张梦平面设计

张梦平面设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:张梦
出品人:
页数:91
译者:
出版时间:2002-5
价格:98.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805809441
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 设计原理
  • 视觉传达
  • 设计教程
  • 设计软件
  • 排版
  • 色彩
  • 字体
  • 创意
  • 艺术设计
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具体描述

《张梦平面设计》主要内容简介:在科技日新月异、资讯快速流通的现代社会中,人们的生活形态急遽变迁。通讯互联网的高速发展及技术的革新,大大改变了人们的工作方式和消费习惯。当大量的工业化生产的产品进入千家万户时,人们的生活品质和消费模式日益共性化,造成旧有的产品不断被淘汰,新的国际化品牌不断萌生。消费者对商品机能的要求也由此而改变,从物质机能的满足转向讲求充实精神或氛围机能的满足。

建筑的呼吸:结构与美学的深度对话 图书简介 本书并非聚焦于平面设计领域的具体软件操作或视觉元素堆砌,而是一次对“空间构建”这一核心命题的深刻探寻。它以建筑学的哲学高度为基石,剖析了从古至今,人类如何通过结构、材料与光影的精妙结合,塑造出承载文明记忆与生活方式的实体空间。 第一部分:结构的原初与形态的生成 本书的开篇,将我们带回到建筑学的源头——对支撑与平衡的本能需求。我们深入探讨了早期的石构、木构体系,分析了梁柱结构如何不仅仅是力学的解决方案,更是早期社会组织形态和宇宙观的物质体现。 1.1 力学的美学:承重墙与框架体系的演变 我们细致考察了从古埃及金字塔的厚重实体感,到古希腊神庙的精确比例。重点分析了罗马拱券结构和哥特式飞扶壁,这些技术上的突破是如何直接影响了建筑的形体边界和内部光照效果的。飞扶壁不再仅仅是支撑,它解放了墙体,使其成为可以被雕刻、被色彩渗透的“表皮”,这本身就是一种形式语言的革命。 1.2 材料的本真:石头、木材与混凝土的对话 材料的选择决定了建筑的“性格”。本书摒弃了对材料进行过度修饰的视角,转而探究材料在自然状态下,其纹理、温度和耐久性如何与人的感官产生共鸣。 石材的永恒性: 分析了不同石材(花岗岩、大理石、砂岩)的抗压性、吸湿性及其在不同气候带下的表现。重点讨论了如何在现代建筑中重拾对本土石材的敬畏与运用。 木材的生命力: 探讨了传统日式榫卯结构中木材的“呼吸”与适应性,以及现代胶合木技术如何拓展了木结构的跨度和可能性,同时保持其温暖的触感。 混凝土的雕塑性: 侧重于勒·柯布西耶、路易斯·康等大师如何将混凝土从单纯的建筑骨料,提升为可以捕捉光影、形成纪念碑式体量的雕塑介质。我们审视了清水混凝土表面的细微纹理,它们如何记录了浇筑时的湿度、风速乃至操作者的痕迹。 第二部分:空间序列与体验的编织 建筑的真正意义不在于其外部轮廓,而在于人流穿梭其中时所感受到的时间、光线和尺度的变化。本章着重于“流线设计”和“感知心理学”。 2.1 步行的叙事:流线与轴线的控制 建筑的体验是一种时间性的艺术。我们分析了从凡尔赛宫的宏大轴线到传统民居的迂回巷弄,这些路径是如何引导人的注意力,并设定了人在空间中的情绪基调。 序列的张弛: 探讨了“过渡空间”的重要性,如门厅、走廊、庭院。这些半开放空间如何起到情绪缓冲器的作用,为进入核心空间时的震撼或宁静做铺垫。 轴线的权力与私密: 对比了古典建筑中强调秩序与等级的明确轴线,与现代开放式布局中流线模糊化处理对社会互动的影响。 2.2 光影的雕刻:自然光的哲学应用 光是建筑的灵魂,它赋予了结构以生命和深度。本书深入研究了历史上不同文化对自然光的理解与应用。 光线的质感: 研究了如何利用天窗、高侧窗、磨砂玻璃等元素,控制光的入射角度和散射方式,从而实现不同的空间氛围——从圣索菲亚大教堂中“悬浮”的光幕,到安藤忠雄作品中被精确界定的“黑暗切口”。 阴影的构成: 强调了阴影并非光线的缺失,而是光线在定义实体后的必然产物。阴影的深度和锐度直接影响了空间体量的感知。 第三部分:形式的伦理与语境的对话 在当代,建筑设计不再是一个孤立的创作行为,它必须回应其所处的地理、气候和文化背景。 3.1 地方性与普遍性:批判性地域主义 本书对亨尼格斯的“批判性地域主义”进行了深入探讨。设计如何在不陷入盲目模仿传统(即“装饰”)的前提下,提炼出地域文化的精神内核?我们分析了气候适应性设计(如厚墙散热、天井通风)如何与现代技术结合,创造出既全球化又根植于本土的建筑语言。 3.2 建筑的“剩余”:未被使用的空间与诗意 真正的优秀建筑,往往包含了一些“未被预设”的空间,留给使用者去填充和定义。这涉及对建筑实用功能之外的价值的挖掘。 灰空间的功能: 探讨了门廊、阳台、屋顶露台等“半室外空间”在社交、休息和气候调节中的多重作用,它们是人与自然、人与社区进行缓冲和交流的场所。 尺度的情感投射: 分析了建筑尺度如何影响人的心理状态——过大的尺度可能带来敬畏或疏离感,而精确捕捉人体活动尺度的细节处理,则能带来亲密感和安全感。 结语:建筑作为一种对时间的回应 本书最终将视角拉回到“时间”的维度。优秀的建筑是与时间共舞的艺术品,它必须能够承受岁月的冲刷,并在每一次光影流转中展现新的面貌。它不是一个静止的物体,而是一个持续发生、不断被居住者重新诠释的动态文本。本书旨在激发读者对建筑本体——结构、材料、空间和光线——的深刻理解,从而超越表面现象,洞察人居环境背后深层的文化和技术逻辑。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《张梦平面设计》这本书,给我最直观的感受就是它的“系统性”和“前沿性”。作者张梦女士将平面设计这个涉及面极广的领域,梳理得脉络清晰,逻辑严谨。她从设计的源头——“什么是平面设计”,到设计的核心——“如何思考”,再到设计的工具——“如何运用”,最后到设计的落地——“如何呈现”,每一个环节都进行了深入浅出的讲解。我尤其欣赏她关于“设计趋势”的分析,她不仅仅是列举一些流行的风格,而是深入剖析了这些趋势背后的文化、技术和社会原因,让我能够更深刻地理解设计的变迁。书中对“交互设计”和“动效设计”的介绍,也非常及时和具有前瞻性,这对于我们这些希望跟上时代步伐的设计师来说,是非常宝贵的知识。我特别喜欢她关于“字体设计”的讲解,她是如何从字体的历史、结构、性格等方面入手,讲解如何选择和运用字体,才能更好地服务于设计内容。这本书的排版也相当精美,大量的插图和高质量的案例展示,让阅读过程本身也是一种视觉享受。我会在学习过程中,将书中的内容与实际项目相结合,尝试运用新的方法和技巧,并且惊喜地发现,很多之前遇到的设计瓶颈,都能在书中找到解决的思路。张梦女士的写作风格既专业又富有亲和力,读起来感觉像是在接受一位经验丰富的设计导师的悉心指导,充满了启发和动力。

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《张梦平面设计》这本书,给我最大的惊喜是它在“用户导向”上的思考。作者张梦女士非常强调,平面设计最终是为了服务于用户,是为了有效地传递信息,并最终达到商业或情感上的目的。她不仅仅讲解了如何让设计“好看”,更深入地探讨了如何让设计“好用”。在讲解用户界面设计时,她详细阐述了信息架构、交互流程、用户习惯等概念,并用大量的实例说明了如何通过精细化的设计,提升用户的体验。我之前一直觉得,平面设计更多的是关于艺术和美学,但读了这本书,我才意识到,优秀的设计是能够“说话”的,它能够直接与用户沟通,引导用户做出反应。书中关于“用户旅程”的分析,让我对设计过程有了全新的认识。张梦女士用非常生动形象的比喻,将复杂的理论变得容易理解,她总是能用最简单的语言,触及到设计的本质。我尤其赞赏她关于“情感化设计”的探讨,如何通过色彩、图形、文字的组合,唤起用户的情感共鸣,从而建立品牌与用户之间的连接。这本书的章节划分也非常清晰,每一章都聚焦于一个核心主题,让我可以根据自己的需求进行针对性地学习。而且,这本书的语言风格非常轻松活泼,读起来一点也不枯燥,充满了智慧和乐趣。我感觉,这本书不仅适合初学者,也适合有经验的设计师,因为它提供了很多新的视角和思考方向。

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我最近刚读完《张梦平面设计》这本书,感觉受益匪浅。作者张梦女士在书中展示了她对平面设计深刻的理解和独到的见解。她并没有把这本书写成一本枯燥的技术手册,而是更像一本与读者对话的交流之作,充满了作者个人的思考和感悟。她非常强调“设计直觉”的培养,以及如何通过大量的实践和观察来磨练这种直觉。书中有很多关于“发现”和“提炼”的内容,比如如何从生活中捕捉灵感,如何从纷繁的素材中提炼出最核心的设计元素。我印象特别深刻的是她关于“意境”的讲解,如何通过视觉语言来营造特定的氛围和情感,这对于创作富有感染力的作品至关重要。这本书的案例分析也非常到位,不仅仅是展示最终成品,而是深入剖析了创作过程中的关键决策点,以及作者是如何一步步将想法变为现实的。我尝试着去运用她提出的“设计日志”的方法,记录下自己每天的学习和思考,这对我梳理设计思路很有帮助。这本书的排版和视觉呈现也做得非常出色,每一个页面都充满了设计感,阅读体验非常好。我还会时不时地翻回去,重新温习其中的一些章节,每一次都能有新的发现。张梦女士的文字中透露着一种对设计的纯粹热爱,这种热情也感染了我,让我更加坚定了在平面设计领域继续深耕下去的决心。

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《张梦平面设计》这本书,对我来说,最大的价值在于它提供了一个非常“接地气”的学习路径。作者张梦女士非常注重设计的实践性和应用性,她不仅仅是讲解理论,更重要的是告诉你“如何去实践”。她详细介绍了各种设计软件的操作技巧,但更侧重于如何运用这些工具来更好地实现设计理念。我特别喜欢她关于“色彩搭配”的讲解,她如何从色彩的心理学原理出发,结合实际案例,讲解不同情境下如何运用色彩来传达情感和信息。书中还穿插了许多作者的个人创作心得和行业洞察,这些“干货”内容,是很多技术手册所无法提供的。她会分享自己在项目中所遇到的困难,以及如何通过创意和坚持去克服它们,这种真实的故事分享,极大地激发了我面对挑战的勇气。这本书的排版也相当人性化,图文并茂,重点突出,读起来一点也不枯燥。我个人觉得,这本书不仅是教授技能,更是传递一种对待设计的态度和热情。我会时不时地对照书中的案例,尝试在自己的设计练习中运用所学,收获颇丰。张梦女士的语言风格也非常独特,既有专业深度,又不失幽默感,读起来就像是在和一位经验丰富的朋友交流,让我感到非常放松和投入。

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《张梦平面设计》这本书,给我的最大感受就是它的“实操性”和“前瞻性”。在翻阅过程中,我能明显感觉到作者张梦女士在平面设计领域拥有丰富的实践经验。她对于设计流程的梳理,从前期的市场调研、竞品分析,到中期的概念构思、草图绘制,再到后期的精修落地、效果评估,都进行了非常细致且有条理的描述。这对于我们这些希望将设计理论转化为实际作品的人来说,无疑提供了宝贵的指导。书中详细讲解了各种设计软件的应用技巧,但她并没有将重点仅仅停留在“技术层面”,而是更注重如何运用这些工具来更好地实现设计理念。比如,在色彩理论的部分,她不仅介绍了色彩的心理学原理,还结合了实际案例,讲解了不同行业、不同风格的设计中,色彩如何起到关键性的作用。我特别欣赏她关于“视觉层次”的讲解,如何通过字体大小、颜色深浅、空间留白等元素,引导观者视线,突出信息重点,让整个画面既有美感又不失功能性。此外,张梦女士还对当前平面设计行业的发展趋势进行了预测,比如在用户体验设计、动态图形设计等领域的应用,这让我看到了平面设计未来的发展方向,也为我未来的学习和职业规划提供了新的思路。这本书的语言风格也很独特,既有专业深度,又不失幽默感,读起来就像是在和一位经验丰富的朋友交流,让我感到非常放松和投入。我还会时不时地对照书中的案例,尝试在自己的设计练习中运用所学,收获颇丰。

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拿到《张梦平面设计》这本书,我最先注意到的是它在内容编排上的用心。从目录就能看出,作者张梦女士将平面设计这个庞大的体系,梳理得井井有条。她没有一股脑地抛出所有知识点,而是遵循一个递进的学习逻辑,从基础的构成元素,如点、线、面、色彩、字体,到更高级的版式设计、构图原则,再到具体的设计项目应用,每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢她关于“留白”的讲解,她是如何将“无”化为“有”,如何通过巧妙的空间安排,让画面更具呼吸感和高级感。这不仅仅是关于视觉美学,更是关于信息传达的效率和深度。书中还穿插了许多作者的个人创作心得和行业洞察,这些“干货”的内容,是很多技术手册所无法提供的。她会分享自己在项目中所遇到的困难,以及如何通过创意和坚持去克服它们,这种真实的故事分享,极大地激发了我面对挑战的勇气。此外,这本书的插图和案例分析也非常精彩,每一个案例都配有清晰的图示和精辟的点评,让我能够直观地理解设计思路和技巧。我尝试着去模仿书中的一些版式布局,在自己的作品中加入更多的“呼吸感”,效果确实比以前好了很多。总而言之,《张梦平面设计》是一本真正能够帮助读者提升设计能力,培养设计思维的书籍,它不仅仅是教授技能,更是传递一种对待设计的态度和热情。

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这次终于拿到了《张梦平面设计》这本期待已久的图书,拿到手就迫不及待地翻开了。这本书的封面设计就让人眼前一亮,简约而不失专业感,色彩搭配也十分和谐,瞬间就激起了我想要深入了解平面设计世界的兴趣。从第一页开始,我就被作者张梦女士的文字功底所吸引,她用一种非常通俗易懂又引人入胜的方式,将平面设计这个看似复杂的技术领域娓娓道来。我尤其喜欢她对于设计思维的阐述,不是简单地罗列技巧,而是从根本上剖析了如何去构思一个成功的视觉传达。她强调了“思考”在设计过程中的重要性,如何理解客户的需求,如何提炼信息的核心,如何通过视觉语言来讲述故事。这种循序渐进的讲解方式,对于我这样初次接触平面设计领域的读者来说,简直是福音。我不再觉得这是一个高不可攀的学科,反而感受到了一种亲切和可行性。书中举的案例也是非常具有代表性,从品牌标识到广告海报,再到网页界面,张梦女士都能够清晰地分析出其中的设计理念和执行过程。她不仅仅是告诉我们“怎么做”,更重要的是让我们理解“为什么这么做”。这种深度的解析,让我对每一个设计细节都有了更深刻的认识。而且,这本书的排版也相当人性化,图文并茂,重点突出,读起来一点也不枯燥。我个人觉得,这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一本启迪智慧的指南,它教会我如何用一种更广阔的视野去看待设计,如何将创意和技术完美地结合起来,创造出真正有影响力的作品。即使是对于已经有一些设计基础的朋友,相信也能从中获得不少新的启发和灵感。

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这次阅读《张梦平面设计》,我深切体会到了作者张梦女士在设计领域的深厚功底和对传播的深刻理解。她不仅仅是在教授“如何画”,更是在引导读者思考“为何而画”,以及“画什么”才能更好地传递信息。她对“沟通”在设计中的作用的强调,让我耳目一新。在讲解品牌标识设计时,她是如何从企业的文化、愿景、目标客户等多方面入手,提炼出最核心的视觉符号,并将其贯穿到整个品牌体系中。我尤其欣赏她关于“负空间”的运用,如何通过巧妙地利用留白,使画面更具层次感和故事性。这本书的案例也非常丰富,从广告海报到网页界面,再到包装设计,几乎涵盖了平面设计的各个重要领域。每一个案例都配有详细的设计解析,让我能够清晰地看到设计背后的思考过程和决策依据。我还在尝试用她提出的“思维导图”方法,来梳理复杂的设计需求,这对我理清思路非常有帮助。这本书的装帧也非常精美,纸质厚实,印刷清晰,每一次翻阅都能感受到作者的用心。我感觉,这本书不仅仅是一本平面设计教程,更是一本能够帮助读者建立科学设计思维、提升综合素养的优秀读物。

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拿到《张梦平面设计》这本书,我首先被它的封面设计所吸引,简洁而富有张力,预示着内容的高质量。在翻阅的过程中,我发现作者张梦女士是一位非常善于沟通的设计师,她用一种非常清晰、易懂的方式,将平面设计的复杂概念讲解得深入浅出。她不仅仅是介绍“技术”,更注重“思维”的培养。她强调了“观察力”在设计中的重要性,如何从日常生活中发现设计元素,如何从别人的作品中学习和借鉴。我特别欣赏她关于“版式设计”的讲解,她如何通过网格系统、字体搭配、色彩平衡等元素,创造出富有秩序感和美感的版面。这本书的案例也非常经典,涵盖了品牌VI、包装设计、广告宣传等多个领域,每一个案例都附有详细的设计思路和执行过程,让我能够学习到最前沿的设计理念和实践经验。我还在尝试用她提出的“用户画像”方法,来更深入地了解目标受众,从而做出更符合需求的设计。这本书的纸质和印刷质量也非常好,每一页都充满了质感,阅读体验非常愉悦。我感觉,这本书不仅仅是一本学习平面设计的教材,更是一本能够激发灵感、培养设计情怀的读物。张梦女士的文字充满了热情和力量,让我对平面设计这个行业充满了好奇和向往。

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《张梦平面设计》这本书,对我来说,最大的价值在于它提供了一个非常“系统化”的学习框架。作者张梦女士将平面设计这个庞大而复杂的学科,梳理得井井有条,从最基础的构成元素,到复杂的版式布局,再到实际项目应用,每一个环节都讲解得非常透彻。她非常注重设计的“逻辑性”,如何通过视觉元素来构建清晰的信息层级,如何让观众在第一时间就能get到设计的核心传达。我特别喜欢她关于“字体选择”的讲解,她是如何从字体的历史、结构、性格等方面入手,讲解如何选择和运用字体,才能更好地服务于设计内容。书中还穿插了许多作者的个人创作心得和行业洞察,这些“干货”内容,是很多技术手册所无法提供的。她会分享自己在项目中所遇到的困难,以及如何通过创意和坚持去克服它们,这种真实的故事分享,极大地激发了我面对挑战的勇气。这本书的排版也相当人性化,图文并茂,重点突出,读起来一点也不枯燥。我个人觉得,这本书不仅是教授技能,更是传递一种对待设计的态度和热情。我会时不时地对照书中的案例,尝试在自己的设计练习中运用所学,收获颇丰。张梦女士的语言风格也非常独特,既有专业深度,又不失幽默感,读起来就像是在和一位经验丰富的朋友交流,让我感到非常放松和投入。

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