中国民间古玉器图鉴

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出版者:浙江摄影出版社
作者:余钱程
出品人:
页数:125 页
译者:
出版时间:2002年1月1日
价格:28.0
装帧:平装
isbn号码:9787805369389
丛书系列:
图书标签:
  • 古玉
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具体描述

本书综合近年来玉器市场上常见的新旧玉器作一大致介绍,内容包括:“诗文牌”、“双龙花卉牌”、“海水文牌”、“吉庆有余牌”等120余种。

《宋代陶瓷艺术的流变与审美探析》 本书旨在深入考察宋代(公元960年—1279年)在中国陶瓷发展史中占据的独特而辉煌的地位。宋代不仅是经济、文化高度繁荣的时期,更是中国制瓷工艺和审美理念发生深刻变革的关键阶段。本书将从历史背景、主要窑址群的演变、器物造型与装饰技法的创新、以及宋代文人士大夫阶层对瓷器审美的塑造等多个维度,全面而细致地梳理宋瓷的艺术脉络。 第一部分:时代背景与瓷艺勃兴 本部分首先勾勒出宋代特定的社会文化环境。宋代重文抑武的基本国策,催生了精致、内敛、尚雅的社会风气。这种风气深刻影响了物质文化的取向,使得追求器物的“自然之美”和“文人意趣”成为主流审美。 我们将详细分析宋代南北方经济格局的变化如何支撑了陶瓷业的空前繁荣。随着手工业技术的发展和商品经济的活跃,瓷器的生产规模空前扩大,其贸易范围已远超本土,辐射至东亚、东南亚乃至更远的伊斯兰世界。通过对出土文献和传世品的对比研究,揭示宋代官营窑与民营窑并存、相互竞争又相互借鉴的复杂产业结构。 第二部分:五大名窑的体系构建与地域特征 宋瓷最引人注目的成就,在于其形成了以“五大名窑”(汝、官、哥、定、钧)为核心的官窑体系,以及遍布全国的民窑群的格局。本书将对这几大窑口进行逐一的专题剖析。 1. 汝窑的“天青”之谜: 汝窑以其温润如玉的釉色和简洁的造型著称。我们将集中探讨其独特的石灰碱釉配方,以及在烧制过程中对气氛控制的极高要求。重点分析其标志性的“蟹爪纹”开片与支钉烧的工艺特点,并尝试还原其在北宋晚期宫廷中的至高地位。 2. 官窑的端庄与仿古: 官窑的设立,体现了宋代统治者对礼制与文玩审美的追求。本书将对比研究冯氏(南宋修内司官窑)和北宋官窑的差异。着重分析官窑器物中对早期青铜器和唐代三彩造型的模仿与转化,尤其是其厚釉下呈现的“紫口铁足”现象的成因。 3. 哥窑的断纹意趣: 哥窑的独特价值在于其“金丝铁线”的开片效果。我们不仅会描述其形成机理(即釉与胎体收缩率的巨大差异),更会探讨这种人为控制的“缺陷美”如何契合了宋代对残缺、变化之美的哲学思考。 4. 定窑的刻花与覆烧: 作为北方最早的大型民窑之一,定窑以其白瓷的精美著称。本章详述定窑的覆烧法带来的口沿无釉的特点,并深入剖析其精湛的印花、刻花和划花技术。通过对不同时期纹饰的演变,展现定窑从早期的繁缛到中期的写意化的审美过渡。 5. 钧窑的窑变传奇: 钧窑是宋代制瓷史上最富传奇色彩的一支。其标志性的天蓝、月白釉色中流淌的紫红斑块,是偶然的窑变艺术与高超的釉料配比控制相结合的产物。我们将分析其釉中铜元素在还原气氛下产生的奇妙反应,以及钧瓷在宋代皇家和贵族阶层中作为陈设雅玩的特殊用途。 第三部分:民窑的创新与区域风格 宋代民窑的活力是支撑整个陶瓷产业的基础。本书将拓展视野,审视南方和北方其他重要窑口的创新实践。 1. 耀州窑的刻花雄浑: 作为北方青瓷的代表,耀州窑的刻花技术力度十足,纹饰饱满,具有强烈的装饰性。分析其受铜官窑影响的印花工艺,以及其粗犷与精细并存的艺术风格。 2. 磁州窑的世俗性与写意: 磁州窑是宋代世俗化、生活化的民间艺术的集中体现。我们着重探讨其白地黑花、釉下彩绘等多种装饰手法。磁州窑的题材多取自民间故事、花鸟鱼虫,其自由奔放的笔触,标志着对传统规范的突破。 3. 龙泉窑的青釉发展: 龙泉窑(主要指浙江)在宋代确立了其在青瓷领域的领先地位。我们将梳理其从北宋早期的粉青釉到南宋中晚期达到顶峰的梅子青、雪白釉的演变过程。重点分析其厚釉在还原气氛下产生的温润光泽,以及其厚重、内敛的造型如何被推向极致,成为宫廷及海外贸易中的硬通货。 第四部分:审美哲学与纹饰语汇 宋代瓷器的美感,植根于宋代理学与禅宗思潮的影响之下。 1. 造型的去繁就简: 宋瓷的造型极少出现唐代或五代那种追求富丽堂皇的态势。无论是瓶、盘、碗还是洗盏,均强调器物的“比例的和谐”与“线条的流畅”。本书将通过对比唐三彩与宋定窑的器型变化,阐释这种“尚素”的审美取向。 2. 纹饰的写意化: 宋瓷的装饰不再是简单的填补空间,而是追求“意在笔先”。无论是对莲荷的描绘,还是对水波的刻划,都带有高度的提炼和概括性。特别是对“花卉写生”的偏爱,体现了文人对自然界细微变化的敏感。 3. 釉色的哲学意蕴: 宋瓷的釉色,如汝窑的“雨过天青云破处”,本身就被赋予了极高的文学和哲学价值。釉色不再是表面的装饰,而成为内蕴的体现,是对宇宙本源色彩的探索。 结论: 《宋代陶瓷艺术的流变与审美探析》认为,宋瓷是中国工艺美术史上一次彻底的“精神胜利”。它摆脱了对前朝的简单继承,转而追求材质的内在美与造型的简洁性,其对内敛、素雅的极致追求,不仅奠定了此后中国制瓷的审美基调,也为世界艺术史留下了不可磨灭的宝贵遗产。本书力求通过严谨的考古依据和细致的图像分析,为读者构建一个立体、生动的宋代陶瓷艺术全景图。

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读后感

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坦白说,在阅读《中国民间古玉器图鉴》之前,我对“民间古玉器”这个概念并没有一个清晰的认识。在我过往的认知里,古玉似乎总是与皇室贵族、达官显贵划上等号。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的这一看法。它以一种近乎“考古发掘”的方式,将那些曾经静默在乡野、深埋在泥土中的民间古玉器,一件件生动地展现在我面前。我非常赞赏本书在图片质量上的把控,每一张照片都清晰地展现了玉器的质地、色彩、包浆以及细微的雕刻痕迹,这些细节对于普通爱好者来说,无疑是极其宝贵的学习资料。更令我印象深刻的是,书中对于每一件玉器的来源、年代、工艺特点以及可能的文化内涵的考证,都做得相当扎实。作者并非简单地罗列图片,而是通过对玉器本身特征的深入剖析,结合相关的历史文献和考古发现,为读者勾勒出一幅幅生动的社会生活图景。我尤其对书中关于玉器在民间婚俗、丧葬习俗以及日常佩戴中的作用的阐述,感到耳目一新。这些内容让我得以窥见古代普通民众的生活哲学和精神寄托,感受到玉器在中国古代社会中,不仅仅是财富的象征,更是情感的载体,是连接人与自然、人与神灵的重要媒介。这本书的价值,在于它将“高冷”的玉器文化,拉回到了更接地气的民间视角,让我们看到了一个更为真实、更为鲜活的中国古代社会。

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在我看来,一本好的历史类书籍,不应该仅仅是堆砌事实和理论,更应该能够引导读者去感受历史的温度,去理解历史背后的人文情怀。《中国民间古玉器图鉴》正是这样一本令人赞叹的书籍。它没有故弄玄虚的学术腔调,而是以一种平实而充满魅力的语言,为我展现了中国民间古玉器丰富多彩的世界。我尤其喜欢书中对玉器细节的处理,作者不仅仅关注玉器的整体造型,更细致地描绘了那些微小的雕刻痕迹、包浆的变化,以及玉石本身所蕴含的独特质感。这些细节,对于我理解玉器的历史价值和艺术价值至关重要。更让我感动的是,书中对于每一件玉器的解读,都充满了对古代先民的理解和尊重。作者并非简单地对器物进行分类和标注,而是试图去还原它们在古代社会中的生活场景,去想象它们曾经的主人是如何佩戴、使用、珍藏它们的。我记得书中对某个玉环的介绍,作者不仅分析了其工艺,还结合当时的社会习俗,推测这可能是一件用于祈福的祭祀用品,或是作为一种身份象征的佩饰。这种将器物与人的情感、信仰相联系的解读方式,让我觉得格外亲切,仿佛与古代的生活产生了共鸣。这本书的价值,在于它让我们看到了中国玉器文化更为广阔、更为多元的生命力,它不仅仅是贵族的专属,更是属于每一个热爱生活、敬畏自然的中国人的宝贵遗产。

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当我在书店偶然翻开《中国民间古玉器图鉴》的那一刻,我就知道,我找到了我一直在寻找的那本书。作为一名对中国古代物质文化有着浓厚兴趣的普通爱好者,我一直觉得,那些流传在民间的文物,更能真实地反映出不同时代、不同地域的社会风貌和生活习俗。这本书恰恰做到了这一点,它将目光投向了那些散落在民间、由普通人珍藏的古玉器,为我打开了一个全新的视野。我非常喜欢书中图片的质量,它们清晰地展示了玉器的材质、色彩、包浆以及精细的雕刻工艺。更重要的是,作者在对每一件玉器的介绍中,都充满了严谨的考证和深刻的洞察。不仅仅是简单地描述其形制和年代,而是深入挖掘其背后的文化内涵、象征意义以及在民间流传的历史。我记得书中对某一件玉璜的介绍,作者不仅分析了其造型和纹饰,还结合当时的社会祭祀习俗,推测它可能是一件用于沟通天地、祈求丰收的祭祀礼器。这种将器物置于具体的历史语境中去解读的方式,让我觉得非常受启发。这本书的价值,在于它让我们看到了中国玉器文化更为真实、更为丰富的一面。它不仅仅是一本图鉴,更是一部关于中国古代民间社会生活的生动写照,让我对玉器这一古老的器物有了更深层次的认识和理解,也让我更加珍视那些沉淀在中国大地上的历史遗存。

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作为一名对中国历史文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直致力于搜集和阅读各类能够帮助我深入了解中国古代社会的书籍。这次购入的《中国民间古玉器图鉴》,可以说是我近几年来最满意的一本藏书。它所呈现的内容,远超出了我最初的预期。我一直觉得,历史的魅力,很大程度上在于那些被忽略的细节,在于那些反映普通人生存状态的物件。《中国民间古玉器图鉴》正是这样一本书,它没有刻意去追求那些惊世骇俗的“国之重器”,而是将目光投向了更为广阔的民间。书中收录的玉器,许多都是我之前从未见过的,它们或许不如宫廷玉器般雕琢繁复,但却透露出一种朴实无华的美感,一种源于生活、贴近民生的艺术气息。我特别喜欢书中对于每一件玉器纹饰的解读,作者的分析非常到位,能够将抽象的纹饰与具体的历史背景、社会习俗联系起来,让我对古代先民的思维方式和审美观念有了更深刻的理解。例如,书中对于一些带有祥瑞纹样的玉佩的介绍,不仅仅是简单地描述其图案,更深入地探讨了这些纹样在不同时期所代表的吉祥寓意,以及它们在民间祭祀、婚庆等场合中的作用。这种细致入微的讲解,让我感觉像是跟随一位经验丰富的考古学家或民俗学家一同进行田野考察,亲手触摸那些沉睡了千年的玉石,聆听它们讲述的故事。这本书的价值,不仅仅在于其图文并茂的呈现方式,更在于其背后所蕴含的深厚的学术研究和人文关怀。它让我看到了中国玉器文化更丰富、更多元的面向,也让我对中国古代社会有了更立体、更生动的认知。

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一直以来,我都在寻找一本能够系统性地梳理中国民间古玉器图谱的书籍,而《中国民间古玉器图鉴》的出现,无疑满足了我这一长久以来的渴望。我深信,那些流传在民间、被普通人世代珍藏的玉器,往往更能反映出中国古代社会真实的审美情趣和生活状态。本书的编撰质量给我留下了极其深刻的印象。首先,图片资料的翔实和精美是首屈一指的,无论是玉器的整体造型、器型特征,还是局部纹饰、雕刻细节,都得到了清晰而立体的呈现。这对于我这样非专业的爱好者来说,是学习和欣赏的重要依据。其次,本书在文字解读方面,也做到了既严谨又不失可读性。作者在介绍每一件玉器时,不仅对其年代、材质、工艺进行了专业的考证,更重要的是,它深入挖掘了这些玉器在民间流传的文化背景和社会价值。我特别欣赏书中对于一些玉器纹饰含义的解读,作者能够结合古代的文献记载和民俗传说,将抽象的纹样赋予生动的意义,让我对古代先民的信仰和观念有了更深刻的理解。例如,书中对一些玉虎、玉龙纹样的介绍,不仅仅是简单地描绘其形态,更深入地分析了它们在古代民间所代表的辟邪、镇宅等寓意。这本书的价值,在于它填补了中国玉器研究领域中关于民间实物的空白,让我们看到了一个更加全面、更加贴近大众的中国玉器文化图景,也让我对那些默默守护着这些珍贵文物的民间收藏家们致以崇高的敬意。

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我一直认为,真正的历史,往往隐藏在最平凡的角落。而《中国民间古玉器图鉴》恰恰挖掘出了这些最平凡却又最珍贵的历史碎片。作为一名对中国古代工艺美术有着浓厚兴趣的普通人,我总是希望能找到一些能够超越学术殿堂,真正触及中国古代普通人生活细节的书籍。这本书便是如此。它没有过于复杂的学术术语,也没有生僻的专业名词,而是用一种非常直观、易懂的方式,向我展示了中国各地民间流传的古玉器。我被书中收录的各种玉佩、玉坠、玉环、玉饰所吸引,它们的设计风格多样,既有写实性的动物纹样,也有抽象化的几何纹饰,更不难发现其中蕴含的丰富的象征意义。作者在对每一件器物的介绍中,不仅交代了其基本信息,更重要的是,它试图去还原这些玉器在古代社会中所扮演的角色。比如,一些玉饰上刻画的生动图案,作者会结合当时的社会背景,分析它可能是祈求丰收的象征,或是保护佩戴者免受灾祸的护身符。这种对生活细节的关注,让我觉得这本书不仅仅是一本图鉴,更像是一部关于中国古代民间生活的百科全书。我从中学到了很多关于玉石的种类、雕刻技法以及不同时期玉器风格的演变。这本书的价值,在于它让我们看到了中国玉器文化并非只有一种面貌,它深深地扎根于民间,与普通人的生活息息相关,展现出一种独特而迷人的生命力。

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作为一名对中国传统文化充满好奇的普通读者,我一直在寻找能够帮助我更深入理解中国古代社会各个层面的书籍。这次偶然接触到《中国民间古玉器图鉴》,无疑为我打开了一扇新的窗口。我之前对玉器的了解,大多局限于博物馆里那些金光闪闪、雕琢精美的皇家器物,而这本书则将我的视野引向了更接地气的民间。我惊叹于书中收录的器物的丰富多样,它们来自全国各地,风格各异,却都散发着一种朴实而动人的光辉。我尤其喜欢书中对于每一件玉器背后故事的挖掘,作者的叙述方式非常生动,仿佛将我带回了古代的村落、集市,看到了玉器在普通人生活中的具体运用。比如,书中对一些作为随葬品的玉器解读,不仅仅是简单地描述其作为陪葬品的功能,更深入地探讨了它们在古代丧葬观念中所扮演的角色,以及寄托的对逝者的哀思和对来世的期盼。这种将器物与人的情感、信仰相连接的解读方式,让我觉得非常触动。这本书的价值,在于它打破了我对玉器文化“高不可攀”的刻板印象,让我看到了玉器在中国古代社会中,是如何融入普通人的生活,成为他们精神寄托的一部分。它让我对中国古代的民间艺术和民俗文化有了更深的认识,也让我对玉器这一载体所承载的丰富文化内涵有了更深刻的理解。

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这本书的出现,无疑为我这个对中国古代玉器情有独钟的普通爱好者带来了极大的惊喜。一直以来,我都渴望能有一本既权威又易于理解的图鉴,能够系统地梳理出中国民间流传的古玉器,而不是仅仅局限于皇家宫廷或者著名墓葬出土的那些。我一直觉得,那些散落在民间,由普通人世代珍藏或偶然发现的玉器,更能反映出不同时代、不同地域的普通民众对玉的审美情趣、价值观念以及生活习俗。这本书恰恰满足了我的这一愿望。当我翻开第一页,就被那些精美的图片深深吸引。它们并非总是温润如玉,有些甚至带有岁月的痕迹,但正是这些痕迹,赋予了它们独特的生命力。书中对每一件玉器的介绍都极为详尽,从器物的基本形制、材质、工艺,到可能的使用场合、象征意义,甚至与其相关的历史传说,都进行了深入的挖掘和阐释。我尤其欣赏作者在考证方面的严谨态度,对于一些有争议的观点,作者也并非一概而论,而是提供了不同的学术见解,让读者能够进行更深层次的思考。阅读这本书的过程,就像是在与历史对话,与那些曾经热爱玉、使用玉的古人进行灵魂的交流。我仿佛看到了古代农耕文明中,一块玉佩如何寄托着一个家庭的希望;也仿佛看到了古代文人雅士,如何通过一块玉璧来抒发自己的高洁情操。这本书的出版,不仅是对中国玉器文化的一次重要梳理,更是对那些默默无闻的民间收藏家和他们的宝贵藏品的一次致敬。它填补了市面上许多空白,让那些曾经隐匿在民间深处的瑰宝,得以在更多人的视野中闪耀光芒。

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对于我来说,每一本优秀的图鉴,都不应仅仅是图片的堆砌,更应该是一扇能够引领读者进入特定领域、理解其中奥秘的窗户。而《中国民间古玉器图鉴》正是这样一扇让我欣喜不已的窗户。我一直对中国古代玉器的魅力深感着迷,但我常常觉得,市面上许多书籍都过于侧重于宫廷御用或墓葬出土的精品,而忽略了那些更贴近普通人生活、更承载民间智慧的古玉器。这本书的出现,弥补了这一遗憾。它以一种极为详尽而生动的方式,将那些散落在民间的古玉器展现在我眼前。我尤其欣赏本书在图片选择上的独到之处,每一件器物都经过精心挑选,不仅能够展现其整体美感,更能捕捉到其细微的雕刻纹饰和岁月的包浆。更令我赞叹的是,作者在文字解读方面的深度和广度。对于每一件玉器,作者都进行了细致入微的考证,从材质的辨识,到工艺的分析,再到其可能的年代和来源,都做到了严谨而清晰。我特别喜欢书中对器物象征意义的解读,作者能够将抽象的纹饰与古代的社会习俗、宗教信仰、伦理观念巧妙地联系起来,让我得以窥见古人内心深处的情感世界和价值追求。例如,书中对一些玉佩上常见的“子孙万代”纹饰的解读,作者不仅解释了其字面含义,更深入探讨了在古代社会中,子孙繁衍对于一个家庭的意义,以及人们对美好未来的期盼。这本书的价值,在于它让我们看到了中国玉器文化更为接地气、更为丰富多彩的一面,它深深地植根于民间,与普通人的生活紧密相连,展现出一种独特而持久的生命力。

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在我接触到的众多关于中国古代艺术的图书中,《中国民间古玉器图鉴》绝对是让我眼前一亮的一本。我一直对那些流传于民间、承载着岁月痕迹的器物情有独钟,因为我觉得它们更能代表一个时代的真实面貌,而不仅仅是统治阶层的象征。这本书恰恰抓住了这一核心,它将目光聚焦在中国民间收藏的古玉器上,让我得以一窥那些隐藏在岁月长河中的宝藏。我非常欣赏书中图片的精美和细致,无论是玉器的整体造型,还是微小的雕刻细节,都得到了充分的展现,这对于我这样非专业的读者来说,是非常重要的学习窗口。更重要的是,书中对每一件器物的介绍都充满了人文关怀和历史深度。作者并非简单地描述器物的形状和材质,而是深入挖掘其背后的文化含义、社会背景以及可能的使用场景。我记得书中对某一件玉镯的介绍,作者不仅分析了其材质和工艺,还结合当时的社会习俗,推测这可能是一件嫁妆,或是表达爱意的信物。这种将器物置于生活场景中去解读的方式,让我感觉非常亲切,仿佛触摸到了历史的温度。这本书的价值,在于它让我们看到了中国玉器文化更为广阔的图景,它不只属于宫廷,更属于每一个中国人。它让我对玉器有了全新的认识,也让我对中国古代民间生活有了更深的理解和敬意。

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