《名家临名帖:赵世骏临《褚遂良雁塔圣教序》》内容简介:赵世骏(?――一九二七),字声伯,号岐斋,江西南丰人,久居北京。赵氏为清末重臣陈宝琛高弟。书法初习钟繇、王羲之,晩岁则专攻禇遂良。赵氏所处时代,是书风丕变的急转期。康有为持论尊碑卑帖,既著书立说,复身体力行。书坛翕然宗之,习碑逐古之风鼎沸,好呈者每以书帖为不肖。而赵氏则坚持晋唐书风,其所书禇字峭劲圆融,气格豪迈清遒,不为彼时官场及市俗流行之“馆阁体”所囿,也不为一味好碑的所动,显示了书风和人格的独立性。其书艺之成就,当为此一时期这佼佼者。
此为赵氏所临禇遂良圣教序,形准而意足,精气神俱佳。上下千年间,师禇者多多,而以赵氏置其间,堪称一等高手。惜其时书坛崇尚北碑,故赵氏成就少为人推崇,以至清末以来书史、书论对其皆少有提及,近乎湮没无闻。此偏颇风气下所造就之不公是理当纠正的。
现将赵世骏墨迹刊出,读者可以通过对照学习赵氏临本,更清楚地体会到禇遂良楷书的用笔方法,从而为进一步研究、把握书法的艺术风貌打下基础。
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这部《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》简直是一场视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。从翻开书页的那一刻起,我就被赵世骏先生那炉火纯青的笔法和对《雁塔圣教序》精髓的深刻领悟所折服。他不仅仅是临摹,更是将自己的艺术生命注入其中,以一种全新的视角,重新诠释了褚遂良的楷书经典。我反复地摩挲着那些笔画,感受到赵先生在处理“雁塔圣教序”中那些最为人称道的笔画时,那种细腻而又充满力量的运笔。例如,那些轻盈的提按,那些灵动的转折,都仿佛是他与纸张之间进行的一场深刻对话。赵先生的临摹,在保留了褚遂良“秀美、刚劲、飘逸”的特点的同时,又融入了他自己对书法艺术的独到理解。他对于字形的结构处理,既有唐楷的端庄,又不失晋人的风致,显得更为疏朗,字与字之间的空间感也更为开阔。我尤其欣赏赵先生在处理行气上的功夫,字与字之间,行与行之间,都呈现出一种自然的流动感,如同行云流水,一气呵成。这种连贯性,是学习楷书至关重要的环节,而赵先生的临摹,为我们提供了一个极佳的学习范本。这本临帖,不仅是学习褚遂良楷书的宝贵范本,更是欣赏赵世骏先生书法艺术的绝佳载体。
评分我被这本《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》深深地吸引,它不仅仅是一本书法临帖,更是一次精神的洗礼。从第一页开始,我就仿佛置身于一个墨色的海洋,赵世骏先生用他精湛的技艺,将褚遂良的“雁塔圣教序”以一种全新的姿态呈现出来。我尤其注意到赵先生对点画的描摹,每一个点都如同珍珠落玉盘,圆润而有力;每一划都犹如刀劈斧砍,挺拔而洒脱。尤其是那些飞扬的笔画,轻盈得仿佛要挣脱纸面的束缚,展现出一种蓬勃的生命力。这让我不禁思考,赵先生在临摹过程中,是如何做到如此细腻地处理每一个笔触的?是对原作的反复研习,还是他自身深厚的书法功底的自然流露?或许两者兼而有之。我反复摩挲着书中的每一页,感受着字里行间流淌出的那种平和、舒缓,却又蕴含着强大力量的节奏感。赵先生并没有一味追求形似,而是更注重神似,他将自己对褚遂良书法艺术的理解,通过自己的笔墨传递出来,使得这份临摹既忠于原作,又不失赵先生自身的艺术风格。这种“形神兼备”的临摹,是无数书法家梦寐以求的境界,而赵先生却在这本书中向我们展示了他在这条道路上取得的卓越成就。我将它置于书案最显眼的位置,时常翻阅,每一次翻阅,都能从中汲取新的感悟,感受到中国书法艺术的博大精深。
评分这部《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》带给我的惊喜,远不止于它精美的装帧和清晰的印刷。它更像是一把钥匙,为我打开了通往中国书法艺术宝库的一扇门。赵世骏先生以其深厚的功力,将褚遂良那“永字八法”的精髓,以及“笔势开张,体势劲媚”的独特风格,展现得淋漓尽致。我仔细观察了赵先生如何处理“雁塔圣教序”中那些最为人称道的笔画,比如那些看似轻柔却又蕴含着无限力量的横画,以及那些婉转曲折却又干净利落的撇捺。每一笔都经过了赵先生的精心推敲,仿佛是他与纸张之间的一场深刻对话。我特别注意到,赵先生在临摹过程中,对于墨色的运用也达到了炉火纯青的地步。时而浓墨厚重,显露出力量感;时而枯笔飞白,传递出飘逸感。这种墨色的变化,极大地丰富了作品的表现力,也让观者在欣赏的同时,能感受到赵先生驾驭笔墨的纯熟技艺。我尝试着模仿其中几个字的写法,虽然远不及赵先生的精妙,但每一次的尝试,都让我对运笔的力度、角度有了更深的体会。这本书不仅仅是一份临摹作品,更是一本教学指南,它以赵先生的实践,为我们展示了如何真正地去理解和传承经典。
评分当我第一次翻开《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》,一股强大的艺术气息便扑面而来。我被赵世骏先生那炉火纯青的笔法和对《雁塔圣教序》精髓的深刻领悟所折服。他并没有简单地模仿,而是以一种“二王”之后,融汇南北朝书法,自成一家的姿态,将褚遂良的飘逸、遒劲、秀润表现得淋漓尽致。我特别关注赵先生对字形结构的处理,他并没有刻意地去追求某种单一的风格,而是将褚遂良笔下的那种“骨力内含,神采外发”的特质,以一种更为内敛、温润的方式呈现出来。例如,许多字的起笔和收笔,赵先生都处理得极为讲究,既有唐楷的端庄,又不失晋人的洒脱。这种“古雅”的韵味,是极其难能可贵的。我反复揣摩赵先生笔下那些曲折的笔画,它们看似轻柔,实则内含一股强大的韧性,仿佛在纸上跳跃,充满了生命力。这本书也让我对“雁塔圣教序”有了更深的理解,原来在唐代,楷书已经发展到了如此精妙的程度,而赵先生的临摹,更是将这份精妙推向了一个新的高度。它不仅是学习书法的重要资料,更是一次精神的享受,让我沉醉在墨色的世界里,感受中国传统文化的魅力。
评分《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》是一部值得反复品读的艺术佳作。它不仅承载了中国书法史上的一座丰碑——褚遂良的“雁塔圣教序”,更凝聚了赵世骏先生对这一经典法帖的深刻理解和艺术追求。我深深地被赵先生那精准的笔法所吸引,每一个点、每一划都仿佛经过了千锤百炼,圆润饱满,劲健有力。他对于“雁塔圣教序”中那些精妙的笔画,如“飞白”、“顿挫”、“回锋”等,都处理得恰到好处,既保留了原作的神韵,又展现了他个人的艺术特色。我特别注意到赵先生在处理字形结构上的独到之处,他并没有刻意地去模仿原作的每一个细节,而是在遵循原作精神的基础上,加入了自己对书法的理解和感悟。例如,许多字的结体,赵先生的处理显得更为疏朗,字与字之间的空间感也更为开阔,这使得整幅作品在保持唐楷的端庄的同时,又多了一份晋人的风致。我尝试着临摹其中一两个字,从中体会赵先生运笔的力度和角度,虽然效果尚有差距,但每一次的尝试,都让我对书法艺术有了更深的感悟。这本书不仅仅是一份临摹作品,更是一部艺术的教科书,它以赵先生的实践,为我们展示了如何传承经典,又如何在传承中融入自己的思考。
评分《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》是一部令人惊叹的艺术品。作为一名书法爱好者,我一直在寻找能够真正指导我进步的经典法帖,而赵世骏先生的这本临帖,无疑满足了我所有的期待。它不仅仅是褚遂良原作的复刻,更是赵世骏先生对书法艺术深刻理解和独到见解的体现。我仔细研究了赵先生对《雁塔圣教序》中每一个字的结构处理,发现他不仅准确地把握了褚遂良“骨肉停匀,筋脉相连”的特点,更在细节处加入了自己对字形的审美考量。例如,某些字的起笔,赵先生的处理更为含蓄内敛,却又暗藏锋芒,与原作的飘逸洒脱形成了一种微妙的呼应。这种细微的差别,恰恰展现了赵先生作为一位杰出书法家的独到之处。他没有拘泥于刻板的模仿,而是以一种“形外求神”的智慧,赋予了这些古老的文字新的生命。我尤其欣赏赵先生在处理行气上的功夫,字与字之间,行与行之间,都呈现出一种自然的流动感,如同行云流水,一气呵成。这种连贯性,是学习楷书至关重要的环节,而赵先生的临摹,为我们提供了一个极佳的学习范本。我常常在临摹时,将赵先生的版本与原作进行对照,从中体会他处理笔画、结构、章法上的匠心独运。这不仅提升了我对书法技法的认识,更让我对中国书法的传承与创新有了更深的理解。
评分《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》对我而言,是一次难得的书法艺术体验。赵世骏先生的临摹,如同为我打开了一扇通往唐代书法巅峰的窗户,让我得以近距离欣赏褚遂良的传世之作。我被赵先生那精准的笔法所震撼,每一个点、每一划都仿佛经过了千锤百炼,圆润饱满,劲健有力。尤其令我着迷的是,赵先生在临摹中,并没有完全拘泥于原作的每一个细节,而是在遵循原作精神的基础上,加入了自己对书法的理解和感悟。例如,某些字的结体,赵先生的处理显得更为疏朗,字与字之间的空间感也更为开阔,这使得整幅作品在保持唐楷的端庄的同时,又多了一份晋人的风致。我特别喜欢赵先生在处理“雁塔圣教序”中那些连绵的笔画时,那种行云流水般的流畅感,仿佛笔尖在纸上跳跃,毫不拖泥带水,却又充满了力量。这种对节奏和韵律的精准把握,是很多书法家都难以企及的。我尝试着临摹其中一两个字,从中体会赵先生运笔的力度和角度,虽然效果尚有差距,但每一次的尝试,都让我对书法艺术有了更深的感悟。这本书不仅仅是一份临摹范本,更是一部艺术的教科书,它以赵先生的实践,为我们展示了如何传承经典,又如何在传承中融入自己的思考。
评分《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》是一本让我爱不释手的书法作品。作为一名书法爱好者,我一直在追寻能够启迪我创作灵感的经典法帖,而赵世骏先生的这本临帖,正是满足了我的这份期待。他用精湛的笔法,将褚遂良“雁塔圣教序”中那“婉转流畅,秀润遒媚”的风格,以一种充满生命力的姿态呈现出来。我特别欣赏赵先生在处理笔画时的那种功力,每一个笔画都仿佛被赋予了生命,饱满而有力,流畅而又蕴含着骨力。例如,那些飘逸的撇捺,轻盈得如同燕子掠过水面,却又暗藏着一股强大的韧性。赵先生并没有刻意追求字形的“美”,而是将笔画的“力”和“韵”融为一体,使得整幅作品既有唐楷的端庄,又不失晋人的风致。我尝试着临摹其中几个字,从中体会赵先生运笔的力度和角度,虽然效果尚有差距,但每一次的尝试,都让我对书法艺术有了更深的感悟。这本书不仅仅是一份临摹作品,更是一部艺术的教科书,它以赵先生的实践,为我们展示了如何传承经典,又如何在传承中融入自己的思考。我将这本书作为我案头的常客,时常翻阅,每一次都能从中获得新的启发和动力。
评分拿到这本《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》,内心激动不已,仿佛跨越千年的时空,与这位中国书法史上的璀璨巨星——褚遂良,进行了一场跨越时空的对话。赵世骏先生的临摹,绝非简单的复制,而是他对褚遂良法帖深刻理解与个人艺术情感的注入。翻开书页,首先映入眼帘的是赵世骏先生饱蘸浓墨,字字珠玑的落款,那一笔一划,都透露出对原作的敬意与对艺术的虔诚。随后,是那一行行秀丽挺拔的楷书,仿佛从古老的石碑上被唤醒,重现了“唐代楷书第一人”的绝代风华。我仔细端详着每一笔的起承转合,感受着墨色的浓淡枯湿,揣摩着运笔的力度与节奏。赵世骏先生在临摹中,不仅捕捉到了褚遂良“妍媚飞动”、“刚柔相济”的独特风格,更将其中的精神内涵演绎得淋漓尽致。那种飘逸而又严谨,婉转而又坚定的笔意,在赵先生的手下得到了完美的传承与再创造。这不是一次简单的复刻,而是一次灵魂的共鸣,一次对中国传统书法艺术不懈追求的生动体现。我能想象赵先生在案前,神情专注,笔尖在纸上游走,时而凝神静气,时而又洋溢着创作的激情。这本临帖,不仅仅是学习褚遂良楷书的宝贵范本,更是欣赏赵世骏先生书法艺术的绝佳载体。他以自己的艺术生命,激活了古老的法帖,让“雁塔圣教序”的艺术魅力在当代焕发新的光彩。
评分拿到这本《赵世骏临〈褚遂良雁塔圣教序〉》,我的内心充满了期待和敬畏。赵世骏先生以其深厚的功力,将褚遂良那“秀媚、刚劲、飘逸”的风格,以一种别具一格的方式展现在我们面前。我仔细审视着书中的每一幅字,发现赵先生对原作的理解是如此深刻,他不仅捕捉到了褚遂良笔下的“笔势开张,体势劲媚”,更将其中的“妍媚飞动”之感,以一种更加温润、内敛的方式呈现出来。尤其令我赞叹的是,赵先生在处理那些看似简单的横竖点划时,都蕴含着精妙的用笔。每一个横画都饱满而有弹性,每一个竖画都挺拔而有力,每一个点都恰到好处,如同珍珠落盘。这种对笔画细节的极致追求,充分体现了赵先生作为一位书法大家对艺术的严谨态度。我尤其欣赏赵先生在处理字形结构上的独到之处,他并没有完全拘泥于原作的每一个细节,而是在遵循原作精神的基础上,加入了自己对书法的理解和感悟。例如,许多字的结体,赵先生的处理显得更为疏朗,字与字之间的空间感也更为开阔,这使得整幅作品在保持唐楷的端庄的同时,又多了一份晋人的风致。我常常在临摹时,将赵先生的版本与原作进行对照,从中体会他处理笔画、结构、章法上的匠心独运。这不仅提升了我对书法技法的认识,更让我对中国书法的传承与创新有了更深的理解。
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