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出版者:吉林摄影出版社

作者:吴炜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-7

价格:198.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806064535

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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跨越世纪的凝视：一部聚焦于全球视觉文化演进的宏大叙事 导言：光影的疆界与人类的视野 本书并非旨在梳理某一个特定国家或技术分支的摄影史脉络，而是将目光投向更宏阔的维度——全球视觉文化的演变与技术革新如何共同塑造了人类的感知世界。我们试图描绘一幅跨越地理、文化与时代的复杂图景，探讨从早期图像复制技术（如版画、拓印）到现代数字成像的漫长旅程中，人类如何学习“看”并“被看”的过程。 本书的核心叙事围绕着“图像权力”的转移与重构展开。我们考察早期视觉记录（如航海图、解剖图谱）如何服务于探险、殖民与科学的扩张，以及这些图像在构建异域他者和确立中心权威中所扮演的关键角色。这不是一部关于相机制造商或知名摄影师的编年史，而是一部关于观看方式的编年史。 第一部分：预先的摹写——图像的机械化前夜 在摄影术诞生之前，人类对精确复制的渴望早已存在。本部分深入探究了影响后来视觉范式的几大关键技术与文化思潮的交汇点。 1. 暗箱的漫长童年：从亚里士多德到中世纪的“魔术方块” 我们详尽考察了小孔成像原理（Camera Obscura）在不同文明中的独立发现与应用。这不仅仅是光学知识的积累，更重要的是，它体现了人类对于“真实再现”的一种哲思预设——即世界可以通过精确的几何法则被捕获。我们分析了早期欧洲与中国工匠如何将暗箱应用于绘画辅助，以及这种技术如何无形中为后来的“瞬间捕捉”奠定了空间感知的理论基础。 2. 拓印与蚀刻：早期的大众化传播媒介 在光化学尚未成熟之际，如何快速、廉价地复制图像至关重要。本书详细比较了木刻、铜版蚀刻与石版印刷（Lithography）的技术原理及其社会影响。特别是石版印刷术的兴起，被视为第一次真正意义上的“图像大众化”。我们分析了19世纪初期欧洲报刊、沙龙海报中图像的爆炸性增长，这些图像在建构公众舆论和定义美学标准方面，远比我们想象的更为强大。它们是“快照”出现前，社会意识形态最主要的载体。 3. 科学的眼睛：显微镜与望远镜的冲击 科学仪器对人类认知领域的扩展，对“可见性”提出了新的挑战。本书将显微镜和望远镜的早期发展视为一种特殊的“视觉技术革命”。这些仪器迫使人类接受那些肉眼无法察觉的微观世界（如微生物）和遥远宏观世界（如星体）。这种对“不可见之物”进行视觉化的努力，极大地影响了后世摄影师对现实边界的探索。我们探讨了博物学插画师在记录这些新发现时的主观介入与客观描绘之间的张力。 第二部分：光线的介入——世界被“固定”的时刻 本部分聚焦于19世纪中叶化学感光材料出现后的剧烈变动，但视角依然着眼于技术如何重塑社会结构，而非技术本身的发明史。 1. 肖像的民主化与身份的构建 达盖尔和塔尔博特的早期探索，其最直接的社会影响是肖像权力的分散。过去，只有精英阶层才能负担得起精细的油画肖像。摄影的出现，使得普通市民也能拥有一个“永恒的自我镜像”。我们分析了湿版法、干版法等不同工艺如何影响了肖像的风格（从僵硬的正式到更具生活气息的瞬间），并探讨了美国西进运动中，摄影如何被用作建立和验证新定居者身份的工具。 2. 纪实的力量与“文明的负担” 19世纪中叶，图像开始被大规模用于社会干预。本书批判性地考察了早期纪实摄影（如对贫民窟、战场的记录）如何被运用在社会改革运动中。这些图像往往服务于特定的道德叙事，它们固然揭露了残酷，但也常常简化了复杂的社会成因，将结构性问题转化为对个体悲惨命运的简单展示。我们对比了欧洲和新兴的日本社会在接受这种“纪实伦理”时的不同反应。 3. 空间感知的重塑：地形测量与异域风情 随着帝国主义的扩张，摄影成为了重要的殖民工具。本书详细分析了勘测团队和探险家如何利用早期的负片技术，精确记录新的领土、建筑和“原始部落”。这些图像不仅是地理信息，更是视觉上的占有。我们研究了这些“异域风情”照片在西方展览和画册中被重新编辑和语境化的过程，揭示了“他者”是如何被固定在单一、便于理解的符号系统中的。 第三部分：时间、运动与抽象的降临 进入20世纪，技术进步使得摄影不再仅仅满足于记录静止的“此刻”，而是开始探索时间的连续性、运动的本质，并走向了对现实的更深层解读。 1. 运动的捕获与现代性的焦虑 马雷的运动序列照片和布雷松对“决定性瞬间”的强调，标志着图像捕捉能力的飞跃。本书认为，这种对运动的精确捕捉，反映了现代社会对速度、效率和时间流逝的集体焦虑。我们对比了体育摄影与工业生产线摄影中，对人类身体如何适应机械化节奏的视觉表达。 2. 绘画的挑战与摄影的自主性 随着照相制版技术的成熟，摄影从单纯的“记录者”解放出来，开始寻求自身的艺术地位。我们分析了“纯粹摄影”（Straight Photography）运动如何试图摆脱对绘画模仿的倾向，转而强调胶片本身的颗粒、景深和光影层次作为审美对象的价值。同时，我们也探讨了超现实主义者（如曼·雷）如何利用多重曝光、移轴等技术，将摄影引入潜意识和梦境的领域，挑战了“摄影即真实”的既有观念。 3. 建筑与工业世界的几何美学 20世纪初，对新材料（钢筋、混凝土）和新结构的迷恋，催生了一种独特的视觉语言。本书深入探讨了摄影师如何利用低角度、高对比度的手法，将现代建筑和工业景观转化为纯粹的几何构图。这种对“形式”的绝对推崇，不仅定义了现代主义的审美，也反映了人类对秩序、理性与工业力量的信仰。 结论：在屏幕的洪流中回溯凝视 本书的最后部分将视角投向了20世纪后期至今的数字革命，但分析的落脚点依然是图像文化逻辑的延续与断裂。 我们探讨了色彩摄影的普及如何改变了人们对“现实”的接受度（从早期黑白世界的严肃性到色彩世界的即时感）。更重要的是，我们考察了数字技术如何彻底解除了图像与单一物理实体的绑定，使得“复制的复制”成为常态。这种无限可编辑性和可传播性，正在重塑我们对历史、记忆乃至个人身份的感知基础。 本书最终提供的是一种批判性的框架，用以理解我们是如何被无休止的图像流所塑造，以及在每一次按下快门（或点击屏幕）的瞬间，我们是如何参与到这场宏大、持续的全球视觉文化构建之中的。

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我一直对那些能够跨越时间和空间的艺术形式很感兴趣，而摄影无疑是其中之一。《摄影发展图史》这本书，就为我提供了一个绝佳的视角来审视摄影这门艺术是如何随着时代而演变、又如何影响着时代的。书中对早期摄影的介绍，让我看到了那个时代人们对于“真实”和“记录”的渴望，那些肖像摄影，仿佛能穿越百年，与我们对话。而进入20世纪，随着社会变革的加速，摄影也展现出了前所未有的多元化和批判性。无论是表现主义摄影的强烈情感，还是超现实主义摄影的奇幻想象，亦或是街头摄影的 raw and unfiltered 真实，都让我看到了摄影艺术的无限可能。这本书不仅让我欣赏了美，更让我思考了摄影在不同历史时期所扮演的角色和承担的使命。

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《摄影发展图史》对我而言，最大的价值在于它提供了一个清晰、完整的摄影发展脉络。在此之前，我对摄影的了解更多是碎片化的，知道一些著名的摄影师和作品，但始终无法将它们系统地联系起来。这本书就像一把钥匙，为我打开了摄影历史的大门。它从技术的起源讲起，逐步深入到各个时代的艺术流派和代表人物，然后又触及到摄影在社会、文化、科学等各个领域的影响。我从中学习到了很多摄影史上的关键转折点，比如胶片的发明、彩色摄影的普及、数字成像技术的革命等等。书中那些详实的史料和丰富的图片，让我对摄影这门艺术有了更加深刻的理解和认识。它不仅仅是一本教科书，更是一次穿越时空的视觉旅行，让我对那些承载着历史与情感的老照片有了新的敬意。

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这本书的结构设计得非常巧妙，它并没有按照严格的时间线来推进，而是将不同时期、不同流派的摄影作品和技术发展穿插介绍，形成了一种更加生动有趣的阅读体验。我可以根据自己的兴趣点，随意翻阅到任何一个感兴趣的章节。比如，我特别喜欢其中关于“纪实摄影的黄金时代”的那部分，书中展示了大量的街头摄影作品，那些抓拍到的真实生活瞬间，充满了力量和人文关怀。我能从中感受到摄影师们敏锐的观察力和对社会底层人物的关注。而另一部分关于“观念摄影的兴起”，则让我看到了摄影艺术如何从记录现实走向表达内心，那些充满象征意义和艺术想象力的作品，拓宽了我对摄影的认知边界。书中的文字描述也十分到位，既有对摄影技术细节的讲解，又不乏对作品背后故事和文化背景的挖掘，让我在欣赏美学的同时，也能深入理解摄影作品所蕴含的意义。每次阅读都能有新的发现和感悟，仿佛一本永远读不完的画册。

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这本书的可读性非常强，即便是对摄影史了解不深的人，也能轻松愉快地阅读。它的语言风格既专业又不失通俗，不会有太多晦涩难懂的术语。而那些精美的图片，更是直接提升了阅读的乐趣。我可以一边欣赏图片，一边阅读文字，仿佛置身于一个摄影的博物馆。书中对不同时期摄影师的介绍，不仅关注他们的作品，还深入挖掘了他们的创作理念和人生经历，这使得这些摄影师的形象变得更加立体和鲜活。我尤其喜欢书中对那些“时代见证者”的描绘，他们用镜头记录下了那些稍纵即逝的历史瞬间，留下了宝贵的视觉遗产。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达、一种思想的传递。

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在我看来，《摄影发展图史》这本书最大的魅力在于它将枯燥的历史知识，通过丰富的视觉语言变得生动有趣。它不是简单地罗列事件和人物，而是通过精心挑选的图片，将摄影发展的每一个重要里程碑都具象化了。我可以清晰地看到，从19世纪的银版摄影，到20世纪的黑白经典，再到彩色摄影的普及，以及最后数字时代的便捷，每一步技术的飞跃都带来了摄影艺术表现力的巨大提升。书中对那些奠定了摄影美学基础的开创者们的介绍，让我对“摄影眼”有了更深的理解。他们的作品，即使放在今天来看，依然具有强大的感染力和生命力。这本书让我明白，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术，它的历史，就是一部人类视觉表达的进化史。

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阅读《摄影发展图史》的过程，就像在梳理一条蜿蜒的长河，每一个节点都闪耀着智慧与创新的光芒。我从中不仅学习到了摄影技术的进步，更重要的是，它让我理解了摄影艺术的文化基因。书中对不同国家和地区摄影风格的比较，让我看到了摄影如何在与当地文化的互动中，形成了独特的表达方式。比如，我之前对东方摄影的了解非常有限，这本书中关于中国、日本等国摄影发展的介绍，让我耳目一新。那些充满诗意和写意精神的作品，与西方摄影的写实风格形成了有趣的对比。同时，书中也关注了摄影如何与电影、绘画等其他艺术形式相互影响，这种跨领域的探讨，进一步丰富了我对摄影的理解。

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不得不说，这本书的装帧设计也极具艺术感，沉甸甸的质感，搭配精美的图片印刷，拿在手里就有一种珍贵的感觉。翻阅过程中，我惊喜地发现，书中不仅有宏观的历史叙述，还有对一些经典摄影作品的深度解析。作者会详细讲解作品的创作背景、摄影师的技法运用，以及作品所蕴含的深层意义。这让我从一个单纯的欣赏者，变成了一个更具批判性思维的观察者。我开始更关注照片的细节，思考光线的运用，构图的安排，以及色彩的表达。这种由表及里的学习方式，让我在不知不觉中提升了自己的审美能力。而且，书中那些被重新发现的早期摄影师和作品，也为我打开了新的视野，让我看到了摄影史上那些被低估的宝藏。

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这本《摄影发展图史》真是一本令人惊喜的宝藏！我一直对摄影的历史充满好奇，但市面上的一些书籍要么过于学术化，要么内容零散，很难找到一本既有深度又有吸引力的。当我翻开这本书时，立刻就被它精美的排版和丰富的图片所吸引。它不像我之前看过的那些枯燥的文字堆砌，而是将摄影艺术的发展过程如同电影般地呈现在我眼前。从最初的暗箱成像，到那些泛黄的、承载着历史瞬间的早期照片，再到后来彩色摄影的出现，以及如今数字摄影的飞速发展，每一个阶段都配有大量高质量的图片，让我能够直观地感受到不同时期摄影技术的进步和艺术风格的演变。尤其让我印象深刻的是，书中对那些开创性的摄影师的介绍，他们的作品不仅展示了当时的社会风貌，更体现了他们对光影、构图的独特理解和创新。读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲历了摄影艺术从萌芽到辉煌的每一个重要时刻。它不仅仅是一本关于摄影技术的书，更是一本关于视觉叙事和时代变迁的百科全书。

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我必须说，这本书的作者在内容的选取上非常有眼光。它涵盖了从最早期肖像摄影的精细刻画，到新闻摄影的震撼人心，再到广告摄影的商业魅力，以及艺术摄影的抽象探索。书中不仅有我们熟知的那些经典之作，还发掘了许多我之前未曾了解过的优秀摄影师及其作品。特别是对一些地域性摄影风格的介绍，让我对世界各地的摄影发展有了更全面的认识。书中对不同时期相机、镜头和暗房技术的演变也进行了细致的梳理，让我这个普通爱好者也能大致了解摄影技术是如何一步步变得更强大、更普及的。我尤其欣赏书中对于一些边缘化摄影流派的关注，比如早期女性摄影师的贡献，以及一些独立摄影师的独特视角。这些内容让这本书的内容更加丰富和立体，不再局限于主流的发展脉络。

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这本书给我最大的触动是，它让我重新审视了“摄影”这个词的含义。我原以为摄影只是记录现实的工具，但通过阅读这本书，我发现摄影更是一种思考方式，一种与世界对话的媒介。书中关于摄影如何介入社会议题、如何表达个人情感、如何成为一种独立的艺术形式的论述，都让我深思。那些记录了重大历史事件、反映了社会变迁、展现了人类情感的作品，都让我感受到了摄影的力量。它不仅仅是捕捉瞬间，更是留存记忆，传递思想。这本书为我打开了一个全新的维度，让我看到摄影不仅仅是关于相机和技术，更是关于人、关于故事、关于时代。我迫不及待地想将书中的知识运用到我自己的摄影实践中，去尝试用镜头去表达我自己的“看见”。

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還好吧，圖片量還算可以

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2007-08-18 读过

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還好吧，圖片量還算可以

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2007-08-18 读过