西藏民间艺术珍藏

西藏民间艺术珍藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:五洲传播
作者:叶星生
出品人:
页数:181
译者:向红笳
出版时间:2001-7
价格:240.00元
装帧:
isbn号码:9787801138873
丛书系列:
图书标签:
  • 西藏
  • 艺术
  • TibetanArt
  • FolkArt
  • AHVS
  • 西藏
  • 民间艺术
  • 藏族文化
  • 艺术
  • 文化
  • 民族艺术
  • 手工艺
  • 传统艺术
  • 西藏文化
  • 珍藏
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本画册精选收藏家叶星生多年来在西藏民间收集的各类艺术品250件,分为远古文明、服饰艺术、日用器具艺术、木雕艺术、宗教艺术等五个部分,并附有叶星生的个人简历。中国藏学研究中心总干事拉巴平措为画册作序。

跨越山海的匠心:《丝路遗珍:河西走廊的多元文化交融》 图书简介 引言:历史的回响与文明的交汇 本书《丝路遗珍:河西走廊的多元文化交融》,并非聚焦于藏地独特的民间艺术宝库,而是将目光投向了那条沟通东西方文明的古老动脉——河西走廊。这条狭长的通道,自汉代张骞凿空西域以来,便承载了无尽的商旅、信仰与技艺的流动。本书深入挖掘了河西走廊在不同历史阶段所展现出的惊人文化融合性,旨在勾勒出一幅由游牧民族的粗犷、中原王朝的精细、以及西域诸国的异域风情共同编织而成的宏大画卷。 我们所关注的“珍藏”,是时间在戈壁、沙漠与祁连山脉间留下的印记,是丝绸、香料、佛教造像、以及不同地域生活习俗相互碰撞、吸收、再创造的活态历史。 第一部:走廊的地理脉络与文明的地理决定论 河西走廊,东起金城(今兰州),西至玉门关、阳关,它如同一条咽喉,决定了古代中国与西域交往的模式。本部分将首先分析河西走廊特殊的地理环境——荒漠、绿洲、高山——是如何塑造了其独特的生存智慧和艺术表达方式的。 绿洲聚落的兴衰史: 详细考察了敦煌、酒泉、张掖、武威等核心城市的兴起与衰落。这些城市不仅仅是补给站,更是文化熔炉。我们将通过对出土的简牍、文书的分析,展现绿洲居民在极端环境下发展出的节水灌溉技术,以及与此伴生的民间生活器物上的实用美学。例如,用于储存食物和水的陶器形制,如何受到北方游牧民族和中原风格的双重影响。 烽燧与长城体系的象征意义: 探讨长城体系在河西走廊不仅是军事防御线,更是文化渗透与阻隔的复杂边界。长城沿线留下的军事屯垦遗址,其建筑材料的选择、防御工事上的图案雕刻,无不体现出汉魏时期戍边军民强烈的家国情怀与对异域文化的警惕与学习。 第二部:信仰的碰撞与图像的重塑——佛教艺术的“本土化” 河西走廊是佛教东传的最重要门户,也是佛教艺术在东亚传播史上最具创造力的实验场。本书的核心篇幅将聚焦于此。我们不着眼于寺院的宏伟建筑,而是深入到壁画、雕塑、乃至供养人服饰等微观层面,探究文化如何在“信”的驱动下实现“形”的嬗变。 从犍陀罗到中原:造像风格的演变轨迹: 详细对比了早期传入的犍陀罗(希腊化)风格佛像与河西走廊本土匠人所塑佛像的区别与融合点。例如,早期佛像的写实主义人体结构如何在受中原审美影响后,逐渐演变为飘逸、清瘦的“秀骨清像”风格。武威的泥塑、张掖的石刻,是这一转变过程的实物见证。 敦煌壁画中的“世俗化”叙事: 敦煌莫高窟是研究佛教艺术本土化的巅峰案例。本书将侧重分析壁画中供养人形象的服饰、宴饮场景、世俗生活场景的描绘,揭示佛教叙事如何巧妙地融入河西走廊当地贵族、商贾乃至农牧民的审美趣味和生活习惯。例如,飞天形象的裙带飘扬,是如何吸收了波斯和中亚轻盈的纺织品艺术风格。 第三部:匠心独运的物质文化遗产——丝绸之路的技艺交流 丝绸之路的实质是技艺的流动。河西走廊上的工匠们,在吸收外来技艺的同时,也贡献了自己独特的方法论。 陶瓷的“双向奔赴”: 分析了从早期的彩陶向成熟的釉陶发展的过程中,受到西方玻璃工艺影响的釉色创新,以及河西地区特有的“麻点纹”等民间装饰手法。特别是用于贸易往来的容器,其造型简洁实用,反映出长途运输的需求。 纺织与皮革工艺的融合: 河西走廊地处农耕与游牧的交界地带,其纺织品展现出鲜明的混血特征。本书将通过对出土残片的研究,展现如何将中原的提花技术与北方游牧民族擅长的毛纺织、动物皮毛处理技术相结合,创造出既保暖又美观的服饰和帐篷材料。 金属冶炼与工具的改进: 考察了该地区在冶铁、青铜器铸造方面对外来技术(如坎儿井的灌溉工具技术原型)的学习和本土化改造,这些改进极大地支持了绿洲农业的持续发展。 第四部:语言的碎片与文献的遗存 文化交融的痕迹,清晰地烙印在文字和语言的使用上。 汉字与异域文字的并存: 通过对古籍、碑刻、以及吐鲁番文书(广义河西走廊延伸区域)的考察,分析佉卢文、粟特文、藏文等文字如何与汉文并存于同一历史时期,尤其在宗教文本的翻译与抄写过程中,所产生的词汇借用与语法结构的影响。 民间歌谣与俗文学的生命力: 收集整理了在河西走廊沿线发现的、带有浓厚地方色彩和多民族语言影响的民间歌谣和谚语,揭示这些口头传统如何记录了边塞生活的艰辛与文化冲突下的和解之道。 结语:流动的历史,永恒的连接 《丝路遗珍:河西走廊的多元文化交融》试图证明,河西走廊的文化并非单一的输出或输入,而是一个持续不断的“对话”过程。本书所呈现的“珍藏”,是不同文明为了共同的生存和发展,在物质与精神层面进行深度交流后,共同铸就的辉煌遗产。它提醒我们,真正的艺术与文明的繁荣,往往诞生于开放与交融的边界之上。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

**评价五:** 这是一本让我爱不释手的书,我尤其钟情于《西藏民间艺术珍藏》中关于藏族传统戏剧的介绍。之前对藏戏的了解仅限于一些零散的片段,而这本书则系统地梳理了藏戏的起源、发展、剧目、表演程式以及角色脸谱等方方面面。书中对不同流派藏戏的特点分析,以及代表性剧目如《诺桑法王》、《白玛文措》等故事梗概的介绍,都让我对这种古老而独特的艺术形式有了更深入的了解。我特别被书中关于藏戏“白脸”、“红脸”、“黑脸”、“蓝脸”等不同脸谱的色彩含义和人物性格象征的解读所吸引。原来,每一个脸谱都诉说着一个故事,传递着一种情感。读这本书,我仿佛能够看到身着华丽戏服的艺人们,在蓝天白云下,用充满感染力的唱腔和肢体语言,讲述着一个个世代相传的传奇故事。这本书为我打开了一扇通往藏族文化深处的门,让我感受到了那份古老而鲜活的艺术生命力。

评分

**评价一:** 翻开《西藏民间艺术珍藏》的扉页,仿佛踏入了一个尘封已久却又生机勃勃的世界。我并非西藏的本地人,但对这片土地的神秘与纯净有着莫名的向往,而这本书,恰恰满足了我对西藏艺术最深层次的好奇。我尤其被书中的唐卡艺术所吸引,那些色彩浓烈、线条流畅、人物神态各异的佛像,不仅仅是宗教的象征,更是一种古老智慧的载体。每一笔色彩的晕染,每一尊神祇的描绘,都凝聚着画师的心血与虔诚。我反复揣摩着那些细致入微的笔触,试图理解其背后蕴含的哲学思想和宇宙观念。书中对唐卡材质、颜料来源的考究,以及不同时期、不同流派唐卡的风格演变,都为我打开了新世界的大门。原来,一张小小的唐卡,就足以承载如此丰富的历史文化信息。此外,书中对西藏传统建筑装饰的介绍也让我叹为观止,那些雕刻精美的木窗、色彩斑斓的壁画、以及飞檐斗拱的巧妙设计,无不体现着藏族人民对美的极致追求和精湛的工艺。我开始重新审视那些在影视作品或纪录片中一闪而过的建筑细节,原来它们背后有着如此深厚的文化底蕴。这本书,就像一位温厚而博学的智者,用最直观、最生动的视觉语言,向我讲述着西藏的灵魂。

评分

**评价八:** 《西藏民间艺术珍藏》这本书,带我走进了一个充满神秘色彩的藏族工艺世界。我尤其对书中所展示的金属工艺,特别是藏式银器和铜器制作技艺感到由衷的赞叹。书中详细介绍了藏族银匠如何运用传统的捶打、雕刻、镶嵌等工艺,制作出造型精美、图案繁复的碗、壶、盒子、甚至是盔甲。那些银器上流畅的线条、细腻的纹饰,无不体现着匠人的心血和技艺。而铜器,则更多地体现在寺庙的法器、佛像和建筑装饰上,其庄重、古朴的风格,散发着宗教的神秘感。书中还对鎏金、错银等高级工艺进行了介绍,让我领略到了藏族金属工艺的博大精深。读这本书,我仿佛看到一位位技艺精湛的工匠,在火与金属的碰撞中,创造出令人惊叹的艺术品。

评分

**评价二:** 《西藏民间艺术珍藏》这本书,简直就是一件艺术品本身。从封面设计到内页排版,都透露着一种朴实而高贵的气质,与书中展示的藏族民间艺术完美契合。我最先被吸引的是那些精美的藏族服饰和银饰。那些华丽的织锦、繁复的刺绣,以及造型独特的银质项链、耳环、头饰,无不展现了藏族人民的审美情趣和精湛手工艺。书中详细介绍了不同地区的藏族服饰风格,以及各种饰品所代表的社会地位、宗教信仰和民族象征意义。我特别留意到那些用于盛装的藏袍,其宽大的袖子、精美的镶边,以及根据不同场合搭配的哈达和腰带,都构成了一幅流动的视觉画卷。而那些银饰,更是让我眼花缭乱,特别是砗磲、珊瑚、绿松石等宝石与白银的结合,在阳光下闪耀着迷人的光芒。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个充满仪式感的传统节日,亲眼目睹了藏族人民的盛装打扮,感受到了他们对生活的热爱与对美好的追求。这本书不仅仅是关于艺术的展示,更是关于一种生活方式、一种文化认同的深刻体现。

评分

**评价十:** 《西藏民间艺术珍藏》这本书,是一部关于西藏人民生活哲学和艺术智慧的百科全书。我尤其被书中关于藏族面具艺术的介绍所吸引。那些形态各异、色彩鲜明、表情夸张的面具,在藏戏、宗教仪式和民俗活动中扮演着重要的角色。书中详细介绍了不同类型面具的制作材料、绘制技法、以及它们所代表的人物形象、神话传说和寓意。我被那些象征着神佛、鬼怪、动物甚至历史人物的面具所震撼,它们仿佛拥有生命一般,能够瞬间将表演者转化为另一个角色,带领观众进入一个充满想象的世界。书中对“四大金刚”面具、“牛头”面具等代表性面具的深入解读,让我对藏族面具艺术有了更全面的认识。这本书让我看到了藏族人民如何通过艺术来表达他们的信仰、情感和对世界的理解,这是一种多么独特而强大的文化力量。

评分

**评价七:** 在阅读《西藏民间艺术珍藏》的过程中,我被书中的藏族民俗用品深深地吸引。我一直觉得,最能体现一个民族生活细节的,莫过于他们日常使用的器物。这本书恰恰满足了我的这一愿望。书中对藏族人使用的酥油灯、擦擦、转经筒、藏香、以及各种生活用具如藏式餐具、酒器等进行了详细的介绍。我尤其喜欢那些带有精美装饰的酥油灯,它们不仅是照明工具,更是点缀生活、传递信仰的艺术品。书中对不同材质、不同造型的酥油灯的描述,以及它们在藏族生活中的象征意义,都让我倍感亲切。同时,对擦擦(小型泥塑佛像)的介绍,也让我看到了藏族人民将佛教信仰融入生活点滴的智慧。这本书让我感受到了藏族人民对生活的热爱,以及他们将实用与艺术完美结合的独特能力。

评分

**评价三:** 我一直对藏族独特的音乐和舞蹈充满好奇,而《西藏民间艺术珍藏》这本书,如同一扇窗户,让我得以窥探其中的奥秘。书中对藏族民歌、器乐以及各类歌舞表演的介绍,远超我的想象。我被那些悠扬的牧歌、激昂的鼓乐、以及充满力量的锅庄舞所深深吸引。书中不仅配有精美的图片,还详细讲解了不同乐器的构造、演奏方式,以及歌舞的起源、发展和表演形式。我特别喜欢关于“锅庄”的介绍,这种围成圆圈、载歌载舞的舞蹈,展现了藏族人民热情奔放、团结互助的精神。书中对舞步、节奏的细致描述,让我仿佛能听到那欢快的旋律,感受到那热烈的气氛。此外,书中还提及了一些神秘的宗教仪式中的音乐和舞蹈,它们与日常的娱乐活动有着明显的区别,更增添了藏传佛教文化的庄严与神秘。阅读这本书,我仿佛能够听到高原上回荡的歌声,看到舞者们旋转的身影,感受到那份原始而纯粹的生命力。

评分

**评价四:** 《西藏民间艺术珍藏》这本书,为我打开了一个全新的认识西藏的视角。我一直以来对藏族的手工艺品都抱有浓厚的兴趣,而这本书则将我带入了一个更加广阔的领域。我尤其对书中所展示的木雕和石刻艺术印象深刻。那些刻画在建筑梁柱、门窗、家具上的精美图案,以及寺庙外墙、玛尼石上的佛教造像和经文,都展现了藏族人民高超的技艺和对艺术的执着。我反复欣赏那些线条流畅、雕刻细腻的龙凤、花鸟、佛教符号,它们不仅仅是装饰,更是承载着吉祥寓意和宗教信仰的载体。书中对不同地区、不同时期木雕、石刻风格的对比分析,以及工艺流程的介绍,都让我受益匪浅。我开始理解,为何西藏的建筑总是那么富有生命力,因为每一处细节都凝聚了匠人的心血与智慧。这本书让我明白,西藏的艺术并非仅仅是遥远而神秘的存在,它就蕴藏在每一个细微的纹理和每一个精巧的设计之中。

评分

**评价六:** 《西藏民间艺术珍藏》这本书,以其丰富的图文资料和深入的讲解,彻底改变了我对西藏传统绘画的认知。我一直以为西藏绘画就是指唐卡,但这本书让我看到了更广阔的天地。书中对壁画艺术的介绍,尤其是那些装饰在寺庙墙壁上的巨幅壁画,色彩鲜艳、内容丰富,展现了佛教故事、历史人物、神话传说等多种题材。我被那些栩栩如生的佛像、庄严肃穆的菩萨、以及充满动感的飞天形象所折服。书中还详细介绍了壁画的绘制材料、技法以及不同寺庙壁画的风格差异,让我惊叹于藏族画师们精湛的技艺和非凡的创造力。此外,书中对卷轴画、坛城等其他绘画形式的介绍,也极大地丰富了我的知识。我开始明白,西藏的绘画艺术,是与宗教、历史、哲学紧密相连的,每一幅作品都是一种精神的传承和文化的积淀。

评分

**评价九:** 一直以来,我对西藏的文字和书写艺术都充满了好奇,而《西藏民间艺术珍藏》这本书,则满足了我探索的愿望。书中对藏文书法艺术的介绍,让我看到了文字本身所蕴含的独特美感。我被那些苍劲有力、结构严谨的藏文字体所吸引,它们不仅仅是记录信息的工具,更是承载着深厚文化底蕴和宗教意义的艺术形式。书中对藏文书写的历史演变、不同书体风格的特点,以及藏文书法在宗教典籍、经文、绘画作品中的应用都进行了详细的阐述。我特别喜欢书中对藏传佛教经文抄写的介绍,那种虔诚与专注,以及由此产生的具有独特韵律和美感的书法作品,都让我深受触动。这本书让我明白,文字的力量,不仅在于其内容,更在于其形式本身所能传达的文化和精神。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有