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这次收到的《京剧大典 老生篇之柒 老唱片精华版7(CD)》着实让我惊艳，虽然我不是专业的京剧研究者，但从小在老一辈的熏陶下，对京剧，尤其是老生唱段，有着一种难以言喻的情感。拿到手的第一感觉是它的厚重感，不仅仅是包装，更是内容本身所蕴含的文化分量。打开封面，映入眼帘的是精美的印刷品，那些泛黄的老照片，仿佛将我们带回了那个梨园风华的年代。每张CD的封面设计也独具匠心，不仅有清晰的曲目列表，还有对演唱者及其代表作的简要介绍，这对于初学者来说，无疑是一份非常宝贵的入门指南。 我最先听的是一张收录了马连良先生早期录音的CD。马先生的嗓音如玉珠落盘，字字珠玑，他的“哭声”更是声断肠，情感的投入和技巧的把握达到了炉火纯青的地步。专辑里收录的《空城计》选段，马先生的“我本是卧龙岗散淡的人”一句，唱得慷慨激昂，又饱含着一种深沉的无奈，将诸葛亮那种运筹帷幄却又面临生死抉择的心境展现得淋漓尽致。而《汾河湾》中的“老丈不必过多的悲伤”一段，他的唱腔委婉动听，又充满了慈父的温情。这些老唱片，虽然受制于当时的录音技术，音质上可能不及现在，但那种原汁原味、饱含生命力的情感传递，是任何后期制作都无法比拟的。仔细聆听，还能听到一些背景的杂音，但这反而增添了一种历史的沧桑感，仿佛能够透过声音触摸到那个时代的气息。
评分我特别注意到了专辑中对唱腔节奏的把控。京剧唱腔的节奏是非常讲究的，不同的场合、不同的情绪，都需要有不同的节奏处理。我听了李洪春先生的一些唱段，他的演唱节奏感非常强，尤其是“流水”唱腔，行腔流畅，节奏稳健，既有起伏，又不失章法。在《赵氏孤儿》的“我自幼在家中，父母不曾养育”一段，他将程婴那种丧子之痛、报仇雪恨的复杂心情，通过精准的节奏变化，层层递进地表现出来，让人在聆听中，仿佛能感受到人物内心的挣扎与决绝。这种对节奏的精妙运用，是衡量一个老生演员功力的重要标准。
评分让我特别感动的是，专辑中还收录了一些早期唱片，虽然录音条件非常简陋，甚至有些杂音，但那种纯粹的艺术表达，却是现代录音难以企及的。比如，一张CD里有杨小仲先生的一些唱段，他的嗓音虽然不似马先生那般洪亮，但演唱风格温婉细腻，非常擅长表现人物内心的细腻情感。他在《失街亭》中“我本无心杀张飞”一段，唱得声情并茂，将马谡那种“初生牛犊不怕虎”的自负，以及最终面对失败的懊悔，表现得非常有层次感。听他的唱腔，就像在读一本写满人生百态的旧书，字里行间都透着岁月的痕迹和人生的智慧。
评分这次的《京剧大典 老生篇之柒》还有一个让我觉得特别贴心的地方，就是它对一些久已失传的老唱片进行了搜集整理。我以前在一些零散的渠道听过一些模糊不清的片段，这次能听到如此清晰、完整的版本，真是太难得了。其中一张CD收录了姜妙香先生的几段《武家坡》。虽然姜先生以花脸闻名，但他在老生上的造诣也同样令人称道。他的唱腔吐字清晰，行腔流畅，将王宝钏的坚韧和薛平贵的落魄，用一种非常内敛却极具张力的方式表达出来。尤其是在“三击掌”之后，姜先生的唱腔带着一种决绝，又蕴含着一丝对未来的担忧，这种复杂的情感层次，让人回味无穷。我特意对比了一下其他版本的《武家坡》，姜先生的版本有着自己独特的处理方式，少了几分煽情，多了几分质朴，反而更能打动人心。
评分总而言之，《京剧大典 老生篇之柒 老唱片精华版7(CD)》是一套不可多得的京剧珍藏。它不仅为我们提供了聆听经典老生唱段的绝佳平台，更重要的是，它承载了一段历史，记录了一批艺术家的心血与智慧。每次打开CD，听着那些熟悉又陌生的旋律，都能感受到一种穿越时空的震撼。这张专辑的编排、选曲、乃至包装，都体现了极高的专业水准和对京剧艺术的敬畏之心。对于每一个热爱京剧的人来说，这都是一份值得珍藏的宝藏，它会让我们更加深入地理解老生艺术的博大精深，也会让我们更加珍惜这份宝贵的文化遗产。
评分这次的《京剧大典 老生篇之柒》不仅是听觉的盛宴，更是一次深入了解老生艺术发展历程的绝佳机会。专辑中对于不同流派、不同时代老生艺术家的选段，都有很好的代表性。我发现，虽然都是老生，但程砚秋先生在老生上的演绎，又别具一格。虽然程先生以青衣闻名，但他在老生上的尝试，尤其是《锁麟囊》中一些段落，那种婉转低回的唱腔，带有独特的“程派”韵味，将人物的内敛和隐忍表现得淋漓尽致。这种跨流派的探索，也展现了老生艺术的包容性和生命力，非常值得细细品味。
评分这张“老唱片精华版7”在曲目选择上，也展现了编者的专业性和对京剧的深刻理解。它不仅仅是简单地罗列一些名家名段，而是有侧重地选取了能够代表不同时期、不同风格的老生演唱艺术的代表作。我个人很喜欢其中收录的几段关于“打”字功的唱腔。老生在演唱中对于“打”字的运用，是非常考验功力的，既要唱出力量感，又不能显得粗糙。这张专辑里，我听到了李少春先生在《野猪林》中的一些唱段，他对于“打”字的处理，收放自如，既有刚劲的穿透力，又不失字腔的韵味，那种“打”出来的力量感，仿佛能穿透历史的尘埃，直击人心。这对于我这样非专业的听众来说，也是一种非常直接的艺术享受。
评分这张专辑的价值，不仅仅在于收藏，更在于它的启发性。作为京剧爱好者，我经常会尝试着去模仿一些经典唱段，但总觉得抓不住其中的精髓。这次听了这么多名家的原唱，我发现，他们的艺术之所以能流传至今，除了天赋和勤奋，更重要的是他们对角色的深刻理解和情感的真实注入。比如，王少亭先生在《洪羊洞》中的唱腔，他的“刷”字的处理，既有老生的厚重，又有力量的爆发，将杨延昭那种忠君报国、却又心系家国的复杂情感，表达得非常到位。听他的唱腔，我能感受到那种“情在腔中，腔随情走”的境界，这对我日后的学习和欣赏，提供了非常宝贵的借鉴。
评分我还在尝试了解这张专辑中一些可能相对不那么熟悉的艺术家。比如，有一张CD收录了李万春先生的唱段。他的演唱风格更加奔放洒脱，唱腔中带着一种江湖的豪气，但又不失老生的稳重。在《定军山》的“鬓已星星”一段，他唱出了黄忠那种“老骥伏枥，志在千里”的雄心壮志，同时又带有一丝英雄迟暮的沧桑感。他的嗓音非常有辨识度，充满了磁性，即使是听着老旧的录音，也能感受到他身上那种独特的艺术魅力。我感觉，这张专辑不仅仅是收藏一些经典，更是在梳理和展现老生艺术的多样性，让不同风格的艺术家都能得到应有的尊重和传承。
评分另一张令我印象深刻的是奚啸伯先生的唱片。我之前对奚先生的了解不算深入，但这张专辑让我彻底被他的艺术魅力所折服。他的嗓音浑厚有力，唱腔跌宕起伏，充满了阳刚之气，却又不失细腻的情感处理。专辑中收录的《定军山》选段，特别是“太和殿上定乾坤”一段，奚先生的嗓音高亢激越，气势磅礴，将黄忠在军帐中的豪迈与决心表现得淋漓尽致。更让我惊叹的是他对于“颤音”的运用，那种自然的收放，既能表现人物内心的波澜，又能让整个唱腔更具感染力。另外，《苏武牧羊》中的唱段，奚先生将苏武在塞外的思乡之情、坚贞不屈的意志，通过婉转悠扬的唱腔表现得入木三分。我反复听了好几遍，每一次都能从中发现新的韵味，感受到他作为老生艺术家深厚的功底和独特的艺术风格。
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