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出版者:天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部

作者:于希宁

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2003-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787805037783

丛书系列:

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• 于希宁
• 诗歌
• 现代诗
• 文学
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《烟雨江南：宋代文人生活画卷》 内容提要 本书深入探寻了宋代江南地区的文人生活图景，以细腻的笔触勾勒出一幅集文学、艺术、审美与日常生活交织而成的精致画卷。全书围绕宋代士大夫群体在江南的雅集、园林艺术、日常起居、师友交往以及对器物和自然的情感投入展开，旨在还原一个立体、鲜活、充满生活气息的宋代文人精神世界。我们避开了对纯粹学术理论的枯燥阐述，转而聚焦于那些在历史烟云中留下印记的“生活细节”与“审美情趣”。 第一章：烟波浩渺，吴越风物的精神底色 宋代江南，不仅是经济的富庶之地，更是文化精神的熔炉。本章首先描摹了宋人对江南水乡的独特情感投射。与唐代边塞的豪迈不同，宋人更钟情于小桥流水、粉墙黛瓦间的内敛与含蓄。 水乡的叙事性：解析宋词中对江南景物的描绘如何从单纯的写景转向对个体情感的寄托。从“暖风熏得游人醉”的慵懒到“夜来风雨声”的沉思，江南已成为文人安顿心灵的象征性空间。 地理的文化符号：重点探讨苏杭地区在士人阶层中的地位演变。随着科举制度的成熟与士大夫阶层向江南的集中，苏州府、杭州府不再仅仅是行政中心，更是文脉的承载地。 第二章：一卷一轴之间：宋代文人的案头清供 宋代文人对“雅玩”的追求达到了一个前所未有的高度，这不仅仅是物质的堆砌，更是修身养性的重要途径。本章将细致剖析他们案头必备的“清供”及其背后的审美哲学。 点茶的仪式感：宋人的“斗茶”风尚深入骨髓。我们详细记录了从茶叶的采摘、蒸青、碾磨（制成“末”），到“点汤、击拂”的全过程，强调茶事中的“和、敬、清、寂”的内涵，以及文人在茶会中如何通过茶汤的色泽和泡沫的持久度来展现学识与修养。 香炉与焚香的艺术：宋代香学兴盛，文人对“一炷香时间”的把控，体现了对时间流逝的敏感。介绍宋代香具的形制变化，如“香盒”、“香毬”，以及文人如何通过对不同香材（沉香、龙涎香）的辨识，来体现其对物性的精微洞察。 古董的鉴藏与“尚古”风潮：探讨宋徽宗以来的“尚古”之风如何渗透到民间收藏中。重点分析文人对青铜器、玉器、定窑白瓷、哥窑釉色的痴迷，以及他们如何通过题跋、考证来确立自己的鉴赏地位。 第三章：园林深处：可游可居的“胸中天地” 如果说官场的周旋是士人的“世俗面”，那么园林则是他们精心构建的“精神后花园”。本章集中展示了宋代园林艺术的精髓，即“虽由人作，宛自天开”的境界。 私家园林的布局与意境营造：以苏东坡、米芾等人的园林实践为例，分析宋代园林如何注重空间的流动性与情感的暗示性。不再追求宏大叙事，而是强调“移步换景”和“小中见大”。 叠石理水：自然的微缩：详细考察宋人对太湖石的偏爱。太湖石的嶙峋曲怪，被视为“怪石”的典范，文人如何通过堆叠、配植，在有限的空间内重现山川的磅礴。 园中雅集与即兴创作：园林不仅是居住之所，更是社交场所。记录雅集中的诗酒唱和、书画酬赠的场景，体现了文人如何在自然环境中寻求灵感，实现艺术的即时性表达。 第四章：墨痕与丝竹：日常艺术的渗透 宋代文人的生活是艺术化的，艺术不再是高高在上的庙堂之作，而是渗透到衣食住行的方方面面。 书法的审美转型：从唐楷的法度森严到宋代“意趣”的张扬。重点分析宋四家（苏黄米蔡）的书风差异，以及他们如何通过笔墨的肥瘦、结构的变化来抒发个性，强调“可识不可复”的书写哲学。 绘画中的“士气”：论述文人画的兴起，特别是水墨写意的突破。不再以“形似”为最高标准，而是追求“写心”。例如，对竹子、梅花等“四君子”的描绘，如何成为文人自身品格的象征性表达。 琴棋书画的和谐共振：乐器，特别是古琴，在文人生活中扮演着“静心”的角色。记录文人在独处时抚琴的场景，以及琴音如何与书房中的幽静氛围相互映衬，达到“心手相应”的境界。 第五章：师友相知：情谊与学术的交融 宋代文人之间有着深厚的情感纽带，师承与友朋关系构成了他们学术传承和精神慰藉的重要支柱。 亦师亦友的关系模式：探讨宋代文人“从游”的现象，即年轻士子跟随名家游历求学，这种关系往往超越了单纯的学术传授，更包含了生活态度的塑造。 书信中的人情世故：通过对存世书信的考察，还原文人之间对时局的议论、对彼此近况的关怀，以及在赠送礼物、代为照应家庭等日常事务中的相互扶持。 政治风波中的相互砥砺：记录在党争或贬谪的逆境中，友人间的相互鼓励和支持，这些患难之交的情谊，是支撑他们保持文人气节的重要力量。 本书力求以生动的细节和翔实的考据，将宋代江南文人的生活，从抽象的历史概念，还原为可感、可味的文化体验，带领读者穿梭回那个精致、内敛而又充满生命力的时代。

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这本《于希宁作品精选》就像一位久违的老友，带着时光沉淀的醇厚与智慧，静静地在我眼前展开。我迫不及待地翻开扉页，那些熟悉的笔触，那些曾经让我辗转反侧的句子，又一次鲜活地跃然纸上。我并非艺术领域的专家，对于绘画的鉴赏也仅是出于一种纯粹的喜爱，而于希宁先生的作品，正是能够跨越专业壁垒，直击人心的力量。每一幅画作，都仿佛诉说着一个不为人知的故事，那些淡雅的色彩，细腻的线条，以及构图的巧思，无不凝聚着艺术家对自然的观察与感悟。我尤其着迷于他对花鸟世界的描绘，那些怒放的牡丹，摇曳的竹子，或是静谧的飞鸟，都仿佛被注入了灵魂，散发出生命的光辉。我反复揣摩他处理墨色浓淡的变化，感受他如何用最简练的笔触勾勒出最生动的形态，这种对细节的极致追求，令我赞叹不已。阅读这本书，与其说是在欣赏画作，不如说是在与艺术家进行一场无声的对话，他通过画笔传达的情感，我仿佛能够一一捕捉，并引发自己内心深处的共鸣。我发现，每一次重读，都能有新的发现，新的感悟，这便是经典作品的魅力所在吧，它并非一次性的消费品，而是可以伴随我们成长，不断给予我们启迪的宝藏。

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我一直对那些能够捕捉瞬间即逝的美丽的艺术形式情有独钟，而于希宁先生的作品，恰恰完美地展现了这一点。当我的目光落在那些描绘雨后初霁的荷叶上的露珠时，我仿佛能听到水滴滑落的清脆声响，感受到空气中弥漫的湿润气息。他的花鸟画，不仅仅是对景物的客观呈现，更是一种意境的营造，一种情感的寄托。我曾在一个清晨，于窗边偶遇一只停留在枝头的喜鹊，那黑白分明的羽毛，那灵动的眼神，与书中于希宁先生笔下的喜鹊是如此相似。那一刻，我深刻地理解了“师法造化”这句话的含义。他并非简单地模仿自然，而是将自然中的生动与灵气，经过自己的理解与升华，再通过笔墨重新赋予生命。书中的山水画，虽然篇幅不多，但每一幅都意境深远。他笔下的山峦，或巍峨雄壮，或秀美婉约，配以云雾缭绕，更添几分神秘与空灵。我尤其欣赏他对于留白的运用，那恰到好处的空白，如同无声的诗句，给予观者无限的遐想空间。每一次翻阅，都像是在经历一次心灵的洗礼，让我暂时忘却了尘世的喧嚣，沉浸在那份宁静与美好之中。

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我一直对那些能够捕捉自然微妙之处的艺术作品心存敬意，而《于希宁作品精选》无疑达到了这一高度。我尤其着迷于他对光影的处理，即使是水墨画，他也能通过墨色的浓淡变化，营造出明暗对比，让画面富有立体感和层次感。我曾在一幅描绘月光下竹林的画作前驻足良久，那清冷的月光透过疏疏的竹叶洒落下来，营造出一种宁静而又神秘的氛围，仿佛能听到微风拂过竹叶的沙沙声。于希宁先生的画作，并不仅仅是技艺的展示，更是一种情感的流露，一种对生活的热爱与感悟。我反复品味他笔下那些生动的鸟儿，它们或栖息，或飞翔，都带着一种自然的灵气，仿佛下一秒就会跃然纸上。从这本书中，我不仅看到了精湛的绘画技艺，更感受到了一种对生命的热爱与尊重。它让我重新审视身边的世界，发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。

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这本《于希宁作品精选》带给我的，是一种宁静而又深远的感受。我并非专业的艺术鉴赏者，但我能感受到于希宁先生作品中所蕴含的那份东方美学的韵味。他画的梅花，不是单纯的描绘，而是在传递一种坚韧不拔、傲雪凌霜的精神。我喜欢他笔下梅花的姿态，或含苞待放，或怒放枝头，都有一种超凡脱俗的美感。同时，他也擅长描绘一些寻常的花草，但通过他的笔触，这些寻常之物也变得不凡起来。我曾试图模仿他画花的方式，却发现其中蕴含着深厚的功力与独到的见解。他对于墨色的运用，以及对线条的把握，都达到了炉火纯青的地步。书中那些描绘水墨写意花鸟的作品，更是将中国画的写意精神展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他画面中的韵律感，无论是花朵的 arrangement，还是枝叶的舒展，都充满了自然而又和谐的美感。这本书让我对中国传统艺术有了更深的认识，也让我领略到一种超然物外的艺术境界。

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这本《于希宁作品精选》于我而言，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，透过它，我得以窥见一个更广阔、更富有诗意的世界。我喜欢他对待艺术的态度，那种严谨而又自由，传统而又创新的精神。从书中可以看到，他对传统绘画技法有着深厚的功底，但同时他又敢于突破，将自己的理解与情感融入其中，形成了独具一格的艺术风格。我特别关注他对色彩的运用，虽然是水墨画，但其色彩的层次感与丰富性却令人惊叹。那些看似简单的设色，却能营造出极强的画面张力与情感表达。例如，他笔下的一抹晚霞，并非简单的红色渲染，而是通过微妙的色彩过渡，将天空的瑰丽与黄昏的宁静完美地结合起来。此外，我也非常欣赏他对于画面构图的驾驭能力，无论是近景的特写，还是远景的铺陈，都能做到疏密有致，虚实相生，使得每一幅作品都充满了生命力与动感。这本书让我对中国传统绘画有了更深的理解与热爱，也让我认识到，艺术创作不仅仅是技艺的展现，更是对生活的热爱与对真善美的追求。

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这本《于希宁作品精选》就像是一本无声的诗集，每一幅画作都蕴含着丰富的意境与情感。我并非美术学院出身，但于希宁先生的作品却能轻易地触动我的心灵。我喜欢他画中的那种淡雅、从容的气质，那是一种经过岁月沉淀而散发出的独特魅力。我尤其钟爱他描绘的牡丹，那些盛开的牡丹，不仅仅是色彩的堆砌，更是他对生命蓬勃发展的赞美。我反复揣摩他如何用笔，如何用墨，如何将浓淡干湿的变化运用得如此恰到好处，营造出花朵的饱满与娇嫩。此外，我也对他在构图上的巧思感到赞叹。他总能以最简洁的笔触，勾勒出最生动的画面，并通过留白，赋予画面无限的想象空间。每一次翻阅这本书，我都能从中获得新的感悟，它让我对生活有了更深的理解，也对艺术有了更深的敬畏。

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这本《于希宁作品精选》带给我一种难以言喻的愉悦感，它就像一位智者，用画笔与我进行着无声的交流。我并非专业的鉴赏者，但我能从于希宁先生的作品中感受到一种源自生命的活力与灵性。我尤其着迷于他对花鸟世界的描绘，那些栩栩如生的鸟儿，那娇艳欲滴的花朵，都仿佛被赋予了生命。我曾多次尝试模仿他笔下的花卉，却发现其中蕴含的技巧与意境远非一日之功能够达到。他对于墨韵的把握，以及对色彩的运用，都达到了极高的境界。我尤其欣赏他笔下那些看似简单却意境深远的山水画，那云雾缭绕的山峦，那潺潺流淌的溪水，都充满了诗情画意。这本书让我对中国传统艺术的理解更加深刻，也让我对生活有了更深的感悟。

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我一直认为，伟大的艺术作品能够跨越时空，与不同时代、不同背景的人们产生共鸣，而《于希宁作品精选》正是这样一本具有强大生命力的书。我并非艺术评论家，我只是一个普通的读者，但于希宁先生的作品，总能触动我内心最柔软的地方。我被他画作中流露出的那种温润、典雅的气质所吸引，那是一种发自内心的修养与品格的体现。我喜欢他画中的花，它们不是刻板的写实，而是带着画家对生命的理解与赞美，每一瓣花瓣都仿佛在呼吸，在诉说着春天的故事。我尤其记得书中有一幅描绘几只小鸟在枝头嬉戏的画面，那神态的活泼，那姿态的灵巧，简直呼之欲出。我总是在想，他是如何做到让静态的画面如此富有动态的？或许，这就是他对生活细致入微的观察，以及他对艺术深刻理解的完美结合。每一次翻开这本书，我都能从中汲取到力量与灵感，它让我更加热爱生活，更加热爱身边的自然，也让我对艺术的理解更加深刻。

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我一直认为，真正的艺术作品能够触及到人们内心深处的情感，而《于希宁作品精选》恰恰做到了这一点。我并非艺术评论家，但我能感受到于希宁先生画作中流露出的那种深厚的文化底蕴和人文关怀。我尤其喜欢他描绘的竹子，那些挺拔的竹子，不仅展现了生命的坚韧，也象征着君子的品格。我反复品味他笔下墨竹的姿态，或迎风摇曳，或挺立昂然，都充满了生命力。同时，我也被他画中的一些小品所吸引，那些寥寥几笔勾勒出的花鸟，却生动传神，仿佛能听到它们的低语。这本书让我更加深刻地理解了中国传统绘画的魅力，也让我认识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的共鸣。它鼓励我用心去感受生活，去发现生活中的美好。

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我一直对那些能够展现东方美学意境的艺术作品情有独钟，而《于希宁作品精选》无疑是其中的佼佼者。我并非专业艺术评论人士，但我能从于希宁先生的作品中感受到一种温润、雅致的艺术风格。他笔下的花鸟，无论是怒放的牡丹，还是摇曳的竹子，都充满了生命力与动感。我尤其喜欢他对于墨色的运用，那种浓淡干湿的变化，层次分明，生动传神。同时，我也被他画面中的构图所吸引，那种疏密有致，虚实相生的布局，给予观者无限的想象空间。这本书让我对中国传统水墨画有了更深的认识，也让我领略到了一种超凡脱俗的艺术境界。它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅行，让我得以沉浸在美的世界里，获得宁静与启迪。

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