清代名家法书

清代名家法书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:紫禁城出版社
作者:卫华
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2004-9
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787800474583
丛书系列:
图书标签:
  • qns
  • 书法
  • 清代
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具体描述

近年来,明清尺牍手札成了收藏界、拍卖圈的新宠,电视明星张铁林就是尺牍收藏的“大户”。目前这本书,其实就是个人收藏的名人尺牍集,从明末到晚清,共收入顾炎武、余怀、郑板桥、刘墉、翁方纲、林则徐、何绍基、俞樾、赵之谦、张之洞、盛宣怀、严复、徐世昌、郑孝胥、章太炎、梁启超等73位名家的尺牍文稿。

手札之所以得到各路“玩家”的青睐,除了因为其雅趣外,更因为它是史料的渊薮,在披拣寻绎的过程中,可以得到比欣赏中堂、扇面、条幅更大、更深的乐趣。《九歌堂藏珍:清代名家法书》当中并无绝世之珍,但偶有铭心妙品,让深于此道的人一见眼亮。要说有意思,严复写给傅增湘,要求帮忙推销书籍的信,就蛮有意思的。

《历代碑帖精品赏析》 内容简介 本书精选自上古钟鼎彝器、秦汉简帛,直至魏晋风骨、隋唐气象,贯穿宋元明清,收录了中国书法史上最具代表性和艺术价值的碑刻法帖珍品。全书以时间为脉络,以书体流变为线索,旨在为广大书法爱好者、研习者及艺术史学者提供一套系统、深入且直观的视觉与理论教材。 一、 上古先秦:文字之源与古拙之美 本书开篇追溯至文字的源头。我们并未收录“清代名家法书”中的任何清代作品,而是聚焦于先秦时期的文字载体。重点呈现了甲骨文(如殷墟出土的占卜刻辞)的遒劲与神秘,分析其刀法入石的力度与结构上的象形趣味。 紧接着,详细阐述了金文(商周青铜器铭文)的演变。我们精选了如《毛公鼎》、《散氏盘》等重器拓本,着重解析其铸刻工艺对笔画肥瘦、转折圆润的影响,以及不同时期金文在章法布局上由疏朗到规整的过渡。 此外,本书深入探讨了战国文字的多样性,对比了齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦等诸侯国文字的异形之美,如楚简的修长、秦权的方正,展现了文字在统一前多元并存的生动面貌。最后,以秦代小篆的规范化(如泰山刻石)作为过渡,为后续汉隶的兴起奠定基础。 二、 汉魏风华:隶书的成熟与楷书的初萌 本书的第二部分集中展示了汉代碑刻艺术的巅峰成就。汉隶的雄强与博大,是书法史上不可逾越的里程碑。我们精选了“汉碑十八种”中的经典,如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等。 对于每一碑,我们不仅提供了高清拓本摹刻,还配有详尽的“笔法解析”和“结构要领”: 1. 《乙瑛碑》:分析其方峻雄浑、蚕头雁尾的典型特征,探讨其朴拙中蕴含的端庄气韵。 2. 《曹全碑》:侧重于其秀逸、瘦劲的风格,阐释如何通过笔画的提按顿挫表现出飘逸之美。 3. 《张迁碑》:重点剖析其拙厚雄健、蚕头收尾的粗犷气度,以及如何驾驭错位和欹侧的章法。 在汉末到魏晋的过渡期,本书着重展示了章草与今草的萌芽。我们收录了汉简(如放马滩秦简、居延汉简)的墨迹风貌,展示了隶书向楷书、草书自然转化的过程。 三、 两晋风骨:行草的极致探索 两晋时期是书法史上“尚韵”的时代。本书将大量篇幅用于分析王羲之、王献之父子的伟大成就,但我们所选取的并非清代人对晋人的摹仿或评论,而是聚焦于可考证的晋人真迹或重要早期传刻。 王羲之的“书圣”地位:我们对比了《乐毅论》(早期谨严之作)与《兰亭集序》(天下第一行书,侧重于其自然天成的生命力),分析其笔法中的“内擫”与“外拓”的精妙结合。 王献之的创新:以《九成宫醴泉铭》的源头——晋人楷书为参照,分析大令如何将行书的流畅性融入楷法之中。 对于草书,我们呈现了张芝、钟繇的早期风貌,以及“二王”草书的成熟体系,强调其连带、呼应、草法的规范与变通,力求还原晋人尚意书风的本质。 四、 隋唐气象:法度森严的楷书盛世 隋唐是楷书臻于法度的顶峰时期,其影响辐射后世千年。本书的这一部分,完全避开了清代书家对唐楷的“复古”或“创新”尝试,而是直接深入唐初诸家。 1. 初唐楷书的奠基者:详细解析欧阳询《九成宫醴泉铭》的险劲峭拔,注重其结构上的“险中求平”和笔画上的“欧体瘦硬”。对比虞世南《孔子庙堂碑》的温润平和,分析其如何追求“外柔内刚”的境界。 2. 盛唐气象的恢弘:重点展示颜真卿的博大雄浑。我们选取《多宝塔碑》(早期法度严谨)与《颜氏家庙碑》(晚年气势磅礴),分析颜体的“点画丰满”、“内含筋骨”的独特魅力,探讨其如何将儒家伦理精神融入笔墨。 3. 唐代尚法之极致:深度解析柳公权《玄秘塔碑》的骨力洞达、结体瘦劲的风格,将其与颜体进行对比,凸显唐代书法对笔法精确度的极致追求。 五、 晚唐至宋元:意趣的回归与书体的融合 本书的后半部分,转向对个体精神表达的回归。 晚唐的变革者:介绍韩愈、孟郊等人的文学探索对书风的影响,以及晚唐张旭、怀素的颠狂草书,探讨草书在情感宣泄上的深度。 宋代尚意:详细论述宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的风格。我们着重分析苏轼的“丰腴”与“拙朴”,黄庭坚的“长枪大戟”与“奇险”结构,以及米芾“刷字”的潇洒与率真,展现书法从“法度”向“个性”的转向。 元代的复古与帖学:重点展示赵孟頫如何以晋人笔法统一元代书坛,分析其“学晋人”的精妙之处,以及吴镇、康里巘等人的继承与发展,为后世帖学的兴盛打下基础。 总结 《历代碑帖精品赏析》旨在提供一个清晰、完整的中国书法艺术演变图景。全书收录内容横跨数千年,从庙堂重器到文人墨戏,从古朴的刀笔之气到精到的提按顿挫,每件作品均配有详实的考证和专业的技法解读,是深入理解中国古典书法的权威参考资料。本书的焦点始终围绕在书法史的早期、中期与转型期,对清代法书的流派与个体风格不再赘述。

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读后感

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《清代名家法书》这本书,让我得以一窥清代书法艺术的璀璨星河。我尤其喜欢其中收录的行书作品,它们或如春蚕吐丝,细腻流畅;或如游龙戏凤,矫健有力。我被其中一位书家的行书所打动,他的字既有王羲之的飘逸,又有颜真卿的雄浑,是一种融合了前人精华又自成一家的风格。每一个字都充满了生命力,仿佛在纸上跳跃、舞蹈,又如在低语、诉说。我常常会沉浸在其中,感受那些笔画的起伏、墨色的浓淡、字形的疏密。这种沉浸式的体验,让我觉得我与书写者之间有了一种无形的连接。我也会尝试着临摹,尽管我的技艺尚浅,但每一次的临摹,都让我对书法有了更深的理解,也让我体会到了一种前所未有的宁静和专注。这本书不仅仅是一本字帖,更是一本能够滋养心灵的书籍,它让我明白了,真正的艺术,是能够超越时间和空间的限制,与观者进行心灵的交流。

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这本书让我对清代书法有了更深入的认识,它不仅仅是技法的展现,更是时代精神的体现。我特别欣赏书中那些具有文人气息的作品,它们字里行间流露出一种淡泊宁静、超凡脱俗的气质。我喜欢其中一位书法家的行楷作品,他的字既端庄典雅,又不失灵动飘逸,仿佛一位温文尔雅的君子,在低语细说。我常常会对着他的作品,感受那种平和而内敛的美感,体会那种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的境界。在临摹的过程中,我不仅学习到了书写的技巧,更感受到了书写者内心的宁静与平和。这本书让我明白,书法是一种修行,它能够帮助我们沉淀心性,提升修养。它为我提供了一个绝佳的平台,让我能够与古代大师进行跨越时空的交流,从中汲取智慧和力量。

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《清代名家法书》这本书,在我闲暇时,总会忍不住拿出来翻阅。每一次翻开,都能有新的发现和感悟。我喜欢它所呈现的字体多样性,从端庄的楷书到飘逸的行书,再到奔放的草书,每一种书体都有其独特的魅力。我特别关注其中的行楷作品,这种介于行书和楷书之间的字体,既有楷书的端庄,又不失行书的流畅,非常适合日常的欣赏和学习。我喜欢其中一位作者的行楷,笔画清晰,结构严谨,但又能在点画之间感受到一种灵动和韵律,没有一丝一毫的刻意和做作。这需要非常深厚的功力才能做到,是一种“不着一字,尽得风流”的境界。我常常会对着他的作品,仔细揣摩他的笔法,学习他如何处理笔画的起承转合,如何安排字的结构。虽然我知道自己很难达到他那样的水平,但在这个学习的过程中,我感受到了书法艺术的深邃和博大。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台,让我能够与古代大师进行跨越时空的交流,从中汲取营养,提升自己的审美和艺术修养。

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拿到这本《清代名家法书》的时候,我的内心是充满期待的,毕竟“名家”二字就足以吸引我。翻开第一页,映入眼帘的是一幅幅精美的拓片,纸张的质感温润,墨色在光线下泛着沉静的光泽。我最开始被吸引的是其中的行书部分,那些恣意挥洒的笔画,看似随意却处处蕴含着深厚的功力,仿佛能听到笔尖在纸上舞蹈的声音。我尤其喜欢其中一幅,作者的笔力雄健,字形跌宕起伏,每个字都像是在跳一支舒展而有力的舞蹈,既有飘逸之美,又不失沉稳厚重。仔细端详,能看到笔锋的起承转合,墨色的浓淡变化,甚至连纸张的细微纹理似乎也承载着书写者当时的心境。我常常会花费很长时间,只是对着其中一幅字,去感受它传递出的力量和情感。这种沉浸式的体验,让我在喧嚣的现代生活中找到了一片宁静的港湾。我常常会想象书写者当时的情景,是在什么样的环境,怀揣着怎样的心情,才写出如此动人的篇章。每一个字的结构,每一笔的走向,都仿佛是一个故事,等待我去细细品读。这不仅仅是字的排列,更是作者灵魂的展现。有时候,我会尝试着模仿其中的笔画,虽然远不及原作的神韵,但在这个过程中,我能更深刻地体会到古人的书写智慧和艺术追求。这本法书,为我打开了认识清代书法艺术的一扇窗,让我领略到其中蕴含的深厚文化底蕴和审美情趣,让我对书法这门古老的艺术有了更深的敬畏和热爱。

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《清代名家法书》这本书,为我打开了一个全新的书法世界。我被其中收录的草书作品深深吸引,它们或如狂风骤雨,奔放不羁;或如行云流水,飘逸灵动。我尤其钟爱其中一位书家的草书,他的字充满了力量和动感,每一笔都仿佛蕴含着一股强大的生命力,又在看似恣意挥洒中隐藏着深厚的功力。我常常会对着他的作品,感受那股奔腾的力量,体会那份超脱的洒脱。在临摹的过程中,我不仅学习到了草书的连绵和变化,更体会到了书写者内心的激荡和释放。这本书让我明白,书法不仅仅是书写,更是情感的表达,是心灵的宣泄。它让我看到了书法艺术的无限可能,也激发了我对书法更深的探索欲望。

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对于我这个初次接触清代书法的人来说,《清代名家法书》这本书就像是一位循循善诱的老师,让我能够系统地了解那个时代的书法面貌。书中不仅有精美的字帖,还有一些关于作者生平、创作背景的简要介绍,这为我理解作品提供了重要的参考。我发现,很多清代名家在书法上都有自己的独特风格,有的继承传统,有的锐意创新,都留下了宝贵的艺术遗产。我尤其对其中一位隶书大家的字印象深刻,他的隶书古朴典雅,笔画横平竖直,却又不失变化,有种沉静厚重的美感。看到他的作品,我仿佛能穿越时空,看到他在灯火阑珊处,一丝不苟地研墨、运笔。这种对传统的尊重和对艺术的执着,深深地打动了我。我也会尝试去临摹他的隶书,虽然刚开始笔画会显得僵硬,但随着练习的深入,我逐渐体会到隶书的魅力,那种横向的扩张感和内在的韧性,是其他书体所不具备的。这本书让我明白,书法学习并非一蹴而就,而是需要耐心和毅力,需要不断地去临摹、去感悟、去体会。而这本法书,正是给了我这样一次宝贵的机会,让我能够站在巨人的肩膀上,去学习和探索。它的内容丰富,编排合理,无论是对书法爱好者还是专业研究者,都具有很高的参考价值。

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这本书让我对清代书法有了更深刻的认识,它不仅仅是书写技法的集合,更是承载着历史、文化和个人情感的载体。我特别欣赏书中那些充满文人情怀的作品,作者在书写时,不仅仅是在写字,更是在抒发自己的情感,表达自己的志向。我喜欢其中一位作者的作品,他的行书笔势沉稳,字形秀丽,带着一种温润如玉的气质,仿佛能感受到作者内心深处的宁静与平和。在阅读他的作品时,我也会不由自主地放慢呼吸,沉浸在他的文字世界里。这本书让我明白,书法不仅仅是线条的艺术,更是意境的传达。好的书法作品,能够让观者产生共鸣,感受到书写者当时的心境。我也会尝试着将自己的情感融入到书写中,虽然我写得还很稚嫩,但在这个过程中,我感受到了书写带来的乐趣和满足。这本法书,为我提供了一个很好的范本,让我能够从中学习如何将情感融入笔墨,如何通过线条来表达内心的世界。

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这本书的价值不仅仅在于其精美的字帖,更在于它所展现的清代书法艺术的丰富性和多样性。我非常喜欢书中收录的楷书作品,它们或如刀劈斧砍,刚劲有力;或如春蚕吐丝,细腻婉转。我尤其被其中一位书法家的楷书所吸引,他的楷书严谨规范,笔画清晰,结构匀称,但又在每一个字中融入了自己独特的韵味,没有一丝一毫的匠气。这是一种将传统技法与个人风格完美结合的典范。我常常会对着他的作品,仔细琢磨每一个笔画的处理,每一个结构的安排。在临摹的过程中,我不仅学习到了书写的技法,更体会到了他对艺术的执着和追求。这本书让我明白了,学习书法,不仅仅是模仿,更需要去理解和体会,去将自己的理解融入到书写中。这本法书,为我提供了一个绝佳的学习范本,让我能够从中汲取营养,不断提升自己的书法水平。

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这本《清代名家法书》带给我的惊喜远不止于此。除了我之前提到的行书,其间的楷书作品同样令人赞叹。我一直对楷书情有独钟,认为它是书法的基础,也是最能体现功力和耐心的书体。这本法书中收录的楷书,有的是端庄浑厚,如山岳般巍然不动;有的是清秀飘逸,如仙鹤般翩翩起舞。我尤其喜欢其中一幅瘦金体,笔画纤细而有力,如同用金丝勾勒而成,每一个转折都恰到好处,既有力量又不失秀美,可以说是将细节之美发挥到了极致。看着那些细如毫发的笔画,我常常会感到惊叹,古人的精湛技艺是如何达到的?这需要多么漫长而艰苦的练习,才能成就如此炉火纯青的境界。这本书让我得以近距离地欣赏这些历经岁月洗礼的传世之作,让我有机会去学习、去模仿,去体会其中蕴含的精髓。我会在午后阳光正好时,铺开书页,细细揣摩每一个字的笔画结构、墨色深浅、结体疏密。我发现,越是深入地去看,越是会被其中的细节所打动。有些字的笔画,即使放大来看,依然清晰可见,毫无滞涩之感,这说明作者在落笔时是多么的从容和自信。这本法书不仅仅是供人欣赏,更是指导我们学习书法的绝佳范本,它让我明白,真正的书法艺术,是在每一个细微之处都做到极致,才能最终成就宏大的美感。

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坦白说,在拿到《清代名家法书》之前,我对清代书法并没有一个清晰的概念,总觉得它只是对前代书法的继承,缺乏创新。然而,翻阅此书后,我的认知发生了巨大的改变。我看到了许多极具个性和创造力的作品,它们在继承传统的基础上,又融入了作者独特的时代感和个人情怀。我被其中一幅草书作品深深吸引,那位书家将草书的连绵、奔放表现得淋漓尽致,笔势矫健,字形变化多端,如同行云流水,又带着几分狂放不羁。看着那些飞动的线条,我能感受到一种原始的生命力在其中涌动。这种自由而富有张力的表达,让我看到了书法艺术的无限可能性。我也曾尝试去临摹,但那种随心所欲而又不失法度的感觉,对我来说仍是遥不可及的挑战。但即使如此,我依然乐在其中,因为每一次临摹,都是一次与大师心灵的对话,一次对艺术的探索。这本书让我认识到,每一位真正的艺术家,都在用自己的方式诉说着时代的故事,表达着自己对世界的理解。而清代书法家们,也绝不仅仅是书写者,更是那个时代精神的记录者和传承者。

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