写意鸳鸯画法

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出版者:天津杨柳青画社
作者:李荣光 绘
出品人:
页数:22
译者:
出版时间:2002-7-1
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805037189
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 国画
  • 鸳鸯
  • 写意画
  • 绘画技法
  • 动物画
  • 鸟类画
  • 艺术
  • 书法
  • 绘画教程
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具体描述

本画册是美术教学示范作品中的《写意鸳鸯画法》分册,图例和文字相结合的形式,系统地讲解了写意鸳鸯的绘画步骤及技巧。 本画册图文并茂,讲解通俗易懂,画册后还附有大量的作品,实用性强,可供广大美术爱好者学习、临摹。

《丹青妙境:宋代花鸟画研究》 —— 一部探寻宋代绘画巅峰的深度学术著作 内容简介: 《丹青妙境:宋代花鸟画研究》是一部集学术严谨性与审美鉴赏力于一体的专著,旨在全面、深入地剖析中国艺术史上最为璀璨的篇章之一——宋代(特别是北宋至南宋时期)的花鸟画艺术。本书超越了一般画史的叙述模式,力求从社会文化背景、哲学思想渗透、技法演变、风格流派确立以及院体与民间艺术的互动等多重维度,构建起一个关于宋代花鸟画的立体认知体系。 本书共分七大部分,系统梳理了这一时期花鸟画从“写意”向“写实”的精微转变,以及其背后所蕴含的宋代士人阶层对自然、生命与宇宙秩序的独特理解。 --- 第一部分:时代背景与艺术思潮的交融 本部分首先为读者构建了理解宋代花鸟画繁荣的宏观基础。宋代,尤其是理学兴盛的北宋时期,社会对格物致知、穷理尽性的追求达到了空前的高度。这种求真精神深刻影响了绘画领域。我们详细考察了宋代宫廷对绘画机构(如翰林图画院)的制度化支持,以及文人阶层对“雅集”和“清玩”的推崇。 重点探讨了宋代理学与禅宗思想如何渗透到花鸟画的创作理念中。“格物”的观念不再仅仅是科学上的观察,而演化为一种审美上的“体物写志”。花鸟画不再仅仅是装饰性的点缀,而是士人寄托个人情怀、观照宇宙规律的媒介。我们分析了这一思潮下,画家如何追求“形神兼备”的境界,而非仅仅停留在唐代那种富丽堂皇的装饰性描绘上。 --- 第二部分:院体花鸟画的黄金标准与技法革新 宋徽宗赵佶无疑是宋代院体花鸟画的集大成者与推动者。本章详尽分析了徽宗朝对“院体”风格的规范与推崇。院体画的特点在于其精微的写实功力、严谨的构图以及对自然物象细节的极致捕捉。 我们细致地解构了宋代院体花鸟画的技法体系: 1. “勾勒洇染”的精进: 探讨了早期“界画”式的细致勾勒如何演变为更富于生命力的“双勾填彩”技法,特别是对花瓣、羽毛质感的表现力提升。 2. 墨法的使用: 区分了早期院体中较为平涂的设色与中期开始尝试的,模仿水墨画笔墨趣味的渲染技巧,特别是对禽鸟眼睛、皮毛层次的处理,如何体现“形似”之上的“意态”。 3. “院体三家”的风格辨析: 深入比较了崔白“天然”的冷峻、刘寀“新奇”的动态,以及徽宗本人对物象生动性的极致追求,明确了院体内部的风格张力。 --- 第三部分:文人画的勃兴与“写意”的萌芽 与院体极端的写实相对,文人画开始在士大夫群体中悄然崛起。本书着重考察了以苏轼、文同为代表的文人画家如何反思院体的“匠气”,强调绘画的内在精神和笔墨趣味。 重点分析了文同对竹子画的贡献,阐释了“论竹”如何成为一种哲学宣言:竹子的虚心、有节、劲直,正是士人自持的品格象征。本书梳理了文人画的“尚意”倾向,即绘画的价值不再依附于对自然物的模仿程度,而在于画家通过笔墨线条所传达的学识、修养和情绪。这种对“笔墨”本身的强调,为后世水墨写意花鸟画的形成奠定了坚实的理论基础。 --- 第四部分:南渡后的风格转变与适应 靖康之变对宋代的艺术生态产生了颠覆性的影响。本书探讨了南渡后,花鸟画如何应对环境的剧变和新的审美需求。 1. 院体的再塑: 南宋院体在技法上依然保持了高超的写实水准,但主题上更趋向于婉约和抒情,例如对西湖景色的描绘。我们分析了院体画家如何适应“院外”的审美取向。 2. “意笔”的成熟: 在江南的文化氛围下,以吴悆、梁楷等为代表的画家,进一步将文人写意推向成熟。本书详述了梁楷“减笔”的革命性意义,如何通过最简洁的笔墨,捕捉瞬间的生命神韵,实现了从“写实”到“写意”的质的飞跃。这种减笔的运用,标志着花鸟画进入了一个更为自由的阶段。 --- 第五部分:题材的深化与象征意义的拓展 宋代花鸟画的成熟不仅体现在技法上,更在于题材的广度和深度。本书深入分析了几个核心母题: 禽鸟的动态捕捉: 如何从唐代的静止、程式化,发展到宋代对鸟类飞行、求偶、觅食等瞬间动态的精准捕捉,体现了“生机”的重要性。 蔬果的格物之趣: 探讨了宋代画家如何将日常的瓜果蔬菜提升到艺术的高度,不仅仅是描绘它们的外观,更是借其成熟或凋零,暗示人生的短暂与圆满。 “一枝一叶”的哲学: 分析了宋人如何通过对单一花卉(如梅、兰、竹、菊)的极致描绘,来表达超越物象本身的道德象征意义。 --- 第六部分:地域性与民间艺术的影响 《丹青妙境》并未将目光局限于宫廷和文人画廊。本章考察了宋代各地瓷器、金银器、织物上的花鸟纹饰,它们如何影响了正统画派的创作。民间艺术的朴拙与生命力,为学院派的严谨注入了接地气的活力。我们对比了宫廷画家与民间艺人(如地方画师)在描绘同一主题时的风格差异与相互借鉴。 --- 第七部分:结语——宋代花鸟画对后世的深远影响 最后一部分总结了宋代花鸟画在中国艺术史上的地位。它确立了写实主义的高峰,同时孕育了写意主义的摇篮。宋代建立的理论框架和技法基础,直接塑造了元、明、清三代花鸟画的发展轨迹。本书认为,宋人对自然的敬畏与对笔墨本体的探索,使得花鸟画真正从附属的装饰品,蜕变为可与山水、人物并驾齐驱的独立艺术门类。 --- 本书特色: 本书大量引入了宋代绘画理论文献的原文解读,并结合高分辨率的文物图版进行细致的技法分析。学术语言精准,论证逻辑严密,力求为艺术史学者、高校师生及资深艺术爱好者提供一个全面、深入且富有洞察力的宋代花鸟画研究范本。它不是一本简单的图册,而是一部探寻盛世艺术精神内核的学术专著。

作者简介

李荣光

(1939.3—)山东莱州人。擅长中国画。1964年毕业于鲁迅美术学院国画系。历任丹东刺绣工厂设计师,旅顺博物馆馆员,鲁迅美术学院教员,工艺系、师范系副主任、教授、硕士生导师。作品《展望》入选现代水墨画展,《血沃关东》获60周年全国画展银奖,《惊涛》、《月霞歇渔》、《山鹤闻琴舞态新》、《宫墙春思》等入选第五、六、七、八届全国花鸟画邀请展,《天池》入选第一届全国山水画邀请展。出版有《翎毛画谱》,《李荣光花鸟画选》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我都在寻找一本能够真正触及中国传统水墨画精髓的书籍,尤其是在表现动物方面。《写意鸳鸯画法》这本书,可以说完美契合了我的期待。它不是那种简单罗列技法、堆砌步骤的“速成”教材,而是真正蕴含着深厚的中国传统绘画理念。作者在讲解写意鸳鸯的画法时,将中国哲学中“天人合一”的思想巧妙地融入其中,强调“以形写神”,通过简练的笔墨,捕捉鸳鸯最为动人、最具生命力的瞬间。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的阐释,以及如何运用破墨、积墨等技法来表现羽毛的质感和体积感。每一个笔触的运用,都经过深思熟虑,既有写实的严谨,又不失写意的洒脱。更让我印象深刻的是,书中在讲解写意鸳鸯的神态时,并没有生硬地教授表情,而是通过对鸳鸯生活习性的细致观察,引导读者去理解它们之间的互动,从而用笔墨去“写”出它们之间的情感连接。这种由内而外的理解,让我感觉自己不再是被动地模仿,而是真正地在与作品进行一场心灵的对话。书中的范例作品,无论从构图的巧妙,还是笔墨的运用,都堪称典范,给了我极大的启发和灵感。通过这本书,我不仅学会了如何画鸳鸯,更重要的是,我对写意画有了更深层次的理解,对中国传统艺术的魅力有了更真切的体会。

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我一直对中国传统写意画有着浓厚的兴趣,尤其是那些以动物为主题的作品,总能从中感受到生命的活力和艺术的魅力。《写意鸳鸯画法》这本书,绝对是我近年来接触过的最优秀的一本写意画教材。它不仅从基础的笔墨技巧讲起,更是深入浅出地讲解了如何通过写意的手法来表现鸳鸯的形态和神韵。书中关于“笔随意转,墨随心生”的阐释,让我对写意画有了更深层次的理解。我特别喜欢书中对鸳鸯羽毛的处理,作者运用了多种墨色和笔法,将羽毛的蓬松感、光泽感以及层次感都表现得淋漓尽致。同时,书中对鸳鸯眼神的刻画也极为精彩,一个眼神的传神,就能赋予整幅画以生命。我尤其欣赏书中关于如何捕捉鸳鸯之间亲密互动的场景,画面中的鸳鸯仿佛拥有了自己的情感,在水面上嬉戏,相互依偎,充满了温馨与爱意。通过学习这本书,我的绘画技巧得到了显著的提升,也对写意画有了更深的感悟。这本书的范例作品,每一幅都充满了艺术价值,为我提供了宝贵的学习素材和灵感。

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我一直对水墨写意画情有独钟,尤其喜爱表现那些充满生命力和情感的动物。而鸳鸯,作为中国文化中象征忠贞爱情的美好生物,一直是我想在画纸上捕捉的对象。在找到《写意鸳鸯画法》这本书之前,我尝试过许多方法,但总感觉画出来的鸳鸯缺乏神韵,显得生硬呆板。《写意鸳鸯画法》这本书彻底颠覆了我此前的认知。它不仅仅是教我如何“画”鸳鸯,更是引导我如何去“感受”和“理解”鸳鸯。书中从最基础的笔法、墨法讲起,详细解析了如何通过笔墨的浓淡干湿变化,来表现鸳鸯羽毛的细腻纹理和光泽感。作者在讲解中,特别强调了“笔随心走,墨随手运”的原则,鼓励我们在掌握基本功的同时,注入自己的情感和理解。我尤其喜欢书中关于如何捕捉鸳鸯“顾盼生姿”的神态的讲解,通过对面部结构和眼神的细致刻画,以及对颈部和尾部姿态的描绘,让画面中的鸳鸯仿佛拥有了生命。这本书的范例作品,每一幅都充满了灵动和意趣,无论是水中嬉戏的鸳鸯,还是依偎在岸边的鸳鸯,都显得栩栩如生。我跟随书中指导,一步步临摹,发现自己的绘画技巧有了质的飞跃,也更加深刻地理解了写意画的精髓所在。

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作为一名多年水墨画爱好者,我一直对中国传统绘画的魅力深感着迷。尤其是写意动物画,其简练的笔墨,传达出的却是无穷的意趣和神韵。《写意鸳鸯画法》这本书,无疑是我近年来最满意的一本写意画教材。它不仅仅教授了描绘鸳鸯的技巧,更重要的是,它传递了一种对生命的尊重和对艺术的敬畏。书中对写意鸳鸯的讲解,从笔墨的运用,到构图的考究,再到神态的捕捉,都进行了细致的阐述。作者特别强调了“以意运笔,以笔传神”,在表现鸳鸯的羽毛时,运用了多种墨法,如破墨、积墨、宿墨等,使得羽毛的层次感和质感得到了淋漓尽致的展现。同时,书中对鸳鸯眼神的处理也尤为精彩,一个灵动的眼神,便能赋予整个画面以生命。我特别喜欢书中关于如何表现鸳鸯水中嬉戏时的动态感,以及它们之间亲密互动的场景。这些画面不仅技法精湛,更饱含着深情。通过学习这本书,我不仅掌握了写意鸳鸯的画法,更重要的是,我开始领悟到写意画的精髓,即用最简洁的笔墨,表达最丰富的情感。这本书的范例作品,每一幅都堪称经典,为我提供了源源不断的灵感。

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我一直对中国水墨写意画情有独钟,尤其喜欢描绘那些充满生机与情感的动物。《写意鸳鸯画法》这本书,可以说是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更是一本关于如何理解和表现生命的艺术指南。书中对写意鸳鸯的描绘,从笔墨的运用,到线条的勾勒,再到神态的捕捉,都进行了非常详细的讲解。我特别喜欢书中关于如何运用“点”来表现鸳鸯眼睛的技巧,一个神来之笔,便能赋予整幅画以生命。同时,书中对鸳鸯羽毛的处理也让我受益匪浅,作者通过对墨色浓淡干湿的灵活运用,将羽毛的层次感和光泽感表现得淋漓尽致。我从这本书中学习到了如何捕捉鸳鸯之间那种亲密无间的互动,无论是水中嬉戏,还是岸边依偎,都充满了诗意和温情。通过学习这本书,我的绘画技巧得到了显著的提升,也对写意画有了更深的感悟。这本书的范例作品,每一幅都充满了艺术价值,为我提供了宝贵的学习素材和灵感。

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作为一名业余水墨爱好者,我接触过不少绘画书籍,但《写意鸳鸯画法》绝对是我近年来最满意的一本。它的内容详实,讲解清晰,而且充满了艺术的温度。这本书的亮点在于,它并没有将写意鸳鸯的画法局限于固定的模式,而是提供了多种多样的表现手法和创作思路。从初学者最容易遇到的“画不出羽毛的蓬松感”到“如何处理水与墨的融合”,书中都给出了非常实用的解决方案。我特别欣赏书中关于“留白”的运用,作者通过精妙的笔墨和恰到好处的留白,营造出水波荡漾、空气流动的意境,让画面更显灵动和意趣。在描绘鸳鸯的眼睛时,书中强调了“点睛之笔”的重要性,一个眼神的传神,就能让整幅画活起来。我尝试了书中提到的几种不同风格的“点睛”方法,效果非常显著。而且,这本书的语言风格也很亲切,没有生涩难懂的专业术语,让我在阅读和学习的过程中感到轻松愉快。书中展示的许多作品,都具有很强的生命力和感染力,不仅仅是技术的展示,更是对生活的热爱和对艺术的追求。通过这本书,我感觉自己的绘画水平有了显著的提升,也更加坚定了继续探索中国写意画的信心。

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作为一名对中国水墨画有着深厚感情的爱好者,我一直在寻找一本能够真正教会我如何运用写意笔法来表现动物的书籍。《写意鸳鸯画法》这本书,无疑是我近期最大的收获。它不仅仅是一本技法指南,更像是一扇通往中国传统写意画艺术世界的大门。书中对写意鸳鸯的描绘,从笔墨的枯湿浓淡,到线条的刚柔并济,都进行了极为细致的讲解。我尤其欣赏书中关于如何运用“飞白”和“积墨”来表现羽毛的质感和光泽的技巧,这使得画面中的鸳鸯显得格外生动逼真。同时,书中对鸳鸯眼神的刻画也让我印象深刻,一个灵动的眼神,足以赋予整幅作品生命。我从这本书中学习到了如何通过简洁的笔墨,捕捉鸳鸯最动人的瞬间,例如它们相互依偎、嬉戏的场景,都充满了温情和爱意。我跟随书中的步骤,一步步尝试,发现自己的绘画水平有了显著的提升,也对写意画的魅力有了更深的体会。这本书的范例作品,每一幅都充满了艺术感染力,为我提供了源源不断的灵感。

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作为一位热爱中国传统绘画的爱好者,我一直在寻找一本能够真正教会我如何用写意笔法描绘动物的书籍。《写意鸳鸯画法》这本书,无疑是我近年来最惊喜的发现。它不仅仅是一本技法指南,更是一次对中国传统写意精神的深入探索。书中对写意鸳鸯的描绘,从笔墨的运用,到线条的勾勒,再到神态的捕捉,都进行了非常细致的讲解。我特别欣赏书中对于如何运用“晕染法”来表现鸳鸯羽毛的质感和光泽的技巧,这使得画面中的鸳鸯显得格外生动逼真。同时,书中对鸳鸯眼神的刻画也让我印象深刻,一个灵动的眼神,足以赋予整幅作品生命。我从这本书中学习到了如何通过简洁的笔墨,捕捉鸳鸯最动人的瞬间,例如它们依偎在水边,相互梳理羽毛的场景,都充满了温馨与爱意。我跟随书中的步骤,一步步尝试,发现自己的绘画水平有了显著的提升,也对写意画的魅力有了更深的体会。这本书的范例作品,每一幅都充满了艺术感染力,为我提供了源源不断的灵感。

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这本《写意鸳鸯画法》真是让我惊艳不已!我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些充满诗情画意的动物画。鸳鸯,作为中国传统文化中爱情忠贞的象征,其形态的优美、神韵的灵动,一直是我渴望在画笔下捕捉的。在翻阅这本书之前,我对写意鸳鸯的理解仅停留在模糊的印象中,总觉得笔触难以把握,神韵难以传达。然而,这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本技法指导,更像是一位循循善诱的老师,将写意鸳鸯的绘制过程拆解得如此细致入微,又如此浑然天成。从选择合适的毛笔、调配恰到好处的墨色,到如何用笔的提按顿挫,如何勾勒出鸳鸯颈部的优美弧线,如何用晕染法表现羽毛的层次感和光泽,书中都给出了详尽的示范和精辟的讲解。特别是书中对于“神”的强调,让我明白写意不仅仅是形似,更是要捕捉到鸳鸯那对颈相依、情意绵绵的神态。我跟随书中的步骤,一步步尝试,发现原本觉得难以逾越的障碍,在作者的指引下变得清晰可见。每一次下笔,都仿佛能感受到作者的用心,那种对艺术的敬畏和对生命的爱,都凝聚在这字里行间。这本书的排版设计也十分考究,大量的写意鸳鸯高清作品作为范例,让我能够直观地学习到不同风格、不同姿态的写意鸳鸯画法。我迫不及待地想将书中所学运用到自己的创作中,希望也能画出属于自己的、有灵魂的写意鸳鸯。

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我对中国传统写意画一直有着浓厚的兴趣,尤其是在表现动物方面,总希望能画出既有形又有神的作品。《写意鸳鸯画法》这本书,可以说是满足了我一直以来的愿望。它不仅仅是一本技法教学的书,更是一本充满艺术哲思的读物。书中对写意鸳鸯的描绘,从笔墨的运用,到神态的捕捉,都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中关于如何运用“墨分五色”来表现鸳鸯羽毛的层次感和立体感的技巧。作者通过对笔法的细致解析,让我明白了如何在简洁的线条中,传达出羽毛的蓬松与柔软。此外,书中对鸳鸯眼神的刻画也极为精彩,一个灵动的眼神,便能赋予整幅画面以生命。我从这本书中学习到了如何捕捉鸳鸯之间那种默契的互动,无论是水中嬉戏,还是岸边依偎,都充满了诗意和温情。通过学习这本书,我的绘画技巧得到了显著的提升,也对写意画有了更深刻的理解。这本书的范例作品,每一幅都充满了艺术感染力,为我提供了宝贵的学习范例。

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