艺术·设计的光构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国计划出版社

作者:[日] 朝仓直巳

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2000-11

价格:130.00元

装帧:

isbn号码:9787800588846

丛书系列:艺术·设计

图书标签:

• 设计
• 光
• 朝仓直巳
• 设计理论
• 艺术
• 平面设计
• 设计基础
• 日本
• 艺术
• 设计
• 构成
• 光影
• 视觉
• 创意
• 美学
• 表达
• 形式
• 结构

《艺术·设计的光构成》是一本深度探讨光在视觉艺术与设计领域中的作用和表现的著作。本书并非对艺术品或设计作品的浅尝辄止的介绍，而是将焦点精确地置于“光”这一基本构成元素之上，系统性地梳理了光如何被艺术家和设计师们运用，以达到塑造形式、传达情感、引导视线、营造氛围乃至影响观者心理的复杂目的。 本书首先从基础的物理学原理出发，阐述了光的本质、光谱、色温、光源类型（自然光与人造光）以及光与物质的相互作用（反射、折射、吸收、散射）。这些基础知识为后续的艺术与设计应用奠定了坚实的理论基础，帮助读者理解光线变化背后客观存在的科学规律，从而更深入地把握创作者是如何在这些规律之上进行艺术化转化的。 接着，本书将笔触伸向了绘画领域。从文艺复兴时期对明暗法（Chiaroscuro）的精妙运用，到巴洛克时期戏剧化的光影对比，再到印象派画家对瞬间光线变化的捕捉，以及后印象派对色彩与光线的独特解读，本书详细剖析了不同艺术流派在处理光影上的风格演变和创新之处。书中会引用大量经典画作，通过对具体作品的细致分析，展现光线如何勾勒出物体的体积感、空间深度，以及如何烘托出人物的情感状态和画面的叙事性。例如，在分析卡拉瓦乔的作品时，会重点解析其“黑暗中的光”（Tenebrism）如何营造出强烈的戏剧冲突和宗教神秘感；在探讨伦勃朗时，则会关注其柔和而富有层次的光线如何塑造出人物内心的深度与人性光辉。 在雕塑和建筑方面，本书同样进行了深入的探讨。雕塑作为三维的艺术形式，其与光的互动关系尤为密切。作者将分析不同材质（如石材、金属、木材）对光的吸收与反射特性，以及雕塑家如何利用光影来强调作品的轮廓、肌理和动感。对于建筑而言，光不仅是照明的工具，更是塑造空间体验、影响使用者情绪的关键要素。本书会追溯从古代神庙的采光设计，到现代建筑中对自然光的最大化利用，以及人造光在室内外环境中的巧妙布置。书中会关注光线如何引导人们在建筑空间中移动，如何定义功能区域，以及如何通过光影的变化来唤起场所的精神感和情感共鸣。例如，对哥特式教堂彩色玻璃窗的分析，会强调光线透过玻璃折射出的丰富色彩如何营造出神圣而超脱的氛围。 摄影作为一种以光为核心媒介的艺术形式，自然是本书的重点篇章之一。本书将系统性地梳理摄影史上关于光运用的重要发展。从早期使用自然光和简单的布光技巧，到现代摄影中复杂的多灯布光系统和后期数字处理，本书会深入解析不同类型的光线（硬光、柔光、侧光、逆光等）在摄影中的具体作用，以及摄影师如何通过控制曝光、景深、色彩来运用光线塑造画面。书中会探讨肖像摄影中如何用光来刻画人物的面部特征和性格，风光摄影中如何捕捉不同时段和天气条件下的光线之美，以及商业摄影和纪实摄影中光线所扮演的独特角色。 在现代设计领域，光更是无处不在。本书将触及平面设计、产品设计、室内设计、舞台设计等多个方面。在平面设计中，光感元素的运用如何增强视觉冲击力、引导阅读视线；在产品设计中，材质的光泽度、表面的反光处理如何影响产品的质感和吸引力；在室内设计中，人工照明的色彩、亮度、方向性如何营造出不同的空间氛围和功能性；在舞台设计中，灯光如何与表演者、布景相互配合，共同构建出富有表现力的戏剧空间。本书会通过对具体设计案例的解读，揭示光线在提升设计效果、传递品牌信息、改善用户体验等方面的重要价值。 除了对具体艺术和设计领域的分析，本书还探讨了光在文化、哲学和心理层面的意义。光作为人类文明的象征，其在不同文化中的象征意义，以及艺术家和设计师如何借鉴和转化这些文化内涵。同时，本书也会涉及光对人类视觉感知和心理状态的影响，例如色彩心理学、空间感知与光线的关系等，进一步拓宽读者对“光构成”的理解维度。 本书的写作风格力求严谨而不失生动，学术性与可读性兼顾。书中不仅会引用理论和案例，还会穿插对一些著名艺术家和设计师关于光线理念的采访或引述，让读者能从更直接的源头了解他们的创作思路。此外，书中会辅以大量的精美插图，包括绘画作品、雕塑、建筑照片、摄影作品和设计效果图，通过直观的视觉呈现来辅助文字的阐述，使读者在阅读过程中能够获得丰富而立体的感官体验。 总而言之，《艺术·设计的光构成》是一部旨在为读者提供一个全面、深入、系统的视角，去理解和欣赏光线在人类视觉创造中所扮演的至关重要角色的专业读物。它不仅仅是一本关于光与艺术的书，更是一次关于如何“看见”和“感知”光的旅程，帮助读者提升对视觉世界的敏感度，从而在自身的艺术与设计实践中，更巧妙、更有效地运用这一最基本却又最强大的构成要素。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

当我看到《艺术·设计的光构成》这个书名时，我立刻联想到的是电影和戏剧中的灯光艺术。我一直觉得，一个场景的光线布置，往往比许多对话更能直接地传达情感和信息。书中会不会探讨电影中“光语”的奥秘？例如，如何运用强烈的明暗对比来制造戏剧张力，如何用柔和的光线来烘托浪漫氛围，或者如何通过色彩滤镜来赋予画面独特的风格和情绪？我希望它能揭示导演和摄影指导是如何通过精准的光线控制，来引导观众的注意力，塑造人物性格，甚至暗示情节发展。我还对舞台灯光设计颇感兴趣，比如在音乐会、话剧表演中，灯光如何与音乐、舞美融为一体，创造出震撼人心的视听体验。书中是否会分享一些著名舞台作品的灯光设计理念和技术实践，让我能够窥见幕后那些创造神奇的光影魔术师们的智慧。

评分☆☆☆☆☆

听到《艺术·设计的光构成》这个名字，我脑海中立刻闪过许多关于自然界中光影变化的奇妙景象。我很好奇这本书是否会从更宏观、更基础的角度来解读“光”。比如，它是否会涉及物理学中光的本质，折射、反射、衍射等基本原理，以及这些原理如何体现在我们日常所见的各种视觉现象中？我希望它能带领读者一同探索光在宇宙中的角色，例如星辰的光芒如何穿越时空抵达我们，以及光合作用等生命活动与光的联系。更进一步，我期待书中能将科学的理性与艺术的感性结合起来，用一种引人入胜的方式，阐述光如何成为万物生长的基础，以及艺术家和设计师如何从自然界的光影变化中汲取灵感，创造出具有生命力的作品。我希望它能让我对“光”这个概念有更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于《艺术·设计的光构成》这本书，我最感兴趣的莫过于它在建筑与室内设计中的实际应用。我总觉得，好的空间设计，光是不可或缺的灵魂。书中会不会讲解如何通过自然光的引入，最大化地提升空间的舒适度和采光率？比如，如何巧妙利用天窗、落地窗的设计，以及镜面和反光材质的运用，来“玩转”光线，让空间显得更开阔、更明亮？我希望它能触及到人工照明的设计哲学，不仅仅是简单的灯具选择，而是更深层次的思考，例如，冷暖色调的光线如何影响人的情绪和行为，不同功能区域（如工作区、休息区）的光照需求差异，以及如何通过灯光设计来营造特定的氛围，比如温馨的居家感、宁静的冥想空间，或是充满活力的商业场所。书中是否会提供一些经典案例的研究，剖析那些成功运用光影来定义空间美学的项目，从而为我提供宝贵的参考和启发？我期待它能让我对“光”在空间叙事中的角色有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

收到《艺术·设计的光构成》这个书名，我脑海里立马浮现出许多与光影、色彩、空间交织的画面。我期待这本书能为我打开一扇全新的视角，去理解那些看似寻常却又无比迷人的视觉体验。比如，我一直对如何在摄影中捕捉到最动人的自然光线感到好奇，特别是日出日落时分那变幻莫测的色彩，以及它们如何塑造出照片的情绪和氛围。书中是否会深入探讨不同光线类型（如直射光、散射光、侧光、逆光）在具体创作场景下的运用技巧？我希望它能提供具体的案例分析，例如，如何利用阴影来增强画面的立体感，或者如何运用高光来突出主体。我尤其关注书中是否会涉及数字艺术和图形设计领域的光效处理，比如在三维建模中模拟真实光照效果，或者在平面设计中利用光影来制造视觉焦点和引导视线。我希望它能不仅仅是理论的堆砌，更能提供实用的方法和灵感，让我能够学以致用，在自己的创作中创造出更具感染力的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

《艺术·设计的光构成》这个书名让我眼前一亮，我猜想它可能会深入探讨色彩理论与光线的互动关系。我一直觉得，颜色本身并不能独立存在，它的呈现效果很大程度上依赖于光线的照射。书中会不会详细阐述不同光谱的光源，例如白炽灯、荧光灯、LED灯，它们各自的光谱特性如何影响我们所见的色彩，以及在艺术创作和设计实践中，如何选择合适的光源来准确还原或强化色彩？我特别期待书中能有关于色彩心理学的解读，以及光线如何影响我们对色彩的情感感知。例如，在某些光线下，红色会显得更加热烈，而蓝色则会更加深邃。书中是否会提供一些关于色彩搭配和光线运用的实例，帮助读者更好地理解如何在视觉设计中创造出和谐、有冲击力、甚至引发特定情感共鸣的色彩光影效果？

评分☆☆☆☆☆

挺有启发性

评分☆☆☆☆☆

图文并茂 专业度也在 确实是原理与应用并重

评分☆☆☆☆☆

多是光装置造型的意味

评分☆☆☆☆☆

挺有启发性的。钟摆摄影太梦幻啦！

评分☆☆☆☆☆

有光必有影 光的构成