徐悲鸿画传

徐悲鸿画传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中央编译
作者:紫都,霍艳文编著
出品人:
页数:506
译者:
出版时间:2004-7
价格:380.00元
装帧:
isbn号码:9787801099310
丛书系列:
图书标签:
  • 徐悲鸿
  • 绘画
  • 艺术
  • 传记
  • 历史
  • 文化
  • 中国美术
  • 艺术史
  • 名家
  • 艺术传记
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具体描述

本书以图文并茂的形式介绍了画家徐悲鸿,并展示了他的绘画作品。

《南风知我意:明清文人雅集与生活美学探微》 作者: 柳岸风声 著 出版社: 翰墨轩文化出版社 定价: 168.00 元 开本: 16开 装帧: 精装,附赠宋代摹本手卷高清复制品一幅 --- 内容简介: 一卷风雅入梦来,半生清欢付瑶琴。 本书并非聚焦于某一位巨匠的生平轨迹,也无意于梳理某一种艺术风格的演变脉络。它将带领读者潜入中国文化史上最为迷人、也最富有人间烟火气的两个世纪——明清时期,去探寻那些隐匿于历史深处,却深刻塑造了士人精神世界的“场域”与“生活方式”:文人雅集。 《南风知我意》以一种细腻入微的考古学和人类学的视角,穿透了传统史学对宏大叙事的偏爱,将目光聚焦于数以百计的私人信札、日记、诗文集后记、以及地方志中零星记载的宴饮、唱和、品鉴活动。本书旨在描绘一幅立体而鲜活的明清文人生活图景,探讨“雅”如何从一种道德标准,逐渐演化为一种可操作、可感知的生活美学体系。 全书共分为“序章:雅的形塑与边界”、“上卷:清谈的场所与仪式”、“中卷:器物的叙事与情缘”、“下卷:时间的消弭与艺术的共生”及“终章:雅士精神的现代回响”五大部分,层层递进,构建起一个完整的雅集生态圈。 序章:雅的形塑与边界 本章追溯了“雅”这一概念在宋代美学高峰奠基后,如何在明清商业繁荣和士人阶层壮大过程中,被不断地内化、世俗化、并最终被精致化的过程。作者详细辨析了“清流”、“名士”与“市井风雅”之间的张力与融合,指出明清雅集并非是脱离尘世的孤芳自赏,而是士人如何在权力更迭、社会动荡中,构建精神庇护所的文化策略。特别是对晚明“性灵说”如何渗透到日常宴饮的细节中,进行了独到分析。 上卷:清谈的场所与仪式 雅集,顾名思义,是围绕“谈”(清谈)展开的活动。本卷深入考察了雅集的物理空间与行为规范: 园林:精神的容器。 以苏州拙政园、扬州个园等为蓝本,剖析园林设计中的“移步换景”如何服务于文人的情绪流动,并详细考察了特定建筑(如“舫”、“曲径通幽处”)在雅集中的功能性与象征意义。 茶事的演变: 探讨明代斗茶的遗风与清代“工夫茶”的兴起。不同地域的茶具、水法、点心搭配,如何成为区别群体身份的隐秘密码。茶会不再仅仅是解渴,而是判断参与者对“本真”追求程度的试金石。 诗酒唱和的“限时性”: 还原了雅集中的即兴创作流程,从起手、破题、用典到“限时”、“罚酒”等环节,揭示了这种高强度的集体创作如何激发个体的潜能,并成为友谊深化的催化剂。 中卷:器物的叙事与情缘 明清文人对“物”的态度,是理解其生活哲学的关键。本卷聚焦于雅集中频繁出现的几类核心器物: 文房的灵魂: 不仅描述了笔墨纸砚的材质选择,更重点探讨了“砚田”与“墨韵”的鉴赏标准。例如,如何通过一块端砚的“发墨”效果,推导出主人的处世态度。 古董的“生命”: 详细解读了明清收藏家如何对待宋元明三代的瓷器、铜镜和玉器。这些古物不再是单纯的财富象征,而是被赋予了“前人风范”的载体。作者通过记录了几次著名的“过眼会”的文人批语,展示了他们如何通过对器物纹饰、釉色的品评,完成对历史的对话与自我身份的确认。 家具的哲学: 对圈椅、条案、屏风的结构美学进行了梳理,阐释了“以简驭繁”的明式家具理念,如何与文人追求的“格调”相统一。 下卷:时间的消弭与艺术的共生 雅集不仅是社交活动,更是艺术品味磨砺的场所。 戏曲与说书的场域权力: 探讨了昆曲和地方戏在雅集中的地位。在早期,文人更偏爱雅正的“清本”,但随着市民文化的渗透,他们如何巧妙地吸收甚至批评新兴的戏曲元素,保持自身审美品位的超脱性。 画轴与卷轴的“翻阅”: 雅集中的观画环节常常是高潮。本书重现了士人们围坐一堂,缓缓展卷,共同品评山水画中“气韵生动”的瞬间。通过分析当时士人对笔墨浓淡、皴法疏密的评价,还原了当时的视觉文化实践。 园林与行走的诗意: 考察了文人结伴出游,将诗意从室内延伸至山水之间的实践。不同于官方的“采风”,文人的游记更侧重于对“性情”的抒发与“友谊”的加深。 终章:雅士精神的现代回响 本书最后回归当下,探讨明清文人构建的这套精细的生活美学体系,在高速现代化的今天,为我们提供了何种可能?它并非倡导复古,而是提示我们,在追求效率与物质的同时,依然可以通过对日常细节的关注,重塑个体的心灵空间,寻回那种不疾不徐、独属于自己的“慢”与“真”。 --- 本书特色亮点: 1. 微观史的胜利: 大量采用第一手文献的边角料,重构“正在发生”的雅集场景,拒绝宏大叙事。 2. 跨学科视野: 融合了艺术史、社会史、家具设计史、饮食文化研究等多个领域,构建了多维度的立体解读。 3. 情感的温度: 语言典雅而不失灵动,力求还原明清文人之间的真挚情谊与文化张力,读来如入春风,令人心驰神往。 4. 视觉体验的补偿: 随书附赠的精美手卷复制品,让读者得以近距离感受古人对“细微之美”的极致追求。 本书适合: 对中国传统文化有深厚兴趣的读者、研究明清士人生活史的研究者、以及所有渴望在现代生活中寻得一份“雅致栖居”的都市人。 “南风知我意,吹梦到西洲。” —— 唯有懂得生活的人,才能真正懂得艺术。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我对徐悲鸿先生的艺术创作思路和方法非常感兴趣。《徐悲鸿画传》这本书,我首先希望能从中找到关于他艺术理念的深刻解读。我期待书中能够深入剖析他对于中西艺术融合的看法,他如何看待中国传统绘画的优势与不足,又如何从西方艺术中汲取营养,并将其转化为符合中国国情的艺术表达。我希望书中能够展现他如何在写实主义的基础上,加入中国画的笔墨韵味和精神内涵,形成一种既有时代感又不失民族传统的独特风格。例如,他关于“美术改良”的主张,关于“为人生而艺术”的理念,这些都应该有更具体的论述和案例支撑。然而,这本书给我的整体感受是,它更侧重于对徐悲鸿先生人生轨迹的梳理,对于他作为一位艺术家的思想深度和创作实践的细节,描绘得相对不够详尽。我期待能够看到更多关于他如何进行写生,如何研究解剖学,如何反复修改草图,最终完成一幅幅杰作的过程。例如,他创作《愚公移山》时,是如何构思人物的群像,如何表现那种坚韧不拔的精神?他的色彩运用,比如在《鸡》这幅作品中,是如何运用色彩来表现鸡的生命力?这些我都很想深入了解,但在本书中,这些内容似乎并未得到足够的篇幅。

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初次接触《徐悲鸿画传》,我满心期待能看到他那些举世闻名的画作,比如那气势磅礴的《奔马图》,那栩栩如生的《八骏图》,以及他精心描绘的人物肖像。我特别想知道,在创作这些作品时,他使用了什么样的构图技巧,色彩运用有何独到之处,以及他是如何通过笔触和线条来传达情感的。我曾设想书中会详细解析每一幅重要作品的创作背景、构思过程和艺术价值,甚至可能附有高清的图片,让我能近距离欣赏那些精妙的笔触和色彩。然而,翻阅之后,我发现书中的内容似乎并未充分满足我对这些艺术细节的渴望。它更像是一份概览,将徐悲鸿先生生命中的重要事件串联起来,但对于艺术创作本身,特别是他如何在技术层面和思想层面达到艺术高峰的探讨,显得有些浅尝辄止。我希望能看到书中能有更多关于他学习、研究西方绘画大师的作品,并将之融会贯通,最终形成自己独特艺术风格的论述。例如,他如何从米开朗琪罗、达芬奇等大师那里汲取养分,又如何将这些西方艺术的精髓与中国传统美学相结合,创造出具有时代意义的中国画。这本书在这一点上的阐述,我认为还有很大的提升空间,它更多的是陈述了“他做了什么”,而较少探讨“他是如何做到的”。我对他在教育领域的贡献也充满好奇,他如何在中国美术教育史上扮演了如此重要的角色?他的教育理念有哪些闪光点?这些内容,我也未能在这本书中找到详尽的解答。

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作为一名艺术爱好者,我对徐悲鸿先生的画作,尤其是那些充满力量和生命力的马,以及他那深邃的人物肖像,一直心向往之。《徐悲鸿画传》这本书,我原本期望能借此深入了解他艺术创作的“秘诀”。我希望书中能详细阐述他如何从自然中捕捉灵感,如何进行细致的写生和素描练习,以及他是如何通过反复的修改和推敲,将心中的意象转化为笔下的画面。我特别想知道,他对线条和墨色的运用有着怎样的独到之处?他如何在表现动物的动态时,既有力量感又不失优雅?在处理人物情感时,又是如何通过面部表情和肢体语言来传达内心世界的?然而,读罢此书,我感觉它更像是一份徐悲鸿先生人生履历的简述,很多关于他艺术实践的具体细节,似乎并未得到充分的展开。例如,书中提及了他对古今中外名画的学习,但并没有深入分析他从中学习到了什么,又是如何将这些学习成果融入到自己的创作中。我对他在创作《田横五百士》时,如何处理众多人物的构图和情感表达,也感到非常好奇,希望书中能有更详尽的阐释。我希望这本书能够让我感受到他作为一位艺术家,在追求艺术真理道路上的那份执着与热情,但目前来看,这种感受还未能完全抵达。

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作为一名对中国近代美术史颇感兴趣的读者,《徐悲鸿画传》这本书的出现,无疑让我满怀期待。我希望能在这本书中,找到关于徐悲鸿先生艺术创作的独到之处,特别是他如何将中国传统绘画的精髓与西方写实主义的严谨相结合,创造出既有民族特色又不乏时代精神的艺术作品。我特别想了解他笔下那些奔腾的马,它们是如何在纸上被赋予了生命力,又是如何成为中国民族精神的象征。书中能否详细阐述他对线条、墨色和构图的运用,以及他对色彩和光影的处理,是如何达到出神入化的境界?我期待书中能够深入剖析他创作《奔马图》、《八骏图》等代表作品时的心路历程,以及他对艺术的执着追求和不懈探索。同时,我也对他在艺术教育领域的贡献感到好奇,他如何在中国美术教育的复兴中扮演了关键角色,他的教育理念对后来的艺术家产生了怎样的影响?然而,在阅读这本书的过程中,我发现它在这些方面的内容,似乎未能完全满足我的期待。它更多地是陈述了徐悲鸿先生的人生经历和所处的时代背景,而对于他艺术创作的核心技巧和深层思想的剖析,显得有些浅尝辄止。我希望能看到更多关于他如何进行写生,如何研究解剖学,以及他是如何将这些西方艺术的精华融入到中国画的创作中去。

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我一直对徐悲鸿先生的艺术风格以及他如何将中国画推向世界充满好奇。《徐悲鸿画传》这本书,我期望能借此机会深入了解这位艺术巨匠的创作过程和思想轨迹。我特别想知道,他在创作那些举世闻名的作品时,是如何捕捉每一个瞬间的灵感,又是如何通过反复的实践和探索,最终达到炉火纯青的境界。我期待书中能够详细解析他笔下马匹的动态美,是如何通过线条的勾勒和墨色的运用,将马的奔腾之势、力量之感表现得淋漓尽致。同时,我也希望能了解到他对人物肖像的理解,他如何通过眼神、表情和姿态,捕捉人物内心的情感和精神状态。此外,我对他在艺术教育领域的贡献也颇为关注,他如何在中国推行现代美术教育,如何培养和影响了一代又一代的艺术家,这些方面的内容,我希望在这本书中能有更详尽的阐述。然而,读完此书,我感觉它在艺术创作的具体技法和深层思想方面的探讨,显得有些不够深入。它更多地是呈现了他的人生经历和艺术成就的概貌,但对于他艺术思想的形成、技法的演进以及创作过程中的具体心得,未能提供更详尽的解读。我希望能看到更多关于他如何进行写生,如何研究西方艺术大师的作品,以及他是如何将这些经验内化为自己独特的艺术语言的分析。

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我一直对徐悲鸿先生的艺术理念和创作方法非常感兴趣。《徐悲鸿画传》这本书,我带着强烈的求知欲去阅读,期望能够更深入地理解他为何能在东西方艺术领域都取得如此高的成就。我希望书中能够详细地阐述他如何将西方古典主义的写实技巧,如解剖学、透视法等,与中国传统绘画的笔墨韵味、意境营造相结合。我期待书中能够提供具体的案例分析,比如解析他笔下马匹的动态美,人物肖像的传神之处,是如何通过精湛的技法和独特的视角来实现的。我也对他在艺术教育方面的贡献充满好奇,例如他如何在中国推行美术教育的改革,如何培养和影响了一代又一代的艺术家,他的教育理念对后世产生了怎样的深远影响?然而,这本书在这些方面给我的感觉是,它更侧重于罗列徐悲鸿先生人生中的重大事件和成就,但对于艺术创作背后更深层的思想探索和技术实践,却未能提供足够深入的分析。我希望能看到更多关于他如何进行构图设计,如何选择题材,以及他对色彩和光影的处理方式的详细描述。对于他创作《愚公移山》这样的巨作,其构思过程和艺术象征意义,我也希望能有更深入的解读。

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这本书的名字叫《徐悲鸿画传》,我怀着无比期待的心情翻开了它,希望能够一窥这位艺术巨匠的生平与创作。然而,当我深入其中后,发现它似乎并没有如我所愿的那样,深入浅出地为我展现一个鲜活的徐悲鸿。我期望能看到他对笔墨技法的独特理解,他如何将西方写实主义融入中国传统绘画,形成独树一帜的“徐悲鸿风格”。也希望了解到他在创作过程中所经历的灵感碰撞、反复锤炼,以及那些让他魂牵梦绕的题材。我曾想象书中会描绘他创作《奔马图》时,是如何捕捉马匹奔腾时的力量与神韵,或是《八骏图》中,每一匹马的姿态都如此生动,仿佛随时会跃然纸上。书中能否解释他为何如此钟情于画马?是源于对民族精神的寄托,还是对自由奔放的向往?这些问题的答案,我在这本书中并未找到清晰的线索。更多的时候,我感觉自己像是在阅读一份枯燥的流水账,人物关系、时间节点被罗列出来,却缺乏灵魂的注入。艺术的魅力在于它的情感表达和精神传递,而这本书似乎更侧重于事件的记录,而忽略了艺术创作背后更深层的东西。我希望这本书能够让我感受到徐悲鸿先生作为一位艺术家的澎湃热情,他面对困境时的坚韧不拔,以及他对艺术教育的深刻思考。例如,他如何在中国美术教育的低谷时期,力挽狂澜,培养了一代又一代的艺术人才,他的教学理念对后世产生了怎样的影响?这些细节,我在这本书中未能深入探究,留下了不少遗憾。

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我一直对徐悲鸿先生的艺术充满了敬仰,尤其是他笔下的马,总能给我一种腾云驾雾、一往无前的感觉。《徐悲鸿画传》这本书,我原以为会是一次深入的艺术探索之旅,让我能够更贴近这位艺术大师的灵魂。我期待书中能够详细描述他如何捕捉马匹运动中的力量与速度,从骨骼结构到肌肉线条,再到鬃毛飞扬的神态,每一个细节都应该有独到的解析。我也想知道,他在创作这些奔马时,是否曾有过特殊的经历或感悟,是怎样的情感让他能够将马画得如此生动,如此富有生命力?这本书给我的感觉,更像是在讲述一个人的传记,而非一位艺术家的画传。它记录了他的生平经历、重要的历史事件,但对于他艺术创作的核心——那些让他声名鹊起的画作,以及他在这方面付出的心血和探索,却显得有些泛泛而谈。我希望看到的,是关于他如何研究素描,如何学习人体结构,如何将西方写实主义的严谨性融入到中国画的创作中。比如,他如何看待“写实”与“写意”的关系?他如何平衡这两者,创造出既有形又有神的艺术作品?这些关于艺术技法和创作理念的深入探讨,是我在这本书中未能充分获得的。读完之后,我仍然对如何“画出”徐悲鸿笔下的马有着浓厚的兴趣,这本书的解答似乎有些飘忽,未能触及到问题的根本。

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在我心中,徐悲鸿先生不仅是一位杰出的画家,更是一位具有远见卓识的艺术教育家。《徐悲鸿画传》这本书,我怀着极大的兴趣去翻阅,希望能更深入地了解他的人生经历和艺术成就。我特别想知道,他在创作那些广为人知的作品时,是如何构思和实践的?例如,他笔下的马,为何能如此生动传神,充满力量?他对线条和墨色的运用,究竟有什么独到之处,才能将动物的动态美表现得如此淋漓尽致?我期待书中能有更详尽的艺术分析,剖析他如何将西方写实主义的严谨性,与中国传统绘画的写意精神相结合,形成自己独特的艺术风格。我也对他在艺术教育领域的贡献十分关注,他如何在中国推广现代美术教育,如何培养了众多优秀的艺术家,他的教育理念又是如何影响了中国美术的发展?然而,在阅读的过程中,我发现这本书在艺术创作的具体技法和深层思想的阐述上,似乎未能完全满足我的期待。它更多地是在讲述他的人生历程,而对于他艺术创作背后的艰辛探索、技术革新以及对艺术本质的思考,未能提供更深入的解读。我希望能看到更多关于他如何进行写生,如何研究解剖学,以及他是如何将这些西方艺术的精髓融入到中国画的创作中去,并创造出具有时代精神的作品。

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我一直对徐悲鸿先生的艺术成就,尤其是他那充满力量和生命力的“徐悲鸿式”的马,以及他所倡导的“为人生而艺术”的理念深感着迷。《徐悲鸿画传》这本书,我满心希望能够从中一窥究竟。我渴望了解他在艺术创作过程中所经历的技法探索,他如何通过精湛的素描功底,将西方写实主义的严谨性注入中国画的创作之中。我期待书中能详细解析他笔下马匹的动态美,是如何通过线条的流畅与力量的结合,以及墨色的浓淡变化,来传达马的奔腾之势和精神内涵。同时,我也对他在人物画方面的造诣非常感兴趣,他如何捕捉人物的神态,如何表现人物的内心世界,这些都令我十分好奇。书中能否提供一些关于他创作过程的细节,比如草稿、修改过程,以及他对构图和色彩的独到选择?此外,我也希望了解他作为一位教育家,如何在中国推广美术教育,如何培养和影响了一代又一代的艺术人才。然而,在阅读这本书的过程中,我感觉它在这些艺术创作的深度细节和思想内涵的挖掘上,似乎还有提升的空间。它更像是一份相对客观的传记,记录了徐悲鸿先生的人生经历,但对于他艺术创作的“魂”,却未能完全展现。我希望能看到更多关于他如何在实践中不断创新,如何应对艺术道路上的挑战,以及他对艺术的深刻思考和哲学见解。

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