电吉他自学完整教程

电吉他自学完整教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:蓝天出版社
作者:刘传
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2002-4
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787801580962
丛书系列:
图书标签:
  • 电吉他
  • 吉他
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具体描述

经典电子琴演奏技巧与乐理精讲:从入门到精通的系统指南 作者:张伟 著 出版社:音乐文化出版社 定价:98.00 元 字数:约 50 万字 开本:16 开 ISBN:978-7-5000-0000-0 --- 内容概要 《经典电子琴演奏技巧与乐理精讲》是一本全面覆盖电子琴(包括编曲键盘)学习的权威教材。本书旨在为所有对电子琴演奏和音乐制作感兴趣的学习者提供一条清晰、系统的学习路径,从最基础的乐理知识入手,逐步深入到复杂的演奏技巧、和声编配以及现代电子音乐制作理念。 本书特别强调实践与理论的紧密结合,内容涵盖了不同风格音乐的演奏处理,以及电子琴作为现代音乐核心乐器的多样化应用。全书结构严谨,逻辑清晰,配备了大量的乐谱示例、音色讲解和节奏型示范,确保学习者能够扎实地掌握每一项技能。 第一部分:电子琴基础构建与乐理基石(第 1 章 - 第 6 章) 第 1 章:认识你的乐器——电子琴的构造与功能解析 本章详细介绍了现代电子琴(包括工作站键盘和编曲键盘)的硬件结构、面板布局及核心功能。涵盖了键盘的触感类型、力度感应原理、音色库的分类(如传统乐器音色、合成器音色、鼓组)以及效果器的基本概念。重点讲解了不同型号电子琴的操作逻辑差异,帮助初学者快速熟悉自己的设备。内容包括: 电子琴的组成部分:键盘、显示屏、控制推子、踏板接口。 音色与复音数:理解 Polyphony 对演奏的限制与自由。 音色库的结构:预置音色、用户音色、采样音色的管理。 音色编辑基础:ADSR 包络的初步认识。 第 2 章:音乐的“语言”——基础乐理的电子琴化诠释 这是建立演奏基础的关键章节。本章将传统乐理知识与电子琴键盘的布局紧密结合,确保学习者能够“看到”音符在键盘上的位置。内容包括: 五线谱、简谱与键盘的对应关系。 音程、半音与全音的概念。 大调与小调的音阶构建及其在键盘上的指法练习。 节奏与节拍:四分音符、八分音符等时值,以及常用拍号的分解练习。 第 3 章:和声的初步探索——和弦的构成与演奏 本章系统讲解了构建音乐骨架的和弦知识,并侧重于在电子琴上快速、准确地弹奏它们。 三和弦(大、小、增、减)的构成与转位。 七和弦的引入:属七、大七、小七和弦的识别与弹奏。 常用和弦在不同调性中的指法记忆法。 实践环节: 基础和弦的琶音(Arpeggio)练习,为后续的伴奏制作打下基础。 第 4 章:节奏与律动——自动伴奏功能的精通 电子琴的核心魅力之一在于其强大的自动伴奏系统。本章将此功能作为音乐创作的起点进行深入剖析。 自动伴奏(Accompaniment)模式的选择与运用。 和弦识别与左手输入技巧:如何精确控制和弦的进入与变化。 伴奏织体的理解:分解、和弦、单音等不同风格的自动伴奏型态。 节奏(Style)的选取与微调:如何根据曲风更换鼓组和低音声部。 第 5 章:基础演奏技巧——单音旋律的清晰表达 本章专注于提高右手演奏的准确性和音乐性。 手指的独立性与触键力度控制。 常用技巧一: 连奏(Legato)与断奏(Staccato)的准确区分。 音阶与琶音的快速练习方法论,建立稳定的指位。 滑音(Portamento)与弯音(Pitch Bend)在单音旋律中的初步应用。 第 6 章:连接与呼吸——踏板的艺术性运用 延音踏板(Sustain Pedal)是电子琴演奏中至关重要的一环。本章从技术和音乐性两个层面讲解踏板的使用。 踏板的“解放”与“换气”时机的判断。 混响(Reverb)与延迟(Delay)效果与踏板的配合使用。 半踏板(Half-Pedaling)技术在抒情乐段中的微妙处理。 --- 第二部分:风格化演奏与高级和声(第 7 章 - 第 12 章) 第 7 章:流行音乐演奏风格解析 本章针对当前主流流行音乐的演奏特点进行专项训练。 伴奏模式精进: 流行歌曲中常见的“主歌-副歌-桥段”的和弦进行变化。 右手旋律线条的装饰音处理:经过音、倚音、回音的快速嵌入。 动态范围的控制:如何通过力度变化来体现歌曲的情绪起伏。 案例分析: 流行抒情曲(Ballad)与快节奏舞曲(Uptempo)的演奏差异。 第 8 章:爵士与布鲁斯和声的入门 爵士乐是提升演奏者和声理解的绝佳途径。本章介绍爵士乐的和弦色彩。 九和弦、十一和弦、十三和弦的构成与听感辨析。 核心概念: II-V-I 进行在不同调性中的应用。 布鲁斯音阶(Blues Scale)在电子琴上的演奏练习与即兴片段示范。 第 9 章:经典与跨界:古典乐段的电子琴演绎 学习如何用电子琴模拟管弦乐队或钢琴的演奏质感。 音色选择:如何挑选最接近钢琴或弦乐的预置音色。 复调演奏技巧:左右手清晰地表现对位旋律线条。 力度层次的精细控制:模拟管弦乐队的渐强与渐弱。 第 10 章:合成器音色设计基础(Synthesizer Sound Design Primer) 本章将电子琴从“演奏乐器”提升到“音色创作工具”的层面。 振荡器(Oscillator)与波形:正弦波、方波、锯齿波、三角波的基础声学特性。 滤波器(Filter)的应用:截止频率与共振(Resonance)对音色明亮度的影响。 包络(Envelope)在低音(Bass)和主音(Lead)音色中的设定差异。 第 11 章:键盘分割(Split)与音色叠加(Layer)的高级应用 这是实现“一个人就是一支乐队”的关键技术。 Split 技巧: 如何在键盘上划分左右手负责的音区,并分配不同的音色(如左手贝斯,右手钢琴)。 Layer 技巧: 将两个或多个音色叠加,创造更饱满、更具空间感的音响效果。 叠加音色的平衡调节:电平、声像(Panning)的分配。 第 12 章:即兴演奏的逻辑与自由 本章引导学习者从读谱演奏过渡到自由表达。 和弦进行(Chord Progression)的分析方法。 选择合适的音阶或音型来适配当前和弦。 节奏的即兴变化:如何通过切分音和切分节奏增加律动感。 实战练习: 针对某一首流行歌曲进行两次不同的即兴演奏示范。 --- 第三部分:整合、制作与未来发展(第 13 章 - 第 15 章) 第 13 章:MIDI 技术与外部设备的连接 现代电子琴的数字化能力是其价值所在。本章讲解 MIDI 协议的基础。 MIDI 信号的传输原理:音符信息、控制信息(CC)。 将电子琴连接至电脑或外部音源模块。 MIDI 控制器(Controller)在电子琴演奏中的角色。 第 14 章:数字化编曲基础(使用电子琴作为输入设备) 虽然本书不专注于数字音频工作站(DAW),但需要讲解如何利用电子琴的优势进行基础编曲。 录制 MIDI 数据:精确捕捉演奏的力度和时值。 音轨管理:分轨编辑和量化(Quantization)的必要性。 使用电子琴的伴奏功能制作 Demo 样带的流程。 第 15 章:维护、升级与持续学习 电子琴的日常清洁与保养。 固件(Firmware)的更新与重要性。 如何建立长期、有效的练习计划,以及推荐的进阶学习资源。 --- 本书特色 1. 实践导向: 超过 300 个标注清晰的乐谱示例和指法图,覆盖从基础练习到复杂技巧的各个环节。 2. 体系全面: 理论深度足以支撑专业学习,同时兼顾了大众初学者的易懂性。 3. 风格多样: 不局限于单一音乐类型,涵盖流行、爵士、古典等多种风格的演奏处理方法。 4. 设备通用性强: 讲解的原理适用于市面上绝大多数品牌的电子琴和工作站键盘。 目标读者: 所有年龄段的电子琴初学者、有一定基础希望提升演奏技巧的爱好者、音乐教师以及对键盘音乐制作感兴趣的入门者。

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读后感

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我是一名上班族,平时时间非常有限,想要学习一项新技能,找到一本真正能够利用碎片化时间进行高效学习的书籍非常重要。《电吉他自学完整教程》在这方面做得非常出色。它将复杂的吉他学习过程分解成一个个易于消化的小章节,并且每个章节都配有清晰的教学目标和实用的练习方法。即使我只有晚上下班后的一个小时,也可以轻松地进行学习和练习。书中的练习曲目也设计得非常巧妙,有些是短小精悍的乐句,有些则是能够帮助你巩固某项技巧的练习段落,让我能够有效地利用每一分钟。我特别欣赏它在讲解技巧时,会强调“慢速练习”的重要性,并且提供了如何循序渐进地提高速度的方法,这对于我这样没有专业指导的人来说,非常关键,能够避免我一开始就追求速度而导致错误的姿势和技巧。这本书让我找到了一个能够与我的工作生活相平衡的学习方式,并且让我能够在这繁忙的生活中,找到属于自己的音乐乐趣。

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我是一个非常注重细节的人,并且在学习任何新事物时,都喜欢理解其背后的“为什么”。《电吉他自学完整教程》在这一点上做得非常好。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是深入剖析了“为什么这么做”。比如,在讲解右手拨弦的技巧时,它会详细分析不同拨弦角度、力度对音色的影响,以及如何通过调整拨弦位置来获得不同的音色变化。它会告诉你,为什么正确的左手指法能够让你的音阶弹奏更流畅、更有力量,而不是简单地告诉你“把手指放在这个位置”。书中关于节奏的讲解也十分到位,它不仅仅是告诉你四分音符、八分音符是什么,还会通过一些有趣的练习,让你在潜移默化中体会到各种节奏型的律动感。我最欣赏的是,它并没有把学习过程描绘得过于轻松,而是强调了练习的重要性,并且提供了一些非常实用的练习方法和技巧,让你能够更有效地利用时间,取得更好的学习效果。它让我明白,学习吉他是一个需要耐心和毅力的过程,但只要掌握了正确的方法,这个过程本身也可以充满乐趣和成就感。

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我一直对电吉他那独特的音色魅力着迷,特别是那些带有强烈节奏感和表现力的吉他Solo。但当我真正开始自学时,才发现想要掌握这些技巧并非易事。《电吉他自学完整教程》这本书,为我提供了系统而全面的指导。它从最基础的乐器保养、调音,到最核心的音阶、琶音练习,再到各种进阶的演奏技巧,如推弦、揉弦、打品、点弦等,都有非常详细的讲解和示范。我尤其欣赏书中关于“乐句构建”和“音乐感”培养的部分,它不仅仅教你弹奏音符,更重要的是引导你如何去思考音乐,如何将技巧融入到情感表达中。书中提供的乐句分析和模仿练习,让我能够从大师的作品中学习,并且慢慢地形成自己的演奏风格。它鼓励我去倾听不同的音乐风格,去理解吉他手是如何运用各种技巧来营造不同的音乐氛围的。通过这本书,我不仅提升了自己的演奏技巧,更重要的是,我对电吉他的理解和热爱也得到了升华,我开始能够更自由地在指板上表达自己的想法。

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我曾经尝试过多种吉他学习方法,包括线上课程、线下培训班,甚至还有一些付费的APP,但总觉得不够系统,或者不够适合我这个完全零基础的自学者。这本《电吉他自学完整教程》让我看到了“完整”二字的真正含义。它不像有些教程那样,可能只教你几首流行歌曲的弹奏,或者只讲解某些特定的技巧。这本书从最最基础的乐理知识开始,比如音程、调性、和弦的构成和转位,然后逐步深入到更复杂的乐句编排、即兴演奏的思路,以及不同音乐风格的特点。它就像一位经验丰富的老教授,循序渐进地引导你一步步地探索电吉他的奥秘。我尤其喜欢它在讲解每个技巧时,都会给出配套的练习曲目,并且这些练习曲目的难度设置非常合理,能够让你在掌握技巧的同时,也能感受到音乐的乐趣,而不是单纯的机械重复。书中的一些关于节奏感的培养和律动感的训练方法,对我来说尤其有帮助,这往往是很多初学者容易忽略但又至关重要的一环。它让我找到了一个真正能带我从入门到精通的系统性学习路径。

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这本书简直是我吉他学习道路上的启明星!一直以来,我对电吉他那炫酷的外形和极具爆发力的音色都充满了向往,但苦于没有门路,总是停留在“想学”的阶段。偶然间翻到这本《电吉他自学完整教程》,说实话,一开始我并没有抱太大的期望,毕竟网络上教程多如牛毛,质量参差不齐。然而,当我真正翻开第一页,我就知道自己找到了宝藏。书中对于电吉他基础知识的讲解,从乐器构造、拨片的选择、握琴姿势,到最基本的音阶和指法,都力求详尽。我尤其欣赏它循序渐进的教学方式,不会一开始就抛出大量晦涩难懂的术语,而是将复杂的概念分解成一个个小步骤,让我这个完全的初学者也能轻松理解。比如,在讲解音阶的时候,它不仅提供了指法图,还配有详细的文字说明,告诉你每个音符在指板上的位置,以及如何通过手指的协调性来准确地弹奏。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于电吉他发展史和不同风格的介绍,这不仅仅是枯燥的理论,而是让我对这项乐器有了更深的认识和情感连接,让我明白了我正在学习的不仅仅是技巧,更是一种文化和一种热爱。它让我从一开始就感受到了学习的乐趣,而不是被堆砌的知识压得喘不过气。

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我是一个有过几年吉他基础,但总感觉自己“原地踏步”的吉他爱好者,尤其是对于电吉他,总觉得差那么点意思,那种流畅的乐句、切分的节奏、以及充满力量感的Solo,总是在我的指尖溜走。这本《电吉他自学完整教程》为我打开了新的视角。它不仅仅是教你弹奏技巧,更深入地探讨了“如何思考音乐”。书中关于音程、和弦构成、以及它们在不同音乐风格中的运用,让我豁然开朗。我以前只是死记硬背一些和弦进行,但这本书让我理解了背后的逻辑,比如为什么某个和弦会和另一个和弦搭配起来听起来那么协调,又比如如何通过改变一个音符来创造出截然不同的情绪。它还详细讲解了各种演奏技巧,比如击弦、勾弦、点弦、揉弦以及各种推弦的变化,并且给出了非常实用的练习方法。我印象最深的是关于“乐句构建”的部分,它鼓励我不要只是机械地弹奏音阶,而是要像讲故事一样,在指尖流淌出有感情的旋律。通过书中提供的大量乐句示例和分析,我开始学会如何将零散的音符串联成一段有生命力的音乐,并且能够理解为什么这些乐句听起来如此动听。这本书让我意识到,自学也可以达到专业的高度,关键在于找到正确的方向和方法。

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我是一个对音乐理论不感兴趣,只喜欢享受弹奏乐趣的学习者,之前尝试过很多号称“零基础”、“易上手”的教程,但往往都会涉及到一些枯燥的乐理知识,让我望而却步。这本《电吉他自学完整教程》给了我完全不同的体验。它将乐理知识融入到了实际的演奏技巧中,让你在弹奏的过程中,不知不觉地就掌握了乐理。比如,在讲解和弦的时候,它不会让你死记硬背,而是会告诉你如何通过手指的排列来构成不同的和弦,并且会立即给出一些简单的歌曲片段,让你能够立即体验到和弦在音乐中的作用。书中关于节奏的讲解也非常巧妙,通过一些口诀和形象的比喻,让原本抽象的节奏变得生动有趣。我尤其喜欢它在讲解一些高级技巧,比如击弦、勾弦、滑弦的时候,会用非常形象的语言来描述发力方式和手部动作,让你能够立刻理解并尝试。它让我意识到,学习音乐并不一定要摆脱理论,而是要找到一种能够让你享受其中的方式,而这本书恰恰做到了这一点,它让我从一开始就爱上了弹奏电吉他,并且愿意为之投入更多的热情和时间。

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作为一名音乐爱好者,我一直以来都对吉他的表现力,尤其是电吉他那种能够直接表达情感的音色所吸引。《电吉他自学完整教程》这本书,让我不仅仅学会了弹奏,更学会了如何用电吉他“说话”。它在讲解音阶和琶音时,不仅仅提供了指法图,更重要的是,它会分析这些音阶和琶音在不同音乐情绪表达中的作用。比如,为什么某个音阶听起来会让人感到忧伤,而另一个音阶则会让人感到激昂。书中还专门辟出了章节讲解了即兴演奏的技巧和思路,这对于我这样一个希望能够自由发挥的自学者来说,简直是救星。它不是那种简单地告诉你“套用乐句”的书,而是鼓励你去理解乐理,去倾听音乐,然后用自己的思考去创造。书中提供的关于“思考旋律”、“构建乐句”的建议,以及一些和弦进行与旋律搭配的案例分析,让我豁然开朗。我不再是那个只会生硬地弹奏音阶的初学者,而是开始能够根据自己的情感和想法,在吉他上弹奏出一段段属于自己的旋律。这本书让我感受到,电吉他不仅仅是一件乐器,更是一种情感的载体,一种表达自我的方式。

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在学习电吉他的过程中,我曾经遇到过瓶颈,感觉自己在某个技术点上无法突破,或者无法将所学的技巧融会贯通。《电吉他自学完整教程》这本书,为我提供了解决这些问题的有效途径。它不仅仅是教授技巧,更重要的是,它会分析各种技术点背后的原理,并且提供多种不同的练习方法,帮助我找到最适合自己的突破方式。比如,在讲解速弹技巧时,它不仅提供了大量的练习素材,还会分析慢速练习、节拍器训练、以及不同拨弦方式对速度的影响。它鼓励我去分析自己的演奏,找出问题所在,并且有针对性地进行改进。书中还涉及了一些关于乐器调试和效果器搭配的知识,这让我能够更好地理解电吉他的音色是如何形成的,并且能够根据自己的喜好进行调整。它让我明白,学习吉他是一个不断探索和发现的过程,而这本书就像一位经验丰富的向导,为我指明了前行的方向,让我在自学的道路上少走了许多弯路。

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一直以来,我都对电吉他的音色塑造和效果器运用充满了好奇,但市面上大多教程都侧重于演奏技巧,很少有能深入讲解这一块的。这本《电吉他自学完整教程》在这方面做得尤为出色。它并没有简单地罗列各种效果器,而是从根本上解释了它们的工作原理,比如失真、过载、延迟、混响等等,为什么会产生那样的声音,以及它们在不同音乐风格中的作用。书中还提供了大量关于如何搭配使用效果器的建议,并且针对常见的几种音乐风格,给出了具体的音色设置范例。我尝试着按照书中的方法,调整我的吉他和音箱,然后一步步地去感受效果器带来的变化,真的就像打开了新世界的大门。我学会了如何通过细微的旋钮调整,来获得那种饱满的失真音色,或者那种飘渺的延时效果。更重要的是,它鼓励我不要盲目跟风,而是要去倾听自己的耳朵,去创造属于自己的独特音色。书中甚至还涉及了一些关于音频接口和DAW软件的基础知识,这对于想要在家录音的我来说,简直是雪中送炭。它让我明白了,电吉他不仅仅是手中的乐器,更是一个可以与科技结合,无限拓展表现力的艺术工具。

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