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出版者:北京出版社

作者:袁行霈

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-12

价格:58.00元

装帧:精装

isbn号码:9787200140095

丛书系列:大家小书

图书标签:

• 诗
• 古典文学
• 袁行霈
• 好诗不厌百回读
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《翰墨风雅：古韵新声的诗意之旅》 序言 千载诗篇，流转至今，字里行间，尽是风月情怀，家国兴衰，人生悲喜。它们如同璀璨的星辰，点缀着中华文明的夜空，每一颗都闪烁着独特的智慧与情感光芒。阅读古诗，不仅仅是对文字的赏析，更是一次穿越时空的对话，一次对民族精神和文化血脉的深度探寻。《翰墨风雅：古韵新声的诗意之旅》正是秉持着这样的信念，试图以一种更加鲜活、更加贴近现代读者的方式，重新激活那些沉淀在历史长河中的诗歌瑰宝，让古韵在新声中焕发勃勃生机，引领读者踏上一场感官与心灵交织的诗意之旅。 本书并非简单的诗歌汇编，也非枯燥的学术考据。我们致力于构建一个桥梁，连接起古人的情感世界与今人的生活体验。它是一次精心策划的文学盛宴，一次跨越时空的对话，一次对生命、对自然、对人情世故的深刻洞察。我们相信，优秀的诗歌拥有超越时代的生命力，能够触动每一颗敏感而热爱生活的心灵。 第一章：弦歌起，初相遇——诗歌的起源与早期风貌 我们的旅程，将从诗歌的源头说起。从《诗经》朴实真挚的歌谣，到楚辞浪漫瑰丽的想象，我们追溯中国诗歌的最初模样。这些早期诗篇，如同初生的婴儿，纯粹而充满生命力，它们反映了先民们对自然万物的敬畏，对美好爱情的憧憬，以及对社会现实的质朴反映。《关雎》的悠扬，《蒹葭》的迷离，《离骚》的悲壮，都将以一种全新的视角被解读。 在这里，我们将探讨早期诗歌的创作背景，分析其质朴的语言风格和跳跃的思维方式。我们不仅仅停留于文字的表面，更试图深入挖掘其背后蕴含的社会文化信息。比如，《诗经》中的“风”，是如何反映各地的民风民情；《楚辞》的“骚”，又承载了何种时代的忧愤与政治的失意。我们将尝试用现代人的视角去理解这些古老的歌唱，体会其中蕴含的原始情感和生命的力量。 第二章：山河远，意纵横——汉魏六朝的山水与人生 随着时代的变迁，诗歌的意境愈发深远，情感愈发细腻。汉魏六朝时期，社会动荡，文人纷纷寄情山水，抒发壮志与悲怀。曹操的《短歌行》“对酒当歌，人生几何”，一句道尽了英雄末路的无奈与豪情；陶渊明的《归园田居》“采菊东篱下，悠然见南山”，则奏响了隐逸诗篇的清雅绝唱。 本章将聚焦于这一时期的山水诗与抒情诗。我们将分析山水如何成为文人情感的寄托，从壮丽的山河中体悟人生的短暂与永恒。同时，我们也将关注士人在乱世中的生存状态，以及他们如何通过诗歌来宣泄内心的苦闷与对理想的追寻。我们会对比建安风骨的刚健与陶渊明的冲淡，展现不同风格下对人生哲学的独特诠释。 第三章：盛唐风华，气象万千——李杜的辉煌与诗坛的群星 提起唐诗，人们首先会想到李白与杜甫。他们的诗歌，如同两座高峰，巍峨壮丽，辉映千古。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的雄奇险峻，展现了李白“仙才”的浪漫与洒脱。而杜甫的“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，则将现实主义的深度与人道主义的关怀推向了极致，《茅屋为秋风所破歌》里的家国情怀，《登高》中的深沉忧虑，无不令人动容。 然而，盛唐诗坛的辉煌绝不止于“李杜”。王维的田园诗，如水墨画般淡雅宁静；白居易的通俗易懂，却饱含着对民生的关切；孟浩然的田园隐逸，如春风拂面，温润人心。本书将带领读者一同领略盛唐诗歌的群星璀璨，分析不同诗人的艺术风格和思想内涵，感受那个时代磅礴而又细腻的诗歌气象。我们会探讨盛唐社会繁荣对诗歌创作的影响，以及诗人如何在这种背景下，创作出既有时代精神又具普遍意义的作品。 第四章：晚唐悲歌，婉约流光——诗风的转变与词的兴起 盛唐之后，晚唐的诗歌呈现出一种更为细腻、更为内敛的风格。杜牧的《江南春》“千里莺啼绿映红”，韦庄的《菩萨蛮》“人人尽说江南好”，都带有淡淡的愁绪和对美好事物逝去的惋惜。同时，一种全新的文学形式——词，开始崭露头角。 本章将深入探讨晚唐诗歌的转变，分析其悲凉的基调和婉约的笔触。我们将介绍词作为一种更适合抒发个人情感、描绘细腻心绪的文体，如何在大唐的余晖中悄然兴起。我们会解析早期词人的创作特点，如温庭筠的绮丽，韦庄的哀怨，为后来的词坛繁荣奠定基础。这里，我们将不仅仅是欣赏诗句，更要体味时代巨变下，诗人们情感的流转和对新文学形式的探索。 第五章：宋词风韵，情深意长——婉约与豪放的并存 宋代，是词发展的黄金时期。词体在宋代达到了前所未有的高度，涌现出无数才华横溢的词人，形成了婉约与豪放两大流派。李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将女性的细腻情感表现得淋漓尽致，哀而不伤，情深意长。苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，则展现了豪放派的雄浑气魄和旷达胸襟。 本书将深入解析宋词的婉约与豪放之美。我们将分析婉约派词人如何捕捉生活中的点滴细节，用细腻的笔触描绘男女之情、离愁别绪；同时，也会展现豪放派词人如何以雄浑的笔力抒发家国情怀、人生哲理。我们将对比柳永的铺叙，李煜的亡国之痛，辛弃疾的报国无门，以及陆游的爱国情深，带领读者领略宋词丰富多彩的艺术世界，感受词人面对不同人生境遇时的真挚情感。 第六章：元曲明清，烟火人间——俗语与雅趣的融合 进入元代，一种更为通俗、更为生动的文学形式——曲，开始流行。元曲以其鲜活的语言、贴近生活的题材，深受民众喜爱。关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《墙头马上》，都充满了浓郁的生活气息和真挚的情感。明清时期，小说诗词蓬勃发展，许多作品依然闪烁着诗意的光芒。 本章将带领读者走进元曲明清的诗意世界。我们将探讨元曲的俗语化特点，分析其如何反映市井生活和民间情感。同时，我们也会关注明清时期诗词创作的特色，如小品诗的精致，讽刺诗的犀利，以及那些在日常生活中发现诗意的作品。我们将尝试去理解这些作品为何能够引起大众的共鸣，并从中体会不同时代背景下，文学与生活的紧密联系。 第七章：诗意生活，指尖的触碰——现代人与古诗的对话 古诗，并非束之高阁的陈迹，而是活在我们日常中的一种精神血脉。本书的最终目的，是希望引导读者重新发现古诗的美，并将其融入现代生活。我们将提供一些品读古诗的实用方法，例如：如何从诗歌中获得情感慰藉，如何从诗歌中汲取人生智慧，如何从诗歌中感受自然之美。 我们会分享一些穿越时空的诗意瞬间，例如：在忙碌的工作间隙，读一首唐诗，感受片刻的宁静；在欣赏自然美景时，想起一句古诗，增添一份情趣；在面对人生困境时，品味一首宋词，获得一份力量。本书旨在告诉读者，古诗并非高不可攀，它就在我们身边，触手可及。它是一面镜子，映照出我们内心的喜怒哀乐；它是一盏明灯，指引我们前行的方向。 结语 《翰墨风雅：古韵新声的诗意之旅》希望成为您探索中国古典诗歌的贴心向导。我们相信，通过这本书，您将能够更加深入地理解古诗的魅力，感受其中蕴含的丰富情感和深刻智慧。让我们一同走进诗歌的世界，让那些千古流传的诗句，在新时代里再次焕发出耀眼的光芒，滋养我们的心灵，丰富我们的生活，让我们在“诗意”的世界里，找到属于自己的那份从容与诗情。每一次阅读，都是一次心灵的洗礼，一次与先贤的隔空对话，一次对生命最深沉的致敬。这趟旅程，期待与您一同启程。

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刊于2018年5月12日《南方日报》 诗词难言，因在言意之间。 赏析诗词时，若是言胜于意，则显得质实枯燥；若是意胜于言，又难免夸饰虚浮。近些年来，无论是传统的图书市场，还是微信公号、听书APP等新媒体，各类诗词的赏析越来越丰富，形式也花样百出，有的是书籍，有的是在线课...  

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在前段时间热播的网剧《将夜》中，男主宁缺酩酊大醉后给家里的小女仆桑桑写了一张便签，嘱咐她把炖好的鸡汤喝掉，是为《鸡汤帖》。其后莫山山倾心于男主，宁缺却心属桑桑，他为山山写了无数书帖，却最终也没有写下一张便签。可见书帖可供赏玩，便签才是最亲近之人无拘无束的交...  

评分☆☆☆☆☆

在前段时间热播的网剧《将夜》中，男主宁缺酩酊大醉后给家里的小女仆桑桑写了一张便签，嘱咐她把炖好的鸡汤喝掉，是为《鸡汤帖》。其后莫山山倾心于男主，宁缺却心属桑桑，他为山山写了无数书帖，却最终也没有写下一张便签。可见书帖可供赏玩，便签才是最亲近之人无拘无束的交...  

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坦白说，初捧此书时，我曾担心其篇幅会显得冗长或主题过于宏大难以驾驭，然而事实证明，我的顾虑完全是多余的。作者的功力深厚，对“做减法”的艺术掌握得炉火纯青。每一个章节，每一段对话，似乎都经过了千锤百炼，剔除了所有不必要的赘述，直击核心。这种精炼并非粗糙，而是一种高超的提炼，使得信息密度极大，但阅读体验却异常流畅。我常常在读到一句极富洞察力的台词时，会忍不住停下来，反复咀嚼其中的深意，那种感觉就像是突然被一道闪电击中，茅塞顿开。此外，书中人物的塑造也极其立体饱满，他们不是概念的载体，而是活生生、有血有肉的存在，拥有各自的矛盾与挣扎。他们的成长轨迹真实可信，让人在共鸣中反思自身的处境与选择，仿佛作者洞悉了人类共同的困境，并用最温柔却有力的文字给予了回应。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，读完最后一页时，心中涌起了一种强烈的失落感，仿佛与一群老友告别。这部作品的魅力，很大程度上源于它对于“未言之意”的深刻探讨。作者深谙“留白”的艺术，许多情感的爆发点和关键的转折，都是在对话戛然而止或场景瞬间凝固时达成的。这种需要读者自行脑补和填补空白的阅读方式，极大地拓展了文本的意义边界。它不直接提供答案，而是抛出问题，邀请读者进入这场关于存在、关于意义的哲学思辨。这种开放性，使得每一次重读都能带来新的理解和感悟，因为它反映的，是读者自身不断变化的心境。这是一种非常高级的互动，它让读者从被动的接受者，转变成了主动的共创者。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的作品，简直是文字世界的瑰宝，它以一种近乎于魔术般的手法，将那些平日里看似平淡无奇的片段，打磨成了闪耀着哲思光芒的宝石。作者的笔触细腻入微，仿佛能捕捉到空气中转瞬即逝的情绪，并将之凝固在纸上。我尤其欣赏它叙事节奏的把握，时而如涓涓细流般舒缓，娓娓道来人物内心的波澜壮阔；时而又如同疾风骤雨般紧凑，将人瞬间卷入高潮迭起的冲突之中。这种张弛有度的叙事技巧，让阅读过程充满了新鲜感，每次翻页都充满了期待，生怕错过了任何一个微妙的转折。更令人称道的是，它对环境和氛围的渲染，那些景物的描摹，并非仅仅是背景板的存在，而是成为了角色情感的延伸和投射，读到某些场景时，我几乎能闻到空气中的气味，感受到肌肤上的温度，这种强烈的沉浸感，是很多作品所难以企及的。它像是一面多棱镜，折射出人性的复杂与多面，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，与其说是“写”出来的，不如说是“雕刻”出来的。它没有使用太多华丽堆砌的辞藻来刻意营造高雅，反而是在朴素之中蕴含着一种震慑人心的力量。很多时候，一个简单的动词或形容词的选用，便能瞬间扭转整个画面的基调，展现出作者对词汇精确驾驭的自信。我注意到，它在处理时间线和叙事视角的切换上，也展现了惊人的技巧。时而跳跃到久远的过去，挖掘事件的根源；时而又聚焦于当下最紧张的一刻，让人心跳加速。这种非线性的叙事结构，非但没有造成理解的障碍，反而像解谜游戏一般，激发了读者主动参与构建故事脉络的兴趣，极大地提升了阅读的智力参与度。这绝对是一部需要用心去感受，而不是走马观花式阅读的作品。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的整体印象，那便是“回响”。它的影响力是持久而深远的，并非读完即忘的快餐式娱乐。书中探讨的主题，涉及了人性中最根深蒂固的恐惧与渴望，以及社会结构中那些难以言说的潜规则。作者以一种近乎冷峻的客观视角，剖析了这些宏大叙事下的个体挣扎，却又在冰冷的剖析中透出人性温暖的微光。它成功地构建了一个完整且自洽的世界观，在这个世界里，每一个细节似乎都有其存在的必然性。读完之后，我发现自己对现实世界的观察角度都产生了一些微妙的偏移，看事物似乎多了一层审视的滤镜。这正是一本伟大作品的标志：它不仅讲述了一个故事，更重要的是，它改变了我们看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

增订本，后出转精。本书共收集当代古典文学大家袁行霈先生关于中国古典诗歌的讲解文章56篇，并附有一篇关于范仲淹《岳阳楼记》的赏析，以及两篇关于诗歌鉴赏的理论文章。本书所选的诗歌都是那些知名度最高的经典名篇，主体是唐诗宋词，也包括少量的乐府、元曲和清词。他讲解诗词强调从字义入手，进而把握诗词的意脉层次，然后结合诗人生平经历及其所处时代，知人论世地对整首诗词做出圆通的理解。袁先生还特别注意一首诗诗歌意境的探讨以及它在整个文学史上的定位。

评分☆☆☆☆☆

增订本，后出转精。本书共收集当代古典文学大家袁行霈先生关于中国古典诗歌的讲解文章56篇，并附有一篇关于范仲淹《岳阳楼记》的赏析，以及两篇关于诗歌鉴赏的理论文章。本书所选的诗歌都是那些知名度最高的经典名篇，主体是唐诗宋词，也包括少量的乐府、元曲和清词。他讲解诗词强调从字义入手，进而把握诗词的意脉层次，然后结合诗人生平经历及其所处时代，知人论世地对整首诗词做出圆通的理解。袁先生还特别注意一首诗诗歌意境的探讨以及它在整个文学史上的定位。

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增订本，后出转精。本书共收集当代古典文学大家袁行霈先生关于中国古典诗歌的讲解文章56篇，并附有一篇关于范仲淹《岳阳楼记》的赏析，以及两篇关于诗歌鉴赏的理论文章。本书所选的诗歌都是那些知名度最高的经典名篇，主体是唐诗宋词，也包括少量的乐府、元曲和清词。他讲解诗词强调从字义入手，进而把握诗词的意脉层次，然后结合诗人生平经历及其所处时代，知人论世地对整首诗词做出圆通的理解。袁先生还特别注意一首诗诗歌意境的探讨以及它在整个文学史上的定位。

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增订本，后出转精。本书共收集当代古典文学大家袁行霈先生关于中国古典诗歌的讲解文章56篇，并附有一篇关于范仲淹《岳阳楼记》的赏析，以及两篇关于诗歌鉴赏的理论文章。本书所选的诗歌都是那些知名度最高的经典名篇，主体是唐诗宋词，也包括少量的乐府、元曲和清词。他讲解诗词强调从字义入手，进而把握诗词的意脉层次，然后结合诗人生平经历及其所处时代，知人论世地对整首诗词做出圆通的理解。袁先生还特别注意一首诗诗歌意境的探讨以及它在整个文学史上的定位。

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增订本，后出转精。本书共收集当代古典文学大家袁行霈先生关于中国古典诗歌的讲解文章56篇，并附有一篇关于范仲淹《岳阳楼记》的赏析，以及两篇关于诗歌鉴赏的理论文章。本书所选的诗歌都是那些知名度最高的经典名篇，主体是唐诗宋词，也包括少量的乐府、元曲和清词。他讲解诗词强调从字义入手，进而把握诗词的意脉层次，然后结合诗人生平经历及其所处时代，知人论世地对整首诗词做出圆通的理解。袁先生还特别注意一首诗诗歌意境的探讨以及它在整个文学史上的定位。