表演艺术家范瑞娟演唱特辑范派名曲(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:18.0
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isbn号码:9787799201207
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图书标签:
  • 范瑞娟
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  • CD
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  • 艺术歌曲
  • 女高音
  • 中国古典声乐
  • 范派唱法
  • 名曲
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具体描述

戏韵流芳:二十世纪中国戏曲艺术的辉煌侧影 一册探寻中国传统戏曲艺术发展脉络与艺术成就的文集 本书并非聚焦于某一特定艺术家的个人演绎或某一特定流派的精选曲目,而是以广阔的视角,深入剖析了二十世纪,特别是新中国成立以来,中国戏曲艺术在传承、创新与现代化道路上所经历的波澜壮阔的历程。它旨在为读者构建一个宏大而立体的戏曲图景,呈现不同剧种在时代洪流中的生命力与艺术探索。 第一部分:剧种的传承与革新——地域文化的瑰宝 本书首先系统梳理了中国主要剧种的起源、发展脉络及其独特的艺术特征。不同于对单个名家演唱风格的细致描摹,本部分侧重于剧种自身的生命力。 京剧:国粹的时代印记 详尽考察了京剧在20世纪上半叶“四大名旦”争奇斗艳的黄金时代之后,如何应对社会变迁的挑战。探讨了在建国初期,如何将以“徽汉合流”为基础的京剧体系,转化为适应人民审美需求和国家宣传需要的艺术形式。重点分析了“戏曲革新”运动对传统剧目和表演程式的结构性调整,以及在现代舞台技术介入后,京剧舞台调度和声腔处理上所进行的实验性尝试。书中收录了对大量集体创作剧目幕后故事的挖掘,而非仅仅收录名家唱段的文本或唱腔分析。例如,对如何将现代叙事手法融入传统“起承转合”的结构中,以及在音乐配器上如何平衡板鼓的精微与交响乐对舞台氛围的渲染,进行了深入的案例分析。 昆曲的“复兴”之路:从雅集到舞台的艰难跋涉 昆曲,作为中国传统戏曲的“活化石”,其在二十世纪的命运尤为坎坷。本书以大量篇幅探讨了其在民国时期一度面临失传的困境,以及新中国成立后,以抢救性发掘为核心的“昆曲复兴计划”。研究的重点在于,如何从民间艺人的口传心授中,系统整理出失传已久的剧目体系和表演规范。此外,还对比了不同地区(如上海昆剧团、苏州昆剧院)在复排传统戏时,对“水磨腔”不同流派的学术坚持与舞台实践的取舍。书中收录了大量关于剧本考据、曲牌与词谱对照的学术性讨论,而非侧重于对某位昆曲名家嗓音的赞美。 地方戏曲的崛起与探索:多元格局的形成 本书将大量篇幅留给了那些在20世纪后期异军突起的地方特色剧种。如川剧的“拉人像”绝技如何被舞台化,豫剧如何凭借其贴近生活的语言和质朴的表演风格迅速普及,越剧如何在题材上实现从神话传奇到现当代都市题材的跨越。探讨的焦点在于,这些剧种如何依托地域文化优势,在保持自身声腔和道白特点的同时,吸收其他艺术门类的元素,实现了舞台效果的现代化。书中包含对不同地方剧团在探索“移植剧目”时,在改编过程中如何处理地域文化与普适性主题的张力分析。 第二部分:戏曲艺术的舞台化与现代化进程 本部分关注的并非舞台上的“谁唱得好”,而是“戏曲如何适应新的时代和观众群体”。 舞台美术的革新:灯光、布景与意境的重塑 戏曲舞台传统上注重写意,舞台调度极简。本书详细记录了20世纪中叶以来,戏曲舞台如何引入写实主义的灯光技术和立体布景。探讨了这些新技术在为戏曲增添视觉冲击力的同时,是否削弱了传统戏曲中“一桌二椅”所蕴含的象征意义和写意美学。书中收录了舞台设计师与导演之间关于“如何用光影勾勒人物内心世界”的访谈记录,以及对实验性剧目中,布景设计如何服务于现代戏剧观念的讨论。 音乐创作的跨界融合:乐队配置的演变 戏曲乐队(文武场)的编制及其在不同历史时期的调整是本书关注的重点。分析了在特定历史时期,如何将小提琴、大提琴甚至管乐器引入传统乐队,以期增强戏剧冲突的张力。书中探讨了这种“中西合璧”的尝试,在为戏曲注入新鲜活力的同时,对板眼、节拍的严格性带来的挑战。对比了传统板式与为适应现代叙事需要而新创的“音乐段落”在结构上的差异。 第三部分:理论建构与学术视野 本书汇集了二十世纪戏曲研究领域的重要理论成果,旨在构建一套系统的戏曲本体论。 表演学视角的剖析:程式化动作的科学性 本部分摒弃了对单一动作如“云手”“亮相”的简单描述,而是从表演学的角度,探讨了戏曲程式化表演背后的身体逻辑和文化密码。分析了不同流派在对同一程式(如“趟马”“开门”)进行处理时,其身体重心、发力点和眼神运用上的细微差别,以及这些差别如何承载了角色身份和情感层次。书中引入了美学理论,剖析戏曲表演中“神、形、劲、法”四要素的辩证关系。 批评史的回顾:审美标准的变迁 回顾了二十世纪戏曲评论史的演变,从早期的侧重于“腔调之美”和“韵味之醇”,到后期受到西方戏剧理论影响,开始关注剧本的结构完整性和思想深度。通过分析历年来重要的戏曲评论文章和获奖剧目的评审标准,展示了时代思潮如何潜移默化地影响了对“好戏”的定义。 本书最终呈现的,是一个在传承中挣扎、在创新中前行的二十世纪中国戏曲艺术群像,它歌颂的是整个艺术体系的韧性与活力,而非仅仅聚焦于某位光芒万丈的个案。它提供的是一片广阔的艺术海洋,供读者领略不同剧种在历史长河中激起的浪花。

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《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD)这张专辑,可以说是我近年来听到的最令人振奋的越剧唱片之一。范瑞娟老师作为范派艺术的代表人物,她的唱腔独具一格,具有极强的艺术感染力。这张专辑的曲目选择,充分展现了范派艺术的魅力,无论是叙事性的唱段,还是抒情性的唱段,都充满了韵味。范老师在演唱时,对唱腔的把握非常到位,既有传统韵味,又有创新意识。她的嗓音浑厚而富有磁性,情感表达真挚而动人。我特别喜欢《孟丽君》中的“游西湖”,范老师将孟丽君的聪明伶俐、活泼可爱,以及内心的思念,都通过她的唱腔表现得淋漓尽致。这张CD,不仅是音乐的享受,更是对越剧艺术传承的重要文献。

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收到《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD)的那一刻,我仿佛收到了一份跨越时空的礼物。范瑞娟老师是我心中永远的女神,她的艺术魅力,至今仍未减退。这张专辑,收录了她最经典的唱段,每一首都是她心血的结晶。范派唱腔的特点,在于其“声情并茂”,情感的投入是其演唱的灵魂。范老师在演唱时,不仅仅是嗓子的技巧,更是整个身心的投入。她的每一个眼神,每一个动作,似乎都能在她的歌声中找到呼应。听她唱《汉宫秋月》中的“月下感怀”,那种对命运的无奈,对过往的追忆,都被她唱进了心坎里。这张专辑,让我再次感受到了范老师的伟大,也让我对越剧艺术有了更深的理解和热爱。

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自从我收到这张《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD)以来,它几乎成了我生活的一部分。每天通勤的路上,或者在午后悠闲的时光里,我都会沉浸在范瑞娟老师那独一无二的范派唱腔中。这张专辑收录的曲目,可以说都是范派艺术的代表作,每一首都有着深刻的烙印。范老师的唱功,是经过几十年磨砺的,她的每一个字,每一个腔,都充满了张力与韵味。尤其是在演绎那些情感复杂的角色时,她能够将喜怒哀乐,悲欢离合,通过细腻的唱腔和丰富的表演技巧,展现得炉火纯青。听她唱《打金枝》中的“老母一人在房”,那种慈爱而又带着一丝无奈的母爱,仿佛就展现在眼前;再听《红楼梦》中的“宝玉成亲”,那种深沉的悲伤与绝望,又让人为之动容。这张CD不仅仅是录音,更是范瑞娟老师一生艺术造诣的浓缩,是她对越剧艺术不懈追求的结晶。

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我拿到《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD)已经有一段时间了,每天都会拿出来细细品味。这张专辑的制作非常精良,音质清晰,能够很好地还原范瑞娟老师的声音特色。范派唱腔的魅力,在于其细腻、婉转、富有层次,同时又不失浑厚的力量感。范老师在演唱这些名曲时,对每一个字词的咬字、吐字,对每一个唱腔的起伏、转折,都处理得恰到好处。例如,在演绎一些叙事性较强的段落时,她能够将故事娓娓道来,让人仿佛置身于当时的场景之中;而在表达人物强烈情感的时候,她的嗓音又能瞬间迸发出巨大的能量,直击人心。这张专辑,不仅是听觉的享受,更是一种艺术的熏陶。它让我更加深入地理解了范派艺术的独特之处,也让我对范瑞娟老师这位伟大的表演艺术家肃然起敬。

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范瑞娟老师的《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD)终于到了!拿到手的那一刻,心里涌起一股难以言喻的激动。自从我接触越剧,特别是范派唱腔以来,范瑞娟老师的艺术魅力就深深地吸引了我。她的嗓音醇厚,饱含情感,无论是低回婉转的叙述,还是高亢激越的抒情,都能将人物的内心世界刻画得淋漓尽致。这张CD,听名字就知道是集合了范派的精华,包含了她许多脍炙人口的经典唱段。我迫不及待地戴上耳机,按下播放键,脑海中立刻浮现出她在舞台上翩翩起舞的景象,仿佛穿越了时空,回到了那个充满魅力的年代。这张专辑不仅仅是一张唱片,更是对一代越剧表演艺术家的致敬,是对范派艺术的传承与发扬。我相信,每一位热爱越剧、熟悉范派艺术的戏迷,听到这张专辑都会和我一样,心潮澎湃,感触良多。它不仅仅是音乐的享受,更是情感的共鸣,是对艺术的虔诚。

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最近我一直在反复聆听《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD)这张专辑,每一次聆听都有新的感悟。范瑞娟老师的唱腔,最让我着迷的是她那种“收放自如”的技巧。在一些情绪激昂的段落,她的嗓音能够直冲云霄,力量感十足;而在一些需要细腻表达的场景,她又能将声音收拢,变得婉转低沉,极富感染力。这种对声音的控制力,是她几十年舞台经验积累的宝贵财富。这张专辑中,有几首是我特别喜欢的,比如《孔雀东南飞》中的“花园赠花”,范老师将刘兰芝的贤淑、坚韧以及内心的痛苦,通过一连串的唱段,表达得入木三分。这张CD,不仅仅是音乐的欣赏,更是一种艺术的学习,让我更加理解了什么是真正的表演艺术。

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听着这张《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD),我仿佛回到了我的童年时光。那时候,家中就常播放范瑞娟老师的唱段,她的歌声,是我最早接触到的越剧声音,也是我心中对越剧最美好的记忆。这张专辑,收录了许多我耳熟能详的名曲,每一首都是那么经典,那么熟悉。范瑞娟老师的唱腔,有一种特别的韵味,她的声音像涓涓细流,又如清泉涌动,润泽着听众的心灵。她对角色的理解,对情感的把握,都达到了一个非常高的境界。听她唱《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”,那种纯真、青涩的爱情,在她的演绎下,显得格外动人;再听《盘妻索妻》中的“感怀”,那种内心的思念与委屈,又让人感同身受。这张专辑,是一份珍贵的礼物,它让我在忙碌的生活中,找到了片刻的宁静与慰藉。

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《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD)这张专辑,绝对是越剧迷的珍藏。范瑞娟老师作为范派艺术的代表人物,她的演唱风格自成一派,影响深远。这张专辑的曲目选择非常全面,可以说是范派艺术的精华汇集。我尤其欣赏范老师在处理唱腔时的那种“字正腔圆,情真意切”。她能够将每一个字都唱得掷地有声,同时又赋予其丰富的情感色彩。她的唱腔,既有传统越剧的韵味,又融入了自己独特的理解和创新,使得范派艺术更加丰富多彩。听她演唱《碧玉簪》中的“三盖当量”,那种心酸、无奈,又带着几分坚韧的情感,被她演绎得淋漓尽致。这张专辑,不仅是对范瑞娟老师艺术成就的肯定,更是对范派艺术传承的重要载体。

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这张《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD)的到来,无疑是我近期最惊喜的收货。作为一名越剧爱好者,我一直对范派的艺术风格情有独钟,而范瑞娟老师正是这一流派的集大成者。这张专辑中的曲目选择非常精当,涵盖了范老师演唱生涯中的多个经典作品,从抒情、叙事到宣泄,无不体现出她精湛的演唱技巧和深厚的艺术功底。我尤其喜欢其中几首在演唱会上她标志性的唱段,那种婉转细腻,又饱含力量的嗓音,即使隔着CD,也能感受到现场的震撼。范老师的唱腔,不仅仅是声音的技巧,更是情感的传递,她将人物的内心世界,通过每一个音符、每一个字都表达得恰到好处,让人听了之后,久久不能忘怀。这张专辑,对我而言,不仅仅是一张唱片,更是对越剧艺术的一次深刻体验,一次与大师的隔空对话。

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我对这张《表演艺术家范瑞娟演唱特辑—范派名曲》(CD)爱不释手。范瑞娟老师的演唱,是越剧艺术的瑰宝,她将范派艺术推向了新的高峰。这张专辑收录的曲目,都是范老师最经典的唱段,每一首都是经过了时间的检验,依然散发着迷人的艺术光彩。范派唱腔的特点,在于其“声韵协调,感情饱满”。范老师的演唱,既有声音的技巧,又有深厚的情感。她能够将复杂的人物情感,通过细腻的唱腔,准确地传达给听众。例如,在演唱《陈三两爬竿》中的“爬竿”,那种坚韧不拔、不屈不挠的精神,被她演绎得气势磅礴。这张专辑,不仅是对范瑞娟老师艺术生涯的一次回顾,更是对范派艺术的一次集中展示,值得每一位越剧爱好者细细品味。

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