书法篆刻艺术

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出版者:巴蜀书社
作者:
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2000-8
价格:24.50元
装帧:
isbn号码:9787806591109
丛书系列:
图书标签:
  • 文化研究
  • 书法
  • 篆刻
  • 艺术
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具体描述

《书法篆刻艺术》分上、下两部分。上部分是书法理论与实践,由我撰写。下部分是石章篆刻初步,由吾师章继肃先生撰写。在署名时,先生执意要将自己的名字署在后面,遂从命。同时,我又一次感受到了一位长者对后学之辈的殷殷关怀之情。

“闻夫家有南威之容,乃可论于淑媛;有龙泉之利,乃可议于断割。”(《书谱》)意思是说家有像南威一样美貌的女子后,才可以议论美女的姿色;有了龙泉一样的利剑之后,才能够评论宝剑的锋利。写完此书,我真的觉得孙过庭这句话“语过其分,实累枢机”。正由于作者知识的枯涩,书中肯定有诸多问题,我们期望读者朋友不吝赐教。

感谢中国书法家协会学术委馆员、江苏省文史研究馆馆员、苏州大学华人德先生惠赐书名及序。

好的,这是一份关于《书法篆刻艺术》的图书简介,内容严格围绕该主题展开,并力求详实生动,不包含任何不相关信息,旨在全面展现该书的价值与深度。 --- 《书法篆刻艺术》:笔墨丹心,刀石传神 —— 探寻中华文化瑰宝的源流、技法与精神境界 《书法篆刻艺术》是一部集学术研究、技法传授与审美鉴赏于一体的鸿篇巨制。本书以中华文明中最为精微、最具人文精神的两大艺术门类——书法与篆刻——为核心,系统梳理了它们自远古萌芽至当代发展的完整脉络,深入剖析了各自的艺术规律、创作心法与历史地位。它不仅是艺术学者的案头必备工具书,更是书法篆刻爱好者提升修养、掌握技艺的理想阶梯。 --- 第一部分:书之魂——汉字流变的千年史诗 本书对中国书法的阐述,并非简单的字帖罗列,而是将书法视为承载民族精神与时代风貌的活态历史。 一、汉字的起源与书体的演变:从符号到艺术的升华 开篇追溯至甲骨文的神秘契刻与金文的庄重铭铸,揭示了早期文字如何在外力(如龟甲、青铜器)与实用需求下,孕育出最初的笔法意味。随后,本书详尽解析了秦代“书同文”的郡县规范——小篆的典雅对称,以及隶书的“蚕头燕尾”如何宣告了中国书写革命的到来。 二、魏晋风骨与盛唐气象:个性的勃发与法度的确立 重点探讨了魏晋南北朝时期,书法从实用工具向独立艺术形式转化的关键阶段。对“二王”(王羲之、王献之)的笔法精妙、结构奥秘进行了深入的图解分析,阐明了“尽善尽美”的楷书范式如何被确立。盛唐时期,颜真卿的雄浑博大与柳公权的遒劲骨力,被视为“儒雅”与“忠义”精神在笔端的外化,本书着重比较了其在用墨、结体上的差异及其对后世的深远影响。 三、宋元明清的审美转向:意趣、率性与回归古拙 进入宋代,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现,标志着书法审美从“法度”转向“意趣”,追求性情使然的自然流露。本书细致比对了行书与草书在这一时期的创新,特别分析了黄庭坚的“长枪大戟”式结构如何打破传统平衡,营造出独特的空间张力。明代碑学复兴的背景下,董其昌的淡雅文人书风,以及晚明对魏碑的重拾,均被置于特定的文化语境下进行解读。清代碑学高峰,则被视为对晋唐帖学的一种深刻反思与回归。 四、技法精要:用笔、结体与章法 本书用大量实例图示了中国书法独有的十八种基本笔法(如提、按、顿、挫、绞、折等)的准确实现方式,并讲解了如何通过笔锋的侧锋、中锋变化来控制线条的“骨力”与“血肉”。在结体方面,探讨了字形的高低、向背、疏密、虚实的内在逻辑,以及如何做到“一字之内,变化万千”。最后,章法部分深入解析了整幅作品的气韵贯通,如行气的连绵、墨色的浓淡干湿,以及如何处理“计白当黑”的空间哲学。 --- 第二部分:刀之韵——方寸之间的乾坤布局 篆刻艺术,被誉为“刀笔相济之学”,本书将其置于与书法并驾齐驱的地位,探究其从实用印信到文人自证的审美升华。 一、印章的历史沿革:权力象征到艺术载体 本书追溯了印章自商周时期的权力和信誉象征,直至战国时期官印的形制多样性。重点突出了秦汉印的黄金时代——秦玺的端庄雄浑与汉印的古朴浑厚。对汉印的“钝刀刻痕”、“方峻之美”进行了细致的图像学分析,指出其天然的苍劲之美正是后世文人篆刻追求的审美范式。 二、文人篆刻的兴起与流派纷呈 本书详细阐述了明清之际,以文人士大夫身份介入篆刻领域带来的革命性变化。 1. 明代浙派的开宗立派: 吴仁伯、文彭、何震等人如何突破官印的窠臼,强调“书入印”的理念,将书法笔意直接引入刀法,形成了浙派刚劲、灵动的风格基调。 2. 清代皖派的鼎盛: 以邓石如为代表的皖派,如何倡导“以篆隶入印”,注重刀法线条的力度和金石气,将篆刻推向了前所未有的高峰。本书着重分析了碑学思潮对皖派刀法的影响,即如何通过刀的进退、轻重来模拟碑刻的斑驳效果。 3. 晚清的多元探索: 晚清的赵之谦、吴昌硕等人,则将个人书法风格(如颜体、魏碑、金石入画)融入印章,使得篆刻艺术在继承中更具个性化和表现力。 二、篆刻的技法精髓:刀法与章法 篆刻的精髓在于“以刀为笔”。本书系统讲解了篆刻的两种基本用刀方式:冲刀法(追求线条的挺拔、峭峻)与切刀法(追求线条的圆润、浑厚)。通过大量的微观图解,演示了如何控制刀尖的角度和力度,以达到“朱白相映,浑厚自然”的效果。 在章法布局上,本书强调了“疏密得当”与“方圆有度”。讲解了如何处理印文的边框(如细边、宽边、凿边),以及如何在有限的方寸空间内,平衡篆书的曲折与印章的规矩,最终达成视觉上的和谐与力量感。 --- 结语:美学相通,道艺合一 《书法篆刻艺术》的最终目的,在于阐明书法与篆刻这两门艺术的内在关联性。篆刻是书法的凝固与转化,书法是篆刻的源头与精神。掌握了本书所阐述的笔法与刀法,读者不仅能领略到线条的张力之美,更能深入体会到中国传统文人“外师造化,中得心源”的艺术哲学。这是一部帮助读者从“看懂”到“会做”,最终达到“入心”的艺术指南。

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读后感

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用户评价

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这本书的专业性和深度,让我这个业余爱好者也感到由衷的钦佩。它不仅仅是一本入门级的指导书,更像是一部深入浅出的艺术史和技法指南。我之前对书法和篆刻的理解,可能还停留在比较表面的层面,但这本书的讲解,让我能够理解到更深层次的文化内涵和艺术价值。它在梳理书法历史时,不仅仅是列举了朝代和代表人物,更是深入分析了每个时期书法风格的形成原因和艺术特色,让我能够理解到书法是如何随着社会文化的发展而不断演变的。在篆刻方面,我对书中关于“印宗秦汉”的讲解印象深刻。它让我了解到,秦汉时期的篆刻是中国篆刻艺术的巅峰,许多后世的篆刻家都以其为范本进行学习和借鉴。我希望能够通过这本书,学习到如何欣赏秦汉篆刻的精髓,理解其独特的章法布局和刀法特点。同时,我也对书中关于“缪篆”的介绍很感兴趣,了解这种适应器物、讲求均匀的篆书如何影响了篆刻艺术的发展。这本书的图片质量非常高,很多珍贵的书法和篆刻作品都被清晰地呈现出来,这为我提供了极佳的视觉学习材料。我希望能够利用这些素材,多加揣摩和临摹,逐渐提升自己的鉴赏和创作能力。

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这本书的魅力,在于它能够将一种古老而深沉的艺术,以一种现代而富有活力的方式呈现给读者。我一直对中国传统文化有着强烈的认同感,尤其是书法和篆刻,它们是中国智慧和审美情趣的独特体现。这本书的讲解,让我对这些艺术形式有了更深刻的理解和更真挚的喜爱。它在阐述书法时,不仅仅是介绍笔画的写法,更是对汉字的书写规律和美学原则进行了深入的探讨。我尤其喜欢书中对“用笔”的精辟论述,它让我了解到,毛笔的运用是书法作品的灵魂,而不同的用笔方式,能够产生截然不同的艺术效果。在篆刻方面,我对书中对“刻石”的工艺性描述非常感兴趣。它让我了解到,篆刻不仅仅是雕刻文字,更是一种与石头对话的过程,需要精湛的技艺和独特的审美。我希望能够通过这本书,学习到一些基础的篆刻技巧,比如如何选择印石,如何处理印面的虚实关系,以及如何将自己的情感和思想融入到作品中。这本书的语言风格非常生动有趣,它让我在学习知识的同时,也感受到了一种艺术的乐趣。这本书的出现,让我觉得学习书法和篆刻不再是枯燥乏味的,而是充满惊喜和收获的旅程。

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从这本书的字里行间,我感受到作者对中国传统艺术的深厚热爱和严谨态度。他不仅仅是在传授知识,更是在传递一种对艺术的追求和对文化的传承。我一直对书法和篆刻有着浓厚的兴趣,但总觉得它们是属于少数人的艺术,普通人难以企及。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它用一种非常耐心和细致的方式,将书法和篆刻的奥秘一一展现出来。我尤其喜欢书中对书法作品的“笔法”讲解,它让我了解到,每一个笔画的运用,都蕴含着丰富的变化和表现力。比如,如何运用中锋、侧锋,如何控制笔墨的干湿浓淡,这些看似细微的技巧,却能极大地影响作品的艺术效果。在篆刻方面,我对书中关于“刀法”的讲解尤为关注。它让我了解到,篆刻的刀法不仅仅是简单地切割,而是包含着诸如冲刀、切刀、驻刀等多种变化,每一种刀法都能产生独特的艺术效果。我希望能够通过这本书,学习到一些基础的刀法技巧,并尝试着去创作自己的印章。这本书的阅读体验非常好,它将理论知识与实践指导完美地结合在一起,让我觉得学习过程既充实又有成就感。

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这本书的价值,在于它能够将一种看似高深的艺术,以一种亲切而有条理的方式呈现给读者。我之前对书法和篆刻总有一种敬而远之的感觉,总觉得门槛很高,自己难以企入。但是,这本书的语言风格非常平易近人,它没有使用过多的专业术语,而是用一种生活化的语言,将复杂的艺术概念解释得通俗易懂。我尤其喜欢书中对书法作品的欣赏角度的引导,它教我如何去关注字体的结构、笔画的力度、墨色的浓淡以及整体的韵律。这些细微之处,往往是决定一幅作品是否具有生命力的关键。在篆刻方面,我被书中对不同风格的篆刻作品的分析所吸引。它让我了解到,篆刻并非千篇一律,而是有着丰富的变化和多样的风格。从古朴的战国私印,到严谨的汉代官印,再到文人雅士追求意境的闲章,每一种风格都有其独特的魅力和背后的文化故事。我希望能够通过这本书,学习到如何欣赏这些不同风格的篆刻作品,理解它们所传达的文化信息和艺术价值。我个人对那些能够展现作者个性和情感的篆刻作品情有独钟,希望这本书能够为我提供一些思考的维度,让我能够更深入地去体会篆刻艺术所蕴含的“言外之意”。这本书的装帧设计也十分精美,无论是纸张的质感还是印刷的清晰度,都体现了出版方的专业和用心。

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拿到这本书,就像获得了一把开启中国传统艺术宝库的钥匙。我一直对那些线条的律动和方寸之间的乾坤有着莫名的迷恋,但苦于找不到合适的入门途径。这本书恰恰填补了这一空白。它的内容组织非常合理,由浅入深,理论与实践相结合。我特别喜欢书中对不同书体在不同历史时期出现的特点的阐释,那种梳理得井井有条的感觉,让我对中国书法的演变过程有了更清晰的认识。比如,对汉代隶书在书法史上的重要性,以及它如何为后来的楷书奠定基础的讲解,都让我茅塞顿开。同样,在篆刻的部分,我被那些古朴的印章所吸引。我一直好奇,那些方寸之间是如何承载如此丰富的文化信息和艺术美感的。这本书的讲解,让我明白了章法布局、刀法变化的重要性,以及如何通过这些元素来表达作者的情感和意图。我尤其对书中关于“印外求印”的理念很感兴趣,这让我意识到,篆刻不仅仅是雕刻文字,更是对意境的追求。我希望能从这本书中学习到一些基础的篆刻技巧,比如如何选择印石,如何用刀,以及如何构思印章的布局。我希望通过自己的尝试,能够体验到那种“刀随心转”的乐趣。这本书的图文并茂,让我在学习理论的同时,也能得到视觉上的享受,这种方式极大地激发了我学习的积极性。

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这本书的开篇给我一种豁然开朗的感觉,就像推开了一扇尘封已久的古老门扉,迎面而来的是扑面而来的历史气息和艺术的召唤。我之前对书法和篆刻的了解,更多的是停留在一些零散的片段和模糊的印象中,总觉得它们神秘而遥远。但这本书的语言风格却异常亲切,没有那种高高在上的学术说教感,而是用一种引人入胜的方式,娓娓道来。我特别喜欢书中对不同书体起源和演变的梳理,那种逻辑清晰、脉络分明的讲解,让我能够轻松地理解那些复杂的历史变迁。比如,对篆书从甲骨文、金文到小篆的演变过程的描述,再到隶书的出现如何顺应时代发展的需求,以及楷书、行书、草书各自独特的艺术特征,都让我受益匪浅。更让我惊喜的是,书中并没有止步于理论的阐述,而是通过大量的实例,将抽象的文字转化为具象的视觉享受。那些精美的图片,不仅清晰地展示了作品的细节,更通过详实的注解,帮助我理解作品背后的文化内涵和艺术价值。我尤其关注了关于篆刻的部分,看到了不同时期、不同流派的篆刻风格,从古朴的战国玺印到工整的汉代官印,再到文人雅士的闲章,每一种风格都散发着独特的魅力。我渴望了解篆刻的工具、材料以及最基础的运刀技巧,希望这本书能够为我打开这扇通往实用技艺的大门,让我也能尝试着去感受“刻石为印”的乐趣。这本书的出现,让我觉得学习书法和篆刻不再是一件枯燥乏味的事情,而是一种身临其境的文化体验。

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这本书给我最深刻的印象,是它对中国文字艺术的敬畏之情和对其独特美学的深刻洞察。我一直认为,中国书法和篆刻是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一,它们承载着中华民族的历史记忆和审美情趣。这本书恰恰做到了这一点。它在讲解书法时,不仅仅是介绍笔画的写法,更是对汉字的结构、笔势、墨韵进行了深入的剖析,让我能够理解每一个字背后所蕴含的生命力和艺术张力。我尤其欣赏书中对不同书体风格的对比和分析,比如篆书的古朴、隶书的飘逸、楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放,每一种风格都有其独特的魅力和历史渊源,让我能够更全面地认识中国书法的多样性。在篆刻部分,我被书中对“刀趣”的强调所吸引。它让我明白,篆刻的魅力不仅仅在于文字的形态,更在于运刀的技巧和产生的艺术效果。那些精妙的刀痕,如同音乐的旋律,能够传达出作者的情感和意境。我希望通过这本书,能够学习到一些基础的篆刻技法,比如如何修边、如何落款、如何处理印面的虚实关系等,让我能够亲手去创作属于自己的印章。这本书的出现,让我觉得学习书法和篆刻不再是遥不可及的事情,而是可以触碰和体验的艺术。

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这本书的封面设计就足够吸引人,素净的宣纸底色,一抹龙飞凤舞的篆书,古朴而又不失灵动。拿到手中,厚重感恰到好处,纸张的质感也非常好,散发着淡淡的书香。虽然我不是专业人士,但对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣,书法和篆刻更是其中我颇为着迷的两个艺术门类。这次购入这本书,纯粹是源于一种期待,希望它能带我走进一个更深邃、更迷人的艺术世界。翻开第一页,就被那精美的排版和清晰的图片所震撼。我一直在寻找一本能够兼顾理论深度和实践指导的书籍,能够让我了解书法和篆刻的历史渊源、发展脉络,同时又能学习到一些基础的技法和欣赏的门道。从封面上那份自信的风格来看,我对此书抱有很高的期望。我渴望了解不同的书体风格,比如篆书的古朴典雅,隶书的波磔飞动,楷书的端庄秀丽,行书的流畅洒脱,草书的挥洒自如。更希望能通过这本书,领略到篆刻艺术的独特魅力,比如刀法的变化,章法的布局,以及如何将文字的意境与石材的质感完美结合。我尤其期待书中能够有对历代书法大家和篆刻名家的作品进行深入的分析和解读,让我能够站在巨人的肩膀上,去感受艺术的灵魂。这本书的包装也非常用心,没有丝毫的破损,这让我对卖家和出版社的服务都感到满意。总而言之,这本书从外观到初步的感受,都给我留下了极佳的第一印象,我迫不及待地想深入其中,去探索那属于东方美学的独特韵味。

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这本书就像一位循循善诱的良师益友,带领我步入了书法和篆刻这个迷人的艺术世界。我之前对中国传统艺术的了解,比较零散和浅显,总觉得它们高深莫测。但是,这本书的讲解风格非常清晰流畅,它以一种非常系统的方式,将书法和篆刻的历史、理论和实践融为一体。我尤其欣赏书中对书法作品的“结构”分析,它让我了解到,汉字的结构并非随意组合,而是有着严谨的法度,并且在不同的书体中展现出不同的特点。比如,楷书的端庄、行书的灵动、草书的奔放,都与汉字的结构安排息息相关。在篆刻方面,我对书中关于“章法”的讲解印象深刻。它让我了解到,一个好的印章,不仅要有精美的文字,更要有合理的章法布局,要做到虚实相生、疏密有致。我希望能够通过这本书,学习到如何欣赏不同的印章章法,理解它们所传达的艺术理念。我个人对那些能够展现作者个性和创作意图的印章情有独钟,希望这本书能够为我提供一些创作的灵感和方法。这本书的插图和案例都非常丰富,这为我提供了极佳的学习资源,让我能够更直观地理解书中的内容。

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我对这本书的期待,不仅仅是学习知识,更多的是希望能够从中获得一种精神上的滋养和艺术上的启迪。这本书给我带来的惊喜,恰恰在于它所营造的那种沉浸式的阅读体验。它不仅仅是文字的堆砌,更是艺术的呈现。书中对每一个章节的安排都显得匠心独运,从宏观的历史脉络到微观的技法剖析,都做到了恰到好处的衔接。我尤其欣赏作者在讲解书法时,那种对汉字结构和笔画力量的深刻理解。他能够将每一个字的起笔、行笔、收笔都描述得栩栩如生,仿佛我能亲眼看到毛笔在宣纸上游走,感受那份力道与韵味。在欣赏篆刻部分时,我被那些精妙的刀法深深吸引。作者对不同刀法的讲解,如冲刀、切刀、驻刀等,都配以详细的图解和文字说明,让我能够清晰地了解到每一种刀法所能产生的独特效果。我尤其对那些能够表现出“金石味”的篆刻作品感到着迷,那种苍劲、古朴,仿佛能够穿透时空的质感,总能让我心生敬畏。这本书的视角非常全面,它不仅仅关注了“写”和“刻”,还深入探讨了“用”和“赏”。我希望能够通过这本书,学习到如何更好地欣赏一幅书法作品,如何理解篆刻的章法布局,以及如何将这些艺术形式融入到自己的生活中。我个人对作品的“意境”非常看重,希望这本书能够引导我,去感受书法和篆刻中所蕴含的情感和哲学思想,让我在欣赏美的同时,也能获得心灵的升华。

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