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出版者:北京大学出版社

作者:袁行霈

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2012-9

价格:42.00元

装帧:精装

isbn号码:9787301211564

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浩瀚星辰，千载风华——盛唐诗坛史论 本书并非专注于某一特定著作的解读，而是以广阔的历史视野，深入探究盛唐诗坛的形成、发展、繁荣及其深远影响。我们旨在勾勒出那段璀璨夺目的文学时代的面貌，而非局限于某一部具体的诗歌集。 第一章 溯源与启蒙：盛唐诗坛的孕育之地 在盛唐诗歌以其辉煌姿态登临历史舞台之前，其根脉早已深植于中国古典诗歌漫长的发展历程之中。本章将追溯汉魏六朝诗歌的演变轨迹，剖析其在形式、题材、情感表达等方面所积累的宝贵遗产。从《诗经》的质朴深情，到楚辞的浪漫瑰丽；从汉乐府的现实批判，到建安风骨的慷慨激昂；再到南北朝的声律探索与意境营造，每一个时期都为盛唐诗歌的诞生奠定了坚实的基础。 我们将重点考察魏晋南北朝时期，尤其是建安文学对后世的影响。曹操、曹丕、曹植父子的“三曹”所展现出的雄浑豪迈、直抒胸臆的风格，为唐诗注入了强大的生命力。而“建安七子”对格律的初步探索，也为唐诗的声律化发展提供了先声。同时，山水诗、田园诗的兴起，如陶渊明的超然物外、谢灵运的山水之美，也为盛唐诗人提供了丰富的情感寄托与审美范式。 此外，我们还将关注佛道思想在这一时期的渗透。佛教的因果轮回、虚无解脱，道家的自然无为、逍遥洒脱，悄然融入士人的精神世界，为后来的诗歌创作注入了更为复杂的哲学思辨与情感维度。这些孕育的力量，如同奔涌向海的河流，积蓄着冲决一切的力量，只待一个伟大的时代来承载它们。 第二章 时代洪流：盛唐气象与诗歌的勃发 盛唐，一个被历史赋予了无数光荣与梦想的时代，其政治的昌盛、经济的繁荣、文化的开放，共同铸就了“盛唐气象”。本章将深入分析构成盛唐气象的时代背景，以及这些背景如何直接或间接地影响了诗歌的创作。 我们将审视唐朝初期统一中国的宏图伟业，开元盛世的繁华景象，以及对外交流的日益频繁。这些宏大的历史叙事，为诗人提供了广阔的创作题材。边塞战争的激昂、宫廷生活的华丽、市井百态的生动，以及丝绸之路上不同文明的碰撞，都在诗歌中留下了鲜活的印记。 更重要的是，我们将考察盛唐时期社会阶层的流动与知识分子的地位变化。科举制度的完善，为更多士人提供了入仕的途径，也使得诗歌成为他们展示才华、抒发抱负的重要手段。同时，开放包容的社会氛围，鼓励了各种思想的交流碰撞，为诗歌的创新提供了土壤。 这一时期，诗歌的社会功能也发生了显著变化。诗歌不再仅仅是文人雅士的自娱自乐，而是成为记录时代、表达民情、讽喻时弊、传递情感的重要载体。从个人抒怀到国家兴衰，从山水自然到人生哲理，诗歌的题材空前广泛，内涵也日益深刻。 第三章 群星璀璨：盛唐诗坛的代表性诗人及其风格 本章将聚焦盛唐诗坛中最耀眼的群星，逐一梳理他们的创作历程、艺术特色及其在中国诗歌史上的地位。这并非对某一位诗人作品的详尽解读，而是对其文学成就的概括性评价，以及他们如何共同构建了盛唐诗坛的辉煌。 我们将首先探讨“诗仙”李白。他的诗歌以奔放的想象、飘逸的风格、奇绝的意境著称，充满了浪漫主义的色彩。我们将分析其诗歌中对自由的渴望、对壮丽山河的热爱、以及对世俗的反叛，并探讨其“飞流直下三千尺”的豪情从何而来。 紧接着，我们将目光转向“诗圣”杜甫。杜甫的诗歌则以沉郁顿挫、深刻写实为特点，被誉为“诗史”。我们将探讨其诗歌如何反映了安史之乱后的社会动荡、人民的苦难，以及他对国家命运的深切忧虑。他“穷年忧黎庶，谁能为斯文”的情怀，是盛唐诗歌中不可或缺的悲悯力量。 我们还将审视王维。他不仅是杰出的诗人，更是闻名遐迩的画家。其诗歌意境幽美、格调高雅，将山水自然之美与禅宗意境融为一体，开创了“诗中有画，画中有诗”的境界。我们将分析其田园诗的宁静致远，以及他对自然和谐的追求。 此外，我们还会触及孟浩然的冲淡闲远，王昌龄的边塞豪情与宫怨哀婉，高适的慷慨悲歌，岑参的奇崛险峻，以及贺知章的率真自然。每一位诗人，都如同一颗独特的星辰，以其独特的光芒，共同点亮了盛唐诗坛的夜空。我们将考察他们之间的相互影响与风格差异，以及他们如何共同塑造了盛唐诗歌的整体面貌。 第四章 形式与内容的飞跃：盛唐诗歌的艺术革新 盛唐诗歌之所以能够达到前所未有的高度，与其在艺术形式和内容上的深刻革新密不可分。本章将从形式与内容的两个维度，深入剖析盛唐诗歌的艺术成就。 在形式上，唐诗在声律、对仗、炼字等方面都达到了炉火纯青的境界。我们将探讨格律诗（律诗和绝句）的成熟与发展，以及它们对诗歌音乐美和节奏感的强化。同时，我们将分析唐诗在对仗方面的精妙运用，如何使得诗句更加工整、意象更加鲜明。炼字的艺术，更是唐诗的重要特征，我们将通过具体例证，展现唐代诗人如何在遣词造句上的匠心独运。 在内容上，盛唐诗歌的题材更加广泛，情感表达更加丰富。除了传统的咏史、怀古、送别、思乡等题材外，边塞诗、田园诗、咏物诗、讽喻诗等都得到了长足的发展。我们将考察唐诗如何将宏大的家国情怀与细腻的个人情感融为一体，如何描绘壮丽的山河景象，如何刻画生动的人物形象，如何抒发深刻的人生感慨。 同时，我们将探讨唐诗在哲学思考和人生感悟上的深化。无论是李白的浪漫主义理想，还是杜甫的忧国忧民情怀，亦或是王维的禅意栖居，都体现了盛唐诗人对生命、社会、宇宙的深刻探索。诗歌不再仅仅是文字的游戏，而是承载着诗人思想与灵魂的艺术载体。 第五章 影响与传承：盛唐诗坛的时代回响 盛唐诗坛的光辉，不仅照亮了那个时代，更对后世产生了深远的影响，直至今日，依然在中华文化的血脉中流淌。本章将探讨盛唐诗歌的传承与演变，以及它在中国文学史乃至世界文学史上的重要地位。 我们将考察盛唐诗歌对宋诗、元曲、明清小说的影响。宋诗在形式上继承了唐诗的优点，但在内容上更注重哲理与议论。元曲则在唐诗的基础上，更加注重口语化和通俗化。明清小说中，依然能够看到盛唐诗歌的影子，无论是人物的塑造，还是情感的表达，都可见其深远影响。 此外，我们还将审视盛唐诗歌的对外传播与影响。唐朝作为当时的文化中心，其诗歌通过各种途径传播到周边国家，对日本、韩国、越南等国的文学产生了重要影响。至今，盛唐诗歌的经典作品，依然是世界文学宝库中的瑰宝，被翻译成多种语言，为全世界的读者所喜爱。 最后，本章将总结盛唐诗坛在中国文学史上的独特地位，并展望其永恒的艺术价值。盛唐诗歌，是一座巍峨的山峦，我们永远在攀登，永远在仰望。它不仅是中国古典文学的巅峰，更是中华民族精神风貌的生动体现。 本书旨在引领读者走进盛唐诗坛的恢宏画卷，感受那段诗歌的黄金时代，理解盛唐诗歌为何能够成为中华民族宝贵的文化遗产，并对其跨越时空的艺术魅力进行深入的思考。

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这本书的装帧设计确实很有品味，那种素雅的米白色封面对开本，摸上去很有质感，初拿到手就让人心情沉静下来，仿佛置身于古籍的氛围之中。我特别欣赏的是扉页上那幅唐代山水画的局部印刷，色彩的晕染恰到好处，没有丝毫的俗气，反而透着一股清雅的书卷气。内页的纸张选择也相当考究，不是那种光亮刺眼的纸张，而是带有轻微磨砂感的米黄色纸，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装订的工艺也十分扎实，书脊平整，翻页时的阻尼感适中，看得出出版方在细节上的用心。而且，这本书的字号和行间距处理得非常人性化，对于我这种喜欢沉浸式阅读的读者来说，是一种极大的享受。很多学术性著作为了追求内容的紧凑会牺牲阅读体验，但这本书明显在这方面做了平衡，让厚重的知识得以更舒适地呈现。从视觉到触觉，它传递出一种对传统文化深深的敬意，这种对实体书本身的重视，本身就是一种对读者体验的尊重，让人在捧读时便油然而生一种庄重感。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，尤其是在处理那些需要并列展示的史料和考据时，作者的匠心独运展露无遗。我注意到它经常采用双栏对照的方式，左侧是核心论述，右侧则附带了相关引文的出处或者不同学者的观点摘要，这种结构清晰度极高，避免了读者在理解复杂论证时需要频繁查阅脚注而打断思路的尴尬。更值得称赞的是，作者在引用古籍原文时，所使用的字体和标注方式都保持了高度的一致性，即便是对古文不甚熟悉的读者，也能通过清晰的标记辨识出哪些是原文，哪些是解读。此外，书中的图表设计也堪称一绝，那些展示诗人群体流变或者文学思潮演进的示意图，并非简单的信息堆砌，而是经过精心设计的美学表达，逻辑性与视觉冲击力兼备，使得原本抽象的学术概念变得直观易懂。这种对信息视觉化的精准把握，极大地提升了学术成果的可读性和接受度，让深奥的议题也变得触手可及。

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在阅读体验上，这本书给我的感受是，作者仿佛是一位技艺精湛的匠人，而非一位埋首堆砌文字的学者。行文的节奏感把握得极为巧妙，时而如行云流水般描绘宏大的历史背景，用词典雅而不晦涩，读起来有一种古典美感。但当进入到对具体诗篇的精微分析时，笔锋立刻变得锐利而精准，逻辑链条如同严密的锁扣，层层递进，不留一丝空隙。这种在宏观叙事与微观鉴赏之间的自如切换，让人感觉既能把握住时代的全貌，又不失对个体创造力的敬畏。特别是那些对诗歌意境的描摹，选词之妙，简直让人仿佛能透过文字闻到盛唐的酒香和看到长安的月光，情感的代入感非常强烈，这远超一般学术著作那种平铺直叙的风格。它成功地做到了既有学术的严谨性，又有文学的感染力，两者达到了一个非常和谐的共振点。

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这本书的索引部分做得异常详尽和系统，这对于任何进行二次研究或者需要快速定位资料的读者来说，都是无价之宝。我翻阅了好几次检索部分，发现它不仅仅是简单的名字和篇目索引，还细致地划分了“特定意象”、“典故出处”、“哲学流派”等多个维度，几乎涵盖了内容中的所有关键知识点。例如，如果你只想追溯某个特定主题在全书中的出现频率和讨论深度，索引能够立刻为你指出所有相关的页码，这极大地提高了检索效率。而且，我发现它的注释体系也处理得非常得当，那些位于文末的注释条目，往往不是空洞的引用，而是包含了解释性的补充说明，甚至有时是对某个争议点的简要阐述，这使得正文的流畅性得到了保障，同时又为深度探究提供了坚实的后盾。这种细致入微的工具性设计，体现了编撰者对读者使用场景的深入理解，而不是仅仅完成一份学术报告的敷衍了事。

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这本书的装帧设计，尤其是其封面和封底的材质处理，给我留下了非常深刻的印象。它选用的那种略带粗粝感的布面纹理，使得整本书拿在手里沉甸甸的，有一种老派的厚重感，仿佛这不是一本新出的书，而是从旧时光里精心打捞出来的珍品。在边缘处理上，能够看到非常精细的烫边工艺，光线打上去时，那种若有似无的金属光泽提升了整体的档次，但又恰到好处地收敛了锋芒，避免了过度奢华带来的轻佻感。我甚至细细观察了书脊上的烫金字体，每一个笔画的转折都清晰有力，显示出极高的印刷水准，没有出现任何墨点溢出或字体模糊的现象。这种对手感和视觉细节的执着追求，让这本书本身就成了一件值得收藏的艺术品，而非仅仅是知识的载体。对于注重藏书价值和阅读仪式感的爱书人来说，仅仅是把它摆在书架上，就是一种视觉上的享受和精神上的满足。

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值得一看

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袁行霈巨巨的书居然无人问津，到底是巨巨，一出手就是不一样，就是能把很学术的东西讲的非常有意思，强推。

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先读的二张一章。

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先读的二张一章。