何绍基墨迹选

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出版者:吉林文史出版社
作者:何绍基
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-01-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9787806266397
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 何绍基
  • 墨迹
  • 清代书法
  • 中国书法
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具体描述

编辑推荐:本书介绍的是何绍基的墨迹选,书中摘录了他的一些创作:《争座位帖》、《行书山谷题跋语》等,介绍了他的书法“楷则颜碑”,行则《争座位帖》,积功最久,所获最多。书中包括他的楷书创作及行书作品,能让读者多方面的了解他的书法风格,受他书法风格的熏陶。

笔墨丹青:中国古代书法艺术的流变与精粹 本书旨在为读者呈现一部详尽而深入的中国古代书法艺术通史,重点聚焦于历代重要书家、碑帖流派的演变脉络、风格特征及其背后的文化意涵。 本书摒弃单纯的技法罗列,而是将书法置于宏大的历史、哲学与社会文化背景中进行考察,力求揭示中国书法艺术何以能成为“无声之音”、“不舞之蹈”的独特东方美学体系。 全书结构严谨,内容涵盖了从甲骨文、金文的萌芽期,到秦汉篆隶的成熟,魏晋风度的开创,隋唐楷书的鼎盛,宋代尚意书风的兴起,元明代对传统的继承与革新,直至清代碑学的复兴与帖学的坚守,为读者勾勒出一幅波澜壮阔的书法发展长卷。 --- 第一编:源头活水——篆隶的奠基与秦汉气象 第一章:书写的起源与早期形态: 追溯文字的起源,详述甲骨文在占卜仪式中的作用及其朴拙的线条美感。继而深入研究西周至春秋战国时期的金文,重点分析各大地域青铜器铭文的书体差异,特别是毛公鼎、散氏盘等重器所展现出的庄重与浑厚。 第二章:中央集权的艺术统一: 重点剖析秦始皇统一文字的历史意义,探讨小篆的规范化过程,以及其在形体结构上所体现的“规矩方圆”的宇宙观。 第三章:隶变的革命与汉代风骨: 详述隶书的产生背景——应对日益繁复的行政效率需求。细致辨析了“八分”的成熟形态,并深入分析了隶书的“蚕头燕尾”等典型笔法。重点研习汉代碑刻,如《曹全碑》《乙瑛碑》等,阐释汉隶如何以其朴拙、雄健的气势,奠定了后世书法的审美基调——古朴之美。本书将通过对碑刻拓本的精细图解,展示“隶意”如何在不同地域和时代中得到微妙的体现。 --- 第二编:风流转折——魏晋风度的开创与书法自觉 第四章:从实用到审美的飞跃: 探讨东汉末年,社会动荡与玄学清谈之风对艺术观念的影响。书法开始摆脱纯粹的功用性,成为士人表达个人性情、彰显“风神”的载体。 第五章:楷书的雏形与草书的成熟: 详细梳理了从章草到今草的演变过程。重点分析了张芝“草圣”的创新之处,以及其如何奠定后世狂草奔放的基础。 第六章:二王气韵的开创: 本章是本书的重点之一。详尽分析了王羲之如何集前代之大成,融篆隶笔意于行楷之中,创造出和谐中正、妍美流便的书风。细致解读《兰亭集序》的结构布局、笔法变化及其“天真烂漫”的精神内核。同时,也论述了王献之在继承中寻求突破的“欹侧取势”特点。本书将引用大量对比图例,剖析“二王”书法的中和之美与法度之美。 --- 第三编:盛世气象——隋唐书法的规范与法度 第七章:楷书的定型与极盛: 深入探讨隋朝承上启下的作用,以及唐代书法在国家礼制下的勃兴。分析了初唐三大家——欧阳询(险劲险绝)、虞世南(温润圆融)、褚遂良(秀逸空灵)各自的风格取向。 第八章:颜真卿的时代精神: 重点分析颜真卿“颜体”的形成,它如何体现大唐盛世的雄浑气象与儒家忠义精神。剖析其“点画丰腴,结构开张”的特点,以及“颜筋柳骨”中“颜筋”所蕴含的浑厚力量。 第九章:柳公权的骨力洞达: 对比分析柳公权“柳体”的瘦劲与法度森严,探究其如何以严谨的笔法与楷书的典范性,服务于唐末的社会风气。 第十章:唐代草书的辉煌: 研讨张旭的“颠张”与怀素的“醉素”,分析他们如何将草书推向了近乎“音乐化”和“舞蹈化”的艺术高峰,展现了盛唐气象下文人激情奔放的一面。 --- 第四编:宋代书风的转型与文人意趣 第十一章:尚意书风的勃兴: 阐述宋代“崇尚意趣、不求形似”的文化转向,分析米芾(“刷字”)的潇洒不羁,以及苏轼“我书意造工,如无可奈何天”的哲学观,如何影响了其朴拙自然的笔墨语言。 第十二章:宋四家的并峙与差异: 详细对比黄庭坚(长枪大戟,提按顿挫)、米芾(八面出锋,风樯阵马)的风格,探讨他们如何通过对笔法的独特处理,在继承唐法的基础上,构建出具有强烈个性化色彩的宋代书风。 --- 第五编:多元探索与碑学的复兴 第十三章:元明之际的古典回溯: 探究赵孟頫如何以“复古”为号召,重振晋韵,以秀逸之姿力挽狂澜。同时,分析文徵明等吴门书派对“晋唐风度”的继承与发扬。 第十四章:碑学的崛起与审美转向: 深入剖析清代中后期,随着金石学的发展,碑学思潮如何挑战帖学的权威地位。重点分析邓石如、包世臣、吴昌硕等大家如何从汉魏碑刻中汲取力量,重塑书法的笔墨语言,注入苍劲、雄浑的阳刚之气。 第十五章:近现代的融汇与展望: 概述清末民初,碑帖融合的趋势如何为当代书法艺术开辟了新的道路。 结语: 总结中国书法作为一门独特艺术形式,其核心价值在于“以书载道,以笔传神”,以及其在东方文化体系中不可替代的地位。 --- 本书特色: 图文并茂的精讲: 选取各时期最具代表性的碑帖拓本进行高清呈现,并配以专业线条解析,帮助读者直观理解笔法结构。 理论与实践结合: 不仅阐述了书法风格的形成背景,更注重分析其在具体笔画(如永字八法、点画使转)中的体现。 宏大叙事: 历史脉络清晰,避免陷入孤立书家的碎片化介绍,强调艺术流派间的继承与反拨关系。 本书适合书法专业学生、历史文化爱好者,以及任何希望深入了解中国传统美学精髓的读者。它不仅是一部工具书,更是一次穿越历史、与古人神交的审美之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对何绍基的书法,特别是他的碑学造诣,一直抱着极大的兴趣。他作为清代碑学的集大成者之一,其书法作品中无疑展现了对北朝碑刻的深刻领悟。那些作品,线条的起伏变化,笔画的方圆兼备,结构上的开合舒展,都深深地吸引着我。我曾花大量时间去研究他作品中的用笔特点,尤其是在起笔和收笔的处理上,他往往能够将方折与圆转巧妙地结合,使得笔画既有力度又不失流畅。他的字,无论是楷书还是行书,都带有一种雄强古朴的气息,这与他深厚的碑学功底是分不开的。我尤其喜欢他楷书中的那种“屋漏痕”、“锥画沙”的质感,仿佛笔尖在纸上刻画,每一笔都充满了力量。这种对线条的极致追求,以及对传统法度的严格遵守,构成了他书法艺术的独特魅力。每当看到他的作品,我都会思考,在那个时代,他是如何在大力提倡碑学的背景下,又能够将帖学的那种秀润之气融入其中,最终形成如此雄浑的个人风格。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学习者,何绍基的书法对我而言,不仅仅是一种视觉的享受,更是一种精神的引领。他的书法,特别是他晚年的一些作品,展现出了一种炉火纯青的境界。我曾经仔细地研究过他作品中笔画的粗细变化,墨色的浓淡枯湿,以及结字上的大小错落。这些细节之处,无不体现出他高超的书法技艺和对笔墨的深刻理解。我特别欣赏他那些行草作品中,既有王羲之的飘逸,又有张旭、怀素的狂放,但同时又融入了他自己独特的风格,使得他的书法在传承经典的同时,又充满了创新。他的字,有一种“厚重”感,不是笨拙,而是那种饱含学养和阅历的沉淀。我常常会去揣摩他的运笔方式,想象他如何用中锋写出如此遒劲的线条,如何用侧锋写出那般飞动的笔触。这种对技法的钻研,也让我更加理解了书法作为一种艺术形式的魅力所在。

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我对何绍基先生的书法,总有一种说不出的亲近感。他的字,尤其是那些行书作品,仿佛具有一种能够直击人心的力量。我曾在一个展览上,近距离地欣赏过他的几件行书作品,那种笔墨的厚重感和精神的饱满度,是任何高清图片都无法完全传达的。我特别留意到他字里行间流露出的那种“郁勃”之气,这是很多后辈书家难以企及的。他的运笔,既有赵之谦那种金石味,又不失王铎那种恣意挥洒的洒脱。然而,何绍基的书法,在我看来,是一种更为内敛、更为深沉的“郁勃”。那种力量,不是外露的张扬,而是蕴藏在每一个笔画、每一个结构之中。我喜欢他字中那种“拙”与“巧”的结合,看似不经意,实则处处合乎法度,又处处充满变化。他的作品,总能让我感受到一种人格的魅力,一种学养的深度。每一次的欣赏,都像是一次心灵的洗礼,让我对书法艺术有了更深的感悟。

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我总是会被何绍基先生那些充满力量和韵律感的书法作品所吸引。他的字,不仅仅是纸上的墨迹,更是一种精神的传递。我曾反复观看过他一些大幅的作品,那些字,仿佛从宣纸中“生长”出来,充满了生命力。我特别留意他那些作品中的“笔势”,那种运笔的轨迹,既有篆隶的古朴,又有行草的流畅,形成了一种独特的个人风格。他的字,结构上有一种“张力”,字与字之间,行与行之间,都有着巧妙的呼应,使得整幅作品浑然一体。我常常会去琢磨他字中的“精神”,那种“欲左先右,欲下先上”的笔法,使得他的字在看似随意中,又蕴含着严谨的法度。这种对技法的精益求精,也让我更加敬佩何绍基在书法艺术上的造诣。

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何绍基的书法,在我看来,是一种“博采众长”的典范。他既继承了晋唐以来的帖学传统,又深入研究了北朝碑刻,最终形成了自己雄浑古朴、刚柔并济的独特风格。我曾经仔细研究过他作品中的笔画处理,特别是那些“飞白”的处理,既有力度又不失飘逸。他的字,结构上有一种“骨架”,既有篆隶的严谨,又有行草的流畅。我特别欣赏他那些作品中,墨色的运用,浓淡相宜,枯湿得当,使得他的作品更具表现力。我也会尝试去临摹他的作品,从中学习他的笔法和结构,但深知其中的奥妙在于如何将其内化为自己的理解,而不是简单的模仿。这种对艺术的探索,也让我更加理解了何绍基在书法艺术上的贡献。

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作为一个多年沉浸在书法艺术中的爱好者,我一直对晚清碑学大师何绍基先生的笔墨情有独钟。虽然未能亲眼得见其真迹,但通过各种途径收集到的关于何绍基墨迹的资料,无不让我心潮澎湃。每一次翻阅,都仿佛能感受到他运笔时的力道与神韵,仿佛置身于他那个充满古典气息的时代。他的书法,尤其是行书和草书,充满了古朴苍劲的美感,线条的转折处既有篆隶的凝重,又有行草的流畅,形成了一种独特的个人风格。那遒劲的笔画,饱含的墨色,无不透露出他深厚的功底和对传统帖学的深刻理解。我特别欣赏他那种“屋漏痕”般的用笔,看似随意,实则沉稳有力,每一笔都仿佛经过深思熟虑。他的学养和阅历也深深地融入了他的笔墨之中,使得他的作品不仅仅是技法的展示,更是精神境界的流露。有时,我会想象他当时创作的心境,是在怎样的环境下,怀着怎样的情感,才能挥洒出如此动人的篇章。这种对艺术家精神世界的探寻,也正是吸引我不断深入研究他作品的重要原因之一。

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每一次与何绍基先生的书法作品“相遇”,都像是一场跨越时空的对话。他的行书,尤其是我印象深刻的那些,常常给我一种豁然开朗的感觉。那些字,看似信手拈来,实则蕴含着严谨的法度,每一笔的起承转合都恰到好处,绝无一丝冗余。我曾仔细观察过他行书的结体,虽然他师承赵孟頫,但在融汇古法的基础上,又形成了自己雄浑古朴的独特风格。他的字,既有赵体的秀美,又不失北碑的硬朗,这种刚柔并济的美,正是他艺术成就的重要体现。尤其是在处理行与行之间的呼应关系时,他更是得心应手,仿佛整幅作品是一个浑然一体的生命体,充满了内在的张力与节奏感。我常常被他那些大字作品所震撼,那磅礴的气势,那挥洒自如的笔墨,无不展现出他作为一代书坛巨匠的风采。我也会尝试模仿他的笔意,但深知其中之难,这不仅仅是技巧的模仿,更是精神的传承。每一次的临习,都让我对他的艺术有更深一层的理解和敬畏。

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何绍基的书法,在我看来,是一种“道”的体现。他的字,不仅仅是笔画和结构的组合,更是他人生哲学和艺术理念的结晶。我特别喜欢他那些作品中流露出的那种“古拙”之气,这与他深受碑学影响有关,但也更是他自身人格魅力的展现。他的字,既有篆隶的沉厚,又有行草的飘逸,这种看似矛盾的统一,正是他艺术高明之处。我曾花很多时间去研究他作品中的结构布局,那些字的重心,笔画的疏密,行间的呼应,都处理得恰到好处。他的字,有一种“骨力”,那是内在的力量,不是外在的张扬。我曾在临习他的作品时,试图去体会那种“入木三分”的用笔,那种“斩钉截铁”的提按。这种对细节的把握,让我更加深入地理解了何绍基书法艺术的精髓。

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我对何绍基先生书法艺术的认识,是一个循序渐进的过程。最初,我被他那些磅礴大气的楷书所吸引,那些字,端庄稳重,法度严谨,透露出一种深厚的功底。然而,随着我阅读和学习的深入,我逐渐被他行书和草书的魅力所打动。他的行书,既有帖学的温润,又有碑学的雄强,形成了一种独特的风格。我最欣赏他行书中的那种“变化”,每一个字,即使是同一笔画,也会有细微的差异,这种差异不是为了炫技,而是为了更好地表达情感和意趣。他的草书,更是将这种变化推向了极致,笔画的连绵,墨色的飞白,字的起伏,都构成了一种强烈的视觉冲击力。我曾经尝试临摹过他的一些草书作品,但发现其中的难点在于如何把握那种“势”,如何让笔墨在行云流水之间,既充满力量又不失章法。这种挑战,也正是吸引我不断探索的动力。

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我对何绍基先生的书法,有着一种特殊的感情,那是一种源于对传统文化深深的敬意和对艺术孜孜不倦的追求。他的书法,尤其是我所钟爱的那些行书作品,总能给我带来一种精神上的共鸣。我曾仔细研究过他笔画的起收,那种“藏锋”与“露锋”的巧妙运用,使得他的笔画既有力度又不显突兀。他的字,结构上有一种“势”,仿佛一个生命体在呼吸,充满了动感。我特别欣赏他那些作品中,墨色的变化,有浓有淡,有枯有湿,这种丰富的墨色变化,使得他的作品更具层次感和立体感。我也会尝试去模仿他的一些用笔技巧,但深知其中难点在于如何将其内化为自己的风格,而不是简单的照搬。这种对艺术的探索,也让我更加理解了何绍基作为一代书坛巨匠的伟大之处。

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