价格:10.30元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040027310

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《汉韵流光：中国古代文学的千年画卷》 本书并非一本通史式的“中国文学概论”，而是试图从更微观、更具象的角度，邀请读者走进中国古代文学的深邃世界，一同品味那些跨越千年、熠熠生辉的文字瑰宝，感受它们在历史长河中激荡起的澎湃波澜。我们不求面面俱到，只愿借由对部分典型作家、作品、思潮的深入解读，勾勒出中国古代文学波澜壮阔的图景，展现其独特的艺术魅力与思想光芒。 第一章：山水田园的回归——东晋士人的精神归宿 在战乱频仍、世事动荡的东晋，一批文人雅士将目光投向了宁静的山水，将心灵寄托于田园牧歌。陶渊明的《桃花源记》便是其中一颗璀璨的明珠，它不仅仅是对理想社会的一番浪漫描绘，更是那个时代士人对现实政治的无奈逃离与精神超脱的深沉渴望。我们将深入剖析陶渊明诗文中的“自然”观，探讨他如何以最质朴的语言，表达最真挚的情感，以及他所倡导的“不为五斗米折腰”的独立人格，如何在后世文人心中激起共鸣，成为一种精神的灯塔。 同时，我们也将目光转向谢灵运，这位“辞赋大家”和“山水诗人”。他的诗歌以写景见长，描绘了江南山水的秀丽风光，展现了士人对自然景物的细致观察和独特感悟。然而，谢灵运的山水诗并非纯粹的写景，其背后也蕴含着士族阶层对政治失意的隐喻，以及在乱世中寻求自我认同与精神慰藉的复杂心境。我们将一同审视谢灵运诗歌的艺术特色，如其炼字、造语的匠心独运，以及他如何为后来的山水诗歌创作奠定了基础。 这一章节，我们并非简单地罗列作品，而是试图还原那个时代的社会背景，理解士人们为何选择“归隐”，他们的“归隐”又带给文学怎样的深刻影响。我们将看到，山水田园不仅是文学创作的对象，更是士人精神世界的投射，是他们对抗现实困境、寻求心灵自由的独特方式。 第二章：情感的呐喊与人性的深掘——唐诗中的悲欢离合 唐朝，是中国诗歌的黄金时代，而唐诗的魅力，很大程度上在于它对人类情感的极致描摹与对个体人性的深刻洞察。李白，这位“诗仙”，以其奔放的想象、豪迈的气魄，将浪漫主义推向了巅峰。从《将进酒》的纵情高歌，到《静夜思》的缠绵乡愁，李白用他独特的笔触，勾勒出人生的无限可能与情感的跌宕起伏。我们不再只是欣赏他的“飞流直下三千尺”，而是要走进他诗歌背后的孤独、豪情、失意与理想，理解他为何敢于“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。 杜甫，这位“诗圣”，则以其沉郁顿挫的风格，深刻地反映了那个时代的社会现实与民生疾苦。《春望》中的“国破山河在，城春草木深”一句，已成为千古绝唱，它不仅是诗人对家国沦丧的哀痛，更是对底层人民苦难的深切同情。我们将一同研读杜甫的“诗史”，理解他如何将个人的悲欢融入国家民族的命运，如何用诗歌记录下那个时代的真实面貌，以及他诗歌中蕴含的深厚人文关怀。 除了李白和杜甫，我们还将触及王维的诗画结合，他笔下的“诗中有画，画中有诗”的意境，以及白居易的现实主义诗风，他那“老妪能解”的通俗化表达，及其对社会问题的关注。这一章，我们旨在展现唐诗的多样性与丰富性，理解不同诗人如何用各自的风格，抒发时代的情感，触及人性的幽深之处。我们将看到，唐诗不仅仅是优美的文字，更是那个时代社会变迁的见证，是人民情感的汇聚，是中华民族精神的重要载体。 第三章：雅俗共赏的舞台——宋词的婉约与豪放 宋词，作为一种新兴的文学体裁，以其独特的音乐性与抒情性，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。它既可以温婉细腻，描绘女性的细腻情感与闺阁情思，也可以豪放激昂，抒发壮志豪情与家国情怀。 苏轼，这位宋代文学的巨匠，以其“大江东去”的豪放与“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达，成为宋词豪放派的代表。他的词作，汪洋恣肆，充满了哲理与人生感悟，展现了他豁达的人生观与积极的生活态度。我们将一同品味苏轼词中的“旷适”之美，理解他如何在仕途坎坷中保持一颗旷达之心，以及他如何用词作表达对生命的热爱。 李清照，这位“千古第一才女”，则以其婉约清丽的词风，独树一帜。她的词作，细腻地描绘了女性的情感世界，从少女的娇羞，到婚后的思念，再到国破家亡后的悲痛，无不感人至深。《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，更是将极度的悲伤化为一种语言的极致体验。我们将一同走进李清照的词世界，理解她如何用精妙的笔触，捕捉女性内心最微妙的情感，以及她在时代变迁中的个人命运与艺术追求。 此外，我们还将简要提及辛弃疾的爱国情怀，柳永的都市风情，以及其他词人的艺术特色，力图展现宋词在不同地域、不同阶层、不同情感面向上的广阔天地。这一章，我们旨在揭示宋词的艺术魅力，理解它如何从民间走向文坛，如何与音乐紧密结合，以及它如何成为宋代社会生活与精神风貌的生动反映。 第四章：市井的喧嚣与人性的百态——元明清小说的大观园 当我们将目光转向小说，便进入了一个更加广阔、更加世俗的文学舞台。元明清时期是中国古典小说的繁荣期，一批鸿篇巨制，如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》，不仅塑造了鲜活的人物形象，更深刻地反映了当时的社会现实与复杂人性。 《三国演义》中的英雄争霸，乱世枭雄，让我们看到了权谋、智勇与忠义的交织。我们将探讨罗贯中如何以史为鉴，将历史人物与民间传说融为一体，塑造出曹操的奸雄形象，刘备的仁德，关羽的忠义，张飞的勇猛，以及诸葛亮的智慧。这些人物，早已超越了文学作品本身，成为中华民族集体记忆的一部分。 《水浒传》中的梁山好汉，替天行道，展现了底层人民的反抗精神与江湖义气。我们将深入分析武松打虎的豪情，林冲的隐忍与爆发，以及宋江的“招安”争议。这些人物的命运，是那个时代社会矛盾的集中体现，他们的抗争与悲剧，至今仍能引起读者的强烈共鸣。 《西游记》中的奇幻色彩与神魔斗法，更是一部充满智慧与哲思的寓言。孙悟空的叛逆与成长，唐僧的慈悲与执着，猪八戒的贪婪与憨厚，沙僧的忠厚与勤恳，他们的西行之路，不仅是一场取经的冒险，更是对人性弱点与精神追求的探索。 而《红楼梦》，作为中国古典小说的巅峰之作，则以其细腻的人物刻画、宏大的叙事结构、深刻的思想内涵，将中国古典小说的艺术成就推向了极致。贾宝玉的叛逆，林黛玉的多愁善感，薛宝钗的世故圆滑，王熙凤的精明强干，每一个人物都栩栩如生，构成了一幅封建社会走向衰败的悲凉画卷。我们将一同走进大观园，感受书中人物的悲欢离合，理解曹雪芹对人性的深刻洞察与对封建社会的批判。 这一章，我们并非对所有小说进行逐一介绍，而是选取了具有代表性的作品，旨在展现不同类型小说的艺术特色与思想价值，以及它们如何以生动的故事情节与鲜活的人物形象，反映当时的社会风貌与人民生活，成为中华民族宝贵的文化遗产。 结语：传承与创新，文学的永恒命题 《汉韵流光：中国古代文学的千年画卷》，正如其名，并非企图穷尽中国古代文学的浩瀚星河，而是希望通过对部分精彩篇章的深入探索，为读者提供一个进入中国古代文学殿堂的独特视角。我们相信，每一部伟大的文学作品，都是一个时代的缩影，都是一次人性的探寻，都是一次情感的抒发。 通过对山水田园的回归，我们看到了士人的精神寄托；通过对唐诗的解读，我们感受到了情感的呐喊与人性的深掘；通过对宋词的品味，我们领略了雅俗共赏的舞台；通过对元明清小说的鉴赏，我们走进了市井的喧嚣与人性的百态。这一切，都汇聚成了中华民族璀璨的文学星河，闪耀着智慧的光芒，传承着不朽的精神。 阅读这些经典，不仅是对历史的回溯，更是对当下的反思，对未来的启迪。它们所蕴含的深刻哲理、丰富情感、精湛艺术，至今仍能滋养我们的心灵，启迪我们的思想。我们希望，通过本书的阅读，能够激发读者对中国古代文学更深层次的兴趣，引导他们去发现更多隐藏在时间长河中的瑰宝，去感受那流淌在中国文化血脉中的不朽韵律。文学的传承与创新，永无止境，而这些经典的薪火相传，正是我们不断前行的力量源泉。

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作为一个长期在信息碎片化时代浸泡的读者，我对深度阅读的持久性一直有所担忧，但《中国文学概论》成功地抓住了我的注意力，让我愿意心无旁骛地沉浸其中数小时。它的结构设计非常巧妙，不是简单的时间轴线性推进，而是以“主题”和“文体”作为重要切入点进行交叉叙述，这使得不同时代的作品之间产生了有趣的对话。比如说，作者会将唐代的山水田园诗与后世的某些散文作品进行对照，讨论“自然”在中国文化中的不同表达方式，这种跳跃性的比较，极大地拓宽了我的视野。我以前总觉得古代的文学是孤立发展的，读完这本书才明白，文化是一个不断传承、批判和革新的巨大有机体。书中的语言风格充满了学者特有的幽默感，偶尔冒出的机智点评，总能让人会心一笑，瞬间拉近了与作者的距离，避免了严肃题材可能带来的距离感。对于想系统梳理中国文学脉络，又怕陷入枯燥理论的朋友来说，这本书无疑是最佳的选择。

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这本《中国文学概论》简直是打开我认识中国古代文化的一把金钥匙，我之前对文学史的印象还停留在课本里那些生涩的篇章和冷冰冰的年代划分上，读完这本书后，感觉完全不一样了。作者的叙述方式非常生活化，仿佛一位资深的老者，带着你信步走在历史的长廊里，从先秦的《诗经》讲到唐诗宋词的辉煌，再到明清小说的兴盛，每一个时期的文学思潮和代表人物，都被赋予了鲜活的生命力。尤其让我印象深刻的是，书中不仅仅罗列了作品，更深入地探讨了文学背后的社会背景和文人的精神世界，比如魏晋风度的形成，是如何与当时的政治动荡紧密相连，这种结合历史解读文学的方法，让我真正理解了那些伟大作品产生的必然性。书中的细节描写尤其到位，对于一些经典篇目的赏析，角度新颖，既有深厚的学术功底，又不失大众的可读性，即便是初次接触中国文学的人，也能被其中蕴含的东方美学和人文精神深深吸引。我特别喜欢它对“意境”的阐释，那种模糊而又深远的东方审美情趣，通过作者的笔触变得清晰可感。

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坦白讲，我原本对这种“概论”性质的书籍抱持着一丝怀疑，通常这类书为了追求“全面”，往往容易流于表面，蜻蜓点水，缺乏深入的洞察力。然而，这本书成功地打破了我的固有印象。它在宏大叙事中保持了惊人的细腻，特别是在对某个文学流派的转型期的分析上，展现了极高的学术水准。比如，书中对宋代“理学”思潮对词风的影响那一段论述，逻辑严密，层层递进，清晰地勾勒出从婉约到豪放，再到格律趋于稳定的内在驱动力。作者似乎对史料的掌握达到了炉火纯青的地步，引用恰当且精准，但绝不堆砌辞藻，所有的学术支撑都服务于更清晰地阐述文学现象。读到后面，我发现自己不仅是在阅读文学史，更像是在进行一场与中国历代文人的深度对话，思考着他们在那个时代背景下，如何用文字抵抗时间、表达自我。这本书的排版和注释也做得非常用心，大段的古文引文都有准确的现代译文对照，极大地降低了阅读门槛，让专业性没有成为阻碍普通读者深入学习的壁垒。

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这本书的阅读体验堪称一种享受，它没有那种传统教材的沉闷与说教感，更像是一部文学的“游记”。作者的文字功底本身就是一种示范，行文流畅，节奏感把握得极好，时而激昂澎湃，讲述边塞诗人的豪迈；时而低回婉转，剖析闺怨词的缠绵悱恻。我尤其欣赏作者在处理争议性文学观点时的平衡态度，不偏不倚地呈现不同的学术流派观点，引导读者自己去思考和形成判断，而不是简单地给出标准答案。比如在评论某一时期文人的“复古”倾向时，作者没有简单地贴上“保守”的标签，而是深入挖掘了其背后对传统文化精神的坚守与焦虑。这种成熟的学术态度，使得这本书的价值远远超过了一本入门读物，它更像是一部能够陪伴读者，在阅读过程中不断启发思考的工具书。每次读完一个章节，我都会忍不住回头去重读几遍那些被推荐的经典作品，那种“读懂了”的成就感，是其他同类书籍难以给予的。

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这本书的价值，我认为在于它成功地架设了一座“可理解的深度”的桥梁。它不像某些研究性专著那样，门槛高到需要专业背景才能进入，但它也绝非浅尝辄止的“文学速成读本”。作者对“文心”的探讨是全书的灵魂所在，他孜孜不倦地追问：文学如何承载民族的集体记忆和个体的情感体验？他通过对特定文学事件的细致回溯，比如某个诗人创作背景的独特之处，让读者体会到文学创作的艰辛与伟大。我特别欣赏作者对“诗言志”与“缘情”之间张力的分析，这触及了中国古典美学最核心的矛盾。整本书读下来，我感觉自己的审美层次得到了显著的提升，看待古代诗词时，不再仅仅是欣赏表面的辞藻华美，而是能够更深一层地体悟到其内在的哲思和人文关怀。这本书的纸张质量和装帧设计也十分精良，捧在手里有厚重感，让人心生敬意，是值得在书架上反复翻阅的佳作。

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小而精，又不落俗。不糾結與個人個作，先擇特色、分期、地域、類別、趣味、鑒賞六點概述綜合，后按文類對詩賦、詞曲、小說、文分論之。多側面多角度，見巧思，十分易讀。

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简洁明了

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????️整体脉络清晰，说得上独特的地方不是很多吧，看完文学史再看这个，对文体流变的把握更好了，就是没那么出彩？

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高屋建瓴

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简而精