《书法篆刻艺术》分上、下两部分。上部分是书法理论与实践,由我撰写。下部分是石章篆刻初步,由吾师章继肃先生撰写。在署名时,先生执意要将自己的名字署在后面,遂从命。同时,我又一次感受到了一位长者对后学之辈的殷殷关怀之情。
“闻夫家有南威之容,乃可论于淑媛;有龙泉之利,乃可议于断割。”(《书谱》)意思是说家有像南威一样美貌的女子后,才可以议论美女的姿色;有了龙泉一样的利剑之后,才能够评论宝剑的锋利。写完此书,我真的觉得孙过庭这句话“语过其分,实累枢机”。正由于作者知识的枯涩,书中肯定有诸多问题,我们期望读者朋友不吝赐教。
感谢中国书法家协会学术委馆员、江苏省文史研究馆馆员、苏州大学华人德先生惠赐书名及序。
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这本书的专业性和深度,让我这个业余爱好者也感到由衷的钦佩。它不仅仅是一本入门级的指导书,更像是一部深入浅出的艺术史和技法指南。我之前对书法和篆刻的理解,可能还停留在比较表面的层面,但这本书的讲解,让我能够理解到更深层次的文化内涵和艺术价值。它在梳理书法历史时,不仅仅是列举了朝代和代表人物,更是深入分析了每个时期书法风格的形成原因和艺术特色,让我能够理解到书法是如何随着社会文化的发展而不断演变的。在篆刻方面,我对书中关于“印宗秦汉”的讲解印象深刻。它让我了解到,秦汉时期的篆刻是中国篆刻艺术的巅峰,许多后世的篆刻家都以其为范本进行学习和借鉴。我希望能够通过这本书,学习到如何欣赏秦汉篆刻的精髓,理解其独特的章法布局和刀法特点。同时,我也对书中关于“缪篆”的介绍很感兴趣,了解这种适应器物、讲求均匀的篆书如何影响了篆刻艺术的发展。这本书的图片质量非常高,很多珍贵的书法和篆刻作品都被清晰地呈现出来,这为我提供了极佳的视觉学习材料。我希望能够利用这些素材,多加揣摩和临摹,逐渐提升自己的鉴赏和创作能力。
评分这本书的魅力,在于它能够将一种古老而深沉的艺术,以一种现代而富有活力的方式呈现给读者。我一直对中国传统文化有着强烈的认同感,尤其是书法和篆刻,它们是中国智慧和审美情趣的独特体现。这本书的讲解,让我对这些艺术形式有了更深刻的理解和更真挚的喜爱。它在阐述书法时,不仅仅是介绍笔画的写法,更是对汉字的书写规律和美学原则进行了深入的探讨。我尤其喜欢书中对“用笔”的精辟论述,它让我了解到,毛笔的运用是书法作品的灵魂,而不同的用笔方式,能够产生截然不同的艺术效果。在篆刻方面,我对书中对“刻石”的工艺性描述非常感兴趣。它让我了解到,篆刻不仅仅是雕刻文字,更是一种与石头对话的过程,需要精湛的技艺和独特的审美。我希望能够通过这本书,学习到一些基础的篆刻技巧,比如如何选择印石,如何处理印面的虚实关系,以及如何将自己的情感和思想融入到作品中。这本书的语言风格非常生动有趣,它让我在学习知识的同时,也感受到了一种艺术的乐趣。这本书的出现,让我觉得学习书法和篆刻不再是枯燥乏味的,而是充满惊喜和收获的旅程。
评分从这本书的字里行间,我感受到作者对中国传统艺术的深厚热爱和严谨态度。他不仅仅是在传授知识,更是在传递一种对艺术的追求和对文化的传承。我一直对书法和篆刻有着浓厚的兴趣,但总觉得它们是属于少数人的艺术,普通人难以企及。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它用一种非常耐心和细致的方式,将书法和篆刻的奥秘一一展现出来。我尤其喜欢书中对书法作品的“笔法”讲解,它让我了解到,每一个笔画的运用,都蕴含着丰富的变化和表现力。比如,如何运用中锋、侧锋,如何控制笔墨的干湿浓淡,这些看似细微的技巧,却能极大地影响作品的艺术效果。在篆刻方面,我对书中关于“刀法”的讲解尤为关注。它让我了解到,篆刻的刀法不仅仅是简单地切割,而是包含着诸如冲刀、切刀、驻刀等多种变化,每一种刀法都能产生独特的艺术效果。我希望能够通过这本书,学习到一些基础的刀法技巧,并尝试着去创作自己的印章。这本书的阅读体验非常好,它将理论知识与实践指导完美地结合在一起,让我觉得学习过程既充实又有成就感。
评分这本书的价值,在于它能够将一种看似高深的艺术,以一种亲切而有条理的方式呈现给读者。我之前对书法和篆刻总有一种敬而远之的感觉,总觉得门槛很高,自己难以企入。但是,这本书的语言风格非常平易近人,它没有使用过多的专业术语,而是用一种生活化的语言,将复杂的艺术概念解释得通俗易懂。我尤其喜欢书中对书法作品的欣赏角度的引导,它教我如何去关注字体的结构、笔画的力度、墨色的浓淡以及整体的韵律。这些细微之处,往往是决定一幅作品是否具有生命力的关键。在篆刻方面,我被书中对不同风格的篆刻作品的分析所吸引。它让我了解到,篆刻并非千篇一律,而是有着丰富的变化和多样的风格。从古朴的战国私印,到严谨的汉代官印,再到文人雅士追求意境的闲章,每一种风格都有其独特的魅力和背后的文化故事。我希望能够通过这本书,学习到如何欣赏这些不同风格的篆刻作品,理解它们所传达的文化信息和艺术价值。我个人对那些能够展现作者个性和情感的篆刻作品情有独钟,希望这本书能够为我提供一些思考的维度,让我能够更深入地去体会篆刻艺术所蕴含的“言外之意”。这本书的装帧设计也十分精美,无论是纸张的质感还是印刷的清晰度,都体现了出版方的专业和用心。
评分拿到这本书,就像获得了一把开启中国传统艺术宝库的钥匙。我一直对那些线条的律动和方寸之间的乾坤有着莫名的迷恋,但苦于找不到合适的入门途径。这本书恰恰填补了这一空白。它的内容组织非常合理,由浅入深,理论与实践相结合。我特别喜欢书中对不同书体在不同历史时期出现的特点的阐释,那种梳理得井井有条的感觉,让我对中国书法的演变过程有了更清晰的认识。比如,对汉代隶书在书法史上的重要性,以及它如何为后来的楷书奠定基础的讲解,都让我茅塞顿开。同样,在篆刻的部分,我被那些古朴的印章所吸引。我一直好奇,那些方寸之间是如何承载如此丰富的文化信息和艺术美感的。这本书的讲解,让我明白了章法布局、刀法变化的重要性,以及如何通过这些元素来表达作者的情感和意图。我尤其对书中关于“印外求印”的理念很感兴趣,这让我意识到,篆刻不仅仅是雕刻文字,更是对意境的追求。我希望能从这本书中学习到一些基础的篆刻技巧,比如如何选择印石,如何用刀,以及如何构思印章的布局。我希望通过自己的尝试,能够体验到那种“刀随心转”的乐趣。这本书的图文并茂,让我在学习理论的同时,也能得到视觉上的享受,这种方式极大地激发了我学习的积极性。
评分这本书的开篇给我一种豁然开朗的感觉,就像推开了一扇尘封已久的古老门扉,迎面而来的是扑面而来的历史气息和艺术的召唤。我之前对书法和篆刻的了解,更多的是停留在一些零散的片段和模糊的印象中,总觉得它们神秘而遥远。但这本书的语言风格却异常亲切,没有那种高高在上的学术说教感,而是用一种引人入胜的方式,娓娓道来。我特别喜欢书中对不同书体起源和演变的梳理,那种逻辑清晰、脉络分明的讲解,让我能够轻松地理解那些复杂的历史变迁。比如,对篆书从甲骨文、金文到小篆的演变过程的描述,再到隶书的出现如何顺应时代发展的需求,以及楷书、行书、草书各自独特的艺术特征,都让我受益匪浅。更让我惊喜的是,书中并没有止步于理论的阐述,而是通过大量的实例,将抽象的文字转化为具象的视觉享受。那些精美的图片,不仅清晰地展示了作品的细节,更通过详实的注解,帮助我理解作品背后的文化内涵和艺术价值。我尤其关注了关于篆刻的部分,看到了不同时期、不同流派的篆刻风格,从古朴的战国玺印到工整的汉代官印,再到文人雅士的闲章,每一种风格都散发着独特的魅力。我渴望了解篆刻的工具、材料以及最基础的运刀技巧,希望这本书能够为我打开这扇通往实用技艺的大门,让我也能尝试着去感受“刻石为印”的乐趣。这本书的出现,让我觉得学习书法和篆刻不再是一件枯燥乏味的事情,而是一种身临其境的文化体验。
评分这本书给我最深刻的印象,是它对中国文字艺术的敬畏之情和对其独特美学的深刻洞察。我一直认为,中国书法和篆刻是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一,它们承载着中华民族的历史记忆和审美情趣。这本书恰恰做到了这一点。它在讲解书法时,不仅仅是介绍笔画的写法,更是对汉字的结构、笔势、墨韵进行了深入的剖析,让我能够理解每一个字背后所蕴含的生命力和艺术张力。我尤其欣赏书中对不同书体风格的对比和分析,比如篆书的古朴、隶书的飘逸、楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放,每一种风格都有其独特的魅力和历史渊源,让我能够更全面地认识中国书法的多样性。在篆刻部分,我被书中对“刀趣”的强调所吸引。它让我明白,篆刻的魅力不仅仅在于文字的形态,更在于运刀的技巧和产生的艺术效果。那些精妙的刀痕,如同音乐的旋律,能够传达出作者的情感和意境。我希望通过这本书,能够学习到一些基础的篆刻技法,比如如何修边、如何落款、如何处理印面的虚实关系等,让我能够亲手去创作属于自己的印章。这本书的出现,让我觉得学习书法和篆刻不再是遥不可及的事情,而是可以触碰和体验的艺术。
评分这本书的封面设计就足够吸引人,素净的宣纸底色,一抹龙飞凤舞的篆书,古朴而又不失灵动。拿到手中,厚重感恰到好处,纸张的质感也非常好,散发着淡淡的书香。虽然我不是专业人士,但对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣,书法和篆刻更是其中我颇为着迷的两个艺术门类。这次购入这本书,纯粹是源于一种期待,希望它能带我走进一个更深邃、更迷人的艺术世界。翻开第一页,就被那精美的排版和清晰的图片所震撼。我一直在寻找一本能够兼顾理论深度和实践指导的书籍,能够让我了解书法和篆刻的历史渊源、发展脉络,同时又能学习到一些基础的技法和欣赏的门道。从封面上那份自信的风格来看,我对此书抱有很高的期望。我渴望了解不同的书体风格,比如篆书的古朴典雅,隶书的波磔飞动,楷书的端庄秀丽,行书的流畅洒脱,草书的挥洒自如。更希望能通过这本书,领略到篆刻艺术的独特魅力,比如刀法的变化,章法的布局,以及如何将文字的意境与石材的质感完美结合。我尤其期待书中能够有对历代书法大家和篆刻名家的作品进行深入的分析和解读,让我能够站在巨人的肩膀上,去感受艺术的灵魂。这本书的包装也非常用心,没有丝毫的破损,这让我对卖家和出版社的服务都感到满意。总而言之,这本书从外观到初步的感受,都给我留下了极佳的第一印象,我迫不及待地想深入其中,去探索那属于东方美学的独特韵味。
评分这本书就像一位循循善诱的良师益友,带领我步入了书法和篆刻这个迷人的艺术世界。我之前对中国传统艺术的了解,比较零散和浅显,总觉得它们高深莫测。但是,这本书的讲解风格非常清晰流畅,它以一种非常系统的方式,将书法和篆刻的历史、理论和实践融为一体。我尤其欣赏书中对书法作品的“结构”分析,它让我了解到,汉字的结构并非随意组合,而是有着严谨的法度,并且在不同的书体中展现出不同的特点。比如,楷书的端庄、行书的灵动、草书的奔放,都与汉字的结构安排息息相关。在篆刻方面,我对书中关于“章法”的讲解印象深刻。它让我了解到,一个好的印章,不仅要有精美的文字,更要有合理的章法布局,要做到虚实相生、疏密有致。我希望能够通过这本书,学习到如何欣赏不同的印章章法,理解它们所传达的艺术理念。我个人对那些能够展现作者个性和创作意图的印章情有独钟,希望这本书能够为我提供一些创作的灵感和方法。这本书的插图和案例都非常丰富,这为我提供了极佳的学习资源,让我能够更直观地理解书中的内容。
评分我对这本书的期待,不仅仅是学习知识,更多的是希望能够从中获得一种精神上的滋养和艺术上的启迪。这本书给我带来的惊喜,恰恰在于它所营造的那种沉浸式的阅读体验。它不仅仅是文字的堆砌,更是艺术的呈现。书中对每一个章节的安排都显得匠心独运,从宏观的历史脉络到微观的技法剖析,都做到了恰到好处的衔接。我尤其欣赏作者在讲解书法时,那种对汉字结构和笔画力量的深刻理解。他能够将每一个字的起笔、行笔、收笔都描述得栩栩如生,仿佛我能亲眼看到毛笔在宣纸上游走,感受那份力道与韵味。在欣赏篆刻部分时,我被那些精妙的刀法深深吸引。作者对不同刀法的讲解,如冲刀、切刀、驻刀等,都配以详细的图解和文字说明,让我能够清晰地了解到每一种刀法所能产生的独特效果。我尤其对那些能够表现出“金石味”的篆刻作品感到着迷,那种苍劲、古朴,仿佛能够穿透时空的质感,总能让我心生敬畏。这本书的视角非常全面,它不仅仅关注了“写”和“刻”,还深入探讨了“用”和“赏”。我希望能够通过这本书,学习到如何更好地欣赏一幅书法作品,如何理解篆刻的章法布局,以及如何将这些艺术形式融入到自己的生活中。我个人对作品的“意境”非常看重,希望这本书能够引导我,去感受书法和篆刻中所蕴含的情感和哲学思想,让我在欣赏美的同时,也能获得心灵的升华。
评分SEP 2009-JUN 2010
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