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出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:赵晓生编

出品人:

页数:63 页

译者:

出版时间:2002年1月1日

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787806671177

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钢琴经典乐谱：巴赫、莫扎特与贝多芬的伟大遗产 导言：古典音乐的基石 本乐谱集汇集了西方古典音乐史上三位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的精选钢琴作品。这三位作曲家不仅奠定了古典音乐的审美基础，也深刻地影响了后世所有音乐的发展方向。他们的作品是钢琴演奏者和学习者不可或缺的宝贵财富，无论是技艺的精进还是音乐灵魂的熏陶，都能从中获得无尽的滋养。本书精选的作品，涵盖了从巴洛克晚期的严谨对位到古典主义的明晰结构，再到早期浪漫主义的激情迸发，力求为读者呈现一个完整而丰富的古典钢琴音乐图景。 --- 第一部分：巴赫的逻辑与深度——结构与灵性的融合 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克音乐的集大成者，他的音乐以其无与伦比的对位技巧、精密的结构设计和深邃的宗教情怀而著称。他的作品是音乐逻辑的教科书，要求演奏者不仅要有灵巧的指法，更要具备清晰的声部层次感和对“巴赫式”和声进行深刻的理解。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, BWV 846–893）选粹 本书精选了《平均律键盘曲集》中的部分前奏曲与赋格。这部鸿篇巨制是巴赫对十二平均律调性体系的完美探索。 前奏曲 (Preludes)： 这些作品形式自由，情绪多样，从宁静的冥想到热烈的宣叙，展示了巴赫在即兴创作和结构铺陈上的非凡能力。例如，C大调第一号前奏曲（BWV 846）以其均匀的琶音结构，训练演奏者均匀的触键和呼吸感，被誉为钢琴练习曲的基石。 赋格 (Fugues)： 赋格是巴赫对位法的最高体现。每首赋格都围绕一个主题（Subject）展开，通过模仿、转位、扩大等手法，在多个声部间进行复杂的对话。演奏巴赫的赋格，需要清晰地“歌唱”出每一个独立声部，让听众能够追踪主题的线条，体会到音乐逻辑的严密性和内在的张力。本书特别收录了结构复杂、情感充沛的赋格，例如D小调赋格（BWV 851），旨在挑战和提升演奏者的多声部控制能力。 2. 《英国组曲》（English Suites, BWV 806–811）与《法国组曲》（French Suites, BWV 812–817）精选 这两套组曲是巴赫为羽管键琴创作的代表作，但其音乐精神与钢琴演奏同样息息相关。它们遵循了巴洛克组曲的基本结构（阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等舞曲），但融入了巴赫特有的精致装饰和深沉内涵。 风格把握： 演奏这些组曲时，需要注意区分不同舞曲的节奏特征和情感基调。例如，萨拉班德（Sarabande）庄重缓慢，强调第二拍，是巴赫内心沉思的载体；而吉格（Gigue）则活泼轻快，常以复调形式出现，展现出巴赫对活力与秩序的完美结合。 --- 第二部分：莫扎特的优雅与平衡——清晰、歌唱性与完美形式 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是古典主义音乐的典范。他的音乐以其无瑕的旋律线条、完美的结构平衡、水晶般的清晰度以及内在的“喜悦与忧伤的交织”而闻名。莫扎特的作品要求演奏者具备优雅的触键、精确的节奏感和极强的歌唱性（Cantabile）。 1. 钢琴奏鸣曲精选（Sonatas for Piano, K. 279–576） 本书收录了莫扎特几部最受欢迎且最具代表性的奏鸣曲选段，如K. 331（A大调，包含著名的土耳其进行曲）、K. 545（C大调，常被称为“简易奏鸣曲”，但其内在要求极高）等。 清晰度与透明度： 莫扎特音乐的魅力在于其声音的透明度。演奏者必须确保每个音符都清晰可辨，避免和声的混浊。在快速乐章中，需要展现出轻快、灵活的技巧，如同精致的室内乐对话。 歌唱性旋律： 莫扎特的慢板乐章（Adagio或Andante）是其旋律天赋的集中体现。左手必须提供稳定而富有色彩的和声支撑，使右手的主旋律能够如同最优秀的歌唱家一样，自由呼吸、细腻表达情感的层次。 2. 钢琴回旋曲与幻想曲（Rondos and Fantasias） 莫扎特的回旋曲（Rondo）结构活泼，A-B-A-C-A的形式使得主题的再现充满了新意和惊喜。幻想曲，如K. 475（D小调幻想曲），则展现了莫扎特在更自由的结构下，对戏剧性、对比和即兴色彩的探索。这些作品是训练演奏者在既定框架内发挥想象力的绝佳材料。 --- 第三部分：贝多芬的激情与革命——从古典到浪漫的桥梁 路德维希·范·贝多芬是古典乐派的最后一位巨匠，也是浪漫主义的先驱。他的音乐充满了强大的意志力、深刻的情感冲突和对传统形式的革命性拓展。贝多芬的作品对钢琴演奏技巧提出了前所未有的要求，要求更宽广的音域、更强的力度对比和更深层次的情感投入。 1. 早期与中期奏鸣曲选段 本书着重选取了贝多芬早期成熟期的作品（如Op. 10系列）和中期英雄时期的代表作片段。 “英雄气概”的塑造： 早期奏鸣曲如Op. 2系列，已经展现出莫扎特与海顿所未曾企及的力量感。演奏时，需要控制音量（Dynamics）的巨大变化，从极弱（pp）到极强（ff）之间的过渡必须充满戏剧性。 奏鸣曲式的发展： 贝多芬深化了奏鸣曲式的结构，发展部和再现部被赋予了更强的冲突和戏剧性。例如，在《悲怆奏鸣曲》（Op. 13）的庄严引子和第一乐章中，演奏者必须理解其内在的哲学思考，而非仅仅停留在音符的堆砌上。 2. 变奏曲的深度探索 贝多芬的变奏曲是其音乐思维的集中体现。变奏曲不仅是对主题的装饰，更是对主题进行哲学式、技术式和情感式的全方位解构与重建。 《狄亚贝利变奏曲》（Op. 120）的精简片段： 尽管全曲浩瀚，但本书选取了几个关键的、极具代表性的变奏，展示贝多芬如何将一个简单的主题推向音乐的无限可能。变奏曲的挑战在于，如何在保持主题清晰感的同时，完美融入每一个变奏独特的性格和技术要求。 3. 技巧与音乐表达的统一 贝多芬的作品要求演奏者将技术训练完全服务于音乐的表达。无论是快速的音阶跑动、强有力的和弦分解，还是细腻的弱奏处理，都必须服从于作品所蕴含的宏大叙事和个人情感的挣扎与胜利。 --- 结语：永恒的对话 本书所呈现的巴赫、莫扎特和贝多芬的作品，代表了西方键盘音乐的黄金时代。它们是挑战技术极限的试金石，也是滋养音乐灵魂的源泉。通过细致地研习和演奏这些经典，学习者将得以与历史上的伟大心灵进行跨越时空的对话，最终形成自己对古典音乐深刻而独到的理解。每一位致力于钢琴艺术的演奏者，都应将这些作品视为自己艺术生涯中必须攀登的高峰。

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这本《钢琴经典册页：门德尔松卷1》的到来，让我的钢琴学习之旅又增添了一份期待。门德尔松的音乐对我来说，总有一种特别的治愈力量，他的旋律总是那么优美动听，仿佛能带人进入一个充满诗意的世界。我一直对他的早期作品很感兴趣，因为我相信那里隐藏着他音乐才华最初的种子。我希望通过这本书，能够更全面地了解门德尔松的音乐创作历程，感受他如何在早期就展现出如此非凡的才华。我的钢琴老师也曾建议我多研究作曲家的早期作品，认为那是理解他们音乐风格形成的关键。我迫不及待地想在钢琴上弹奏出这些乐章，去感受门德尔松音乐中那种独特的明亮和流畅，让这些美妙的音符滋养我的心灵。

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终于拿到《钢琴经典册页：门德尔松卷1》了，感觉就像收到了一份珍贵的礼物。门德尔松的音乐对我有着特殊的吸引力，他的作品总是充满了活力和一种优雅的轻盈感，很少有其他作曲家能达到这种平衡。我尤其喜欢他早期作品中的那种纯粹和探索精神，总觉得里面蕴含着他作为一位年轻天才的无限可能。我一直想更深入地了解他是如何形成自己独特的音乐风格的，而这本书正提供了这样的机会。我的钢琴老师也曾和我分享过，门德尔松早期的作品，就像是他在音乐世界里的初次亮相，虽然可能还有些稚嫩，但已经闪烁着耀眼的光芒。我非常期待在琴键上重现这些乐章，感受那些流淌在他指尖的旋律，体会那种年轻的激情和对音乐的无限热爱。

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当我收到《钢琴经典册页：门德尔松卷1》时，那种兴奋感难以言喻。门德尔松的音乐对我而言，一直是一种心灵的慰藉，他的旋律如同涓涓细流，滋润着我干渴的心灵。我知道这本书汇集了他早期的珍贵创作，这让我有机会深入了解他音乐旅程的起点，去感受他作为一位天才作曲家最初的灵感火花。我一直对他的“无词歌”情有独钟，想象着在练习这本书中的作品时，也能找到类似那种深邃而宁静的情感。我的钢琴老师曾告诉我，研究作曲家的早期作品，就像是阅读一本传记，能帮助我们更深刻地理解他们的创作理念和音乐思想。我渴望通过这些乐谱，触碰到门德尔松年轻时的才华横溢，理解他如何将古典的严谨与浪漫的激情巧妙地融合，形成他独特的音乐语言。我迫不及待地想要在我的钢琴上弹奏出这些乐章，让美妙的音符在我的指尖流淌，感受那份跨越时空的艺术魅力。

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这本《钢琴经典册页：门德尔松卷1》是我在网上看到很多钢琴爱好者推荐后购买的。我一直在学习钢琴，也接触过不少作曲家的作品，但门德尔松的音乐总能给我一种特别的感觉。他的音乐不像贝多芬那样充满力量和戏剧性，也不像肖邦那样充满了忧郁和诗意，门德尔松的音乐有一种独特的明亮和流畅，仿佛是夏日午后在林间小溪边弹奏的乐曲。我喜欢他的旋律，总能轻易地在我的脑海中勾勒出画面。这本书收录的是他的早期作品，这让我非常好奇，想知道是什么样的音乐启蒙了他日后的辉煌。我猜想，这些早期作品一定蕴含着他对音乐最初的热爱和探索。我希望能通过这本书，找到一些适合我这个阶段练习的曲目，同时也能更深入地理解门德尔松的音乐风格是如何逐渐形成的。我已经迫不及待地想在琴键上重现这些美妙的音符，感受那种轻盈而又充满生机的音乐力量。

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这本《钢琴经典册页：门德尔松卷1》终于到了！我等了它好久，从我第一次在音乐会上听到门德尔松那些如梦似幻的旋律开始，就深深被吸引了。他的音乐有一种独特的透明感和轻盈感，仿佛是阳光透过彩绘玻璃洒下的光斑，又像是山间清泉叮咚作响。我知道这本书收录了他早期的作品，那些奠定了他音乐风格基础的篇章。我对即将翻开这些乐谱充满了期待，想要亲手去触摸那些他指尖流淌出的诗篇。我的钢琴老师也强烈推荐这本书，说这是理解门德尔松早期创作脉络的关键。她形容他的早期作品，就像是正在绽放的花朵，虽然还带着些许青涩，但已经充满了生命力和独特的芬芳。我特别好奇他如何将浪漫主义的激情与古典主义的严谨完美结合，如何在这些乐句中注入如此生动的画面感和情感深度。我已经迫不及待地想开始练习其中的几首小品，感受那种流畅的旋律线和精致的和声。这本书的装帧也很漂亮，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种庄重感，仿佛握住了历史的温度。我希望通过这本书，能够更深入地理解门德尔松的音乐语言，不仅是技巧上的提升，更是情感上的共鸣。

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这本《钢琴经典册页：门德尔松卷1》终于到我手里了，真是太开心了！门德尔松的音乐对我来说，一直像是一道清泉，滋润着我沉浸在音乐的世界里。他的旋律总是有种特别的魔力，既能让人感受到明亮的喜悦，又能触碰到内心深处的细腻情感。我一直对他的早期作品特别感兴趣，因为我觉得那里面藏着他音乐才华最原始、最纯粹的表达。很多人都说，想要真正了解一个作曲家，就得从他的早期作品开始，去感受他最初的思考和探索。这本书正好能满足我的这个心愿。我特别期待里面能有一些我之前没接触过的曲目，能让我有机会去发现更多门德尔松音乐的惊喜。我希望通过这本书，不仅能提高我的钢琴演奏技巧，更能让我对门德尔松这位作曲家有更深入的理解，体会他音乐中那种独有的灵动和诗意。

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拿到《钢琴经典册页：门德尔松卷1》，我心里的那种期待感简直要溢出来了。门德尔松在我心中一直是一个特别的存在，他的音乐总是那么轻盈、明快，仿佛带着一种阳光的味道。我一直对他的早期作品充满了好奇，想知道他是如何一步步成长为后来那位伟大的作曲家的。这本书的到来，正好满足了我这个愿望。我喜欢他的旋律，总觉得他的音乐有一种天然的亲和力，很容易打动人心。我平时在练习钢琴时，也经常会选择他的作品来弹奏，每次都能从中获得新的感悟。我希望通过这本书，不仅能在技巧上有所提升，更能深入地理解门德尔松音乐的精髓，体会他早期创作中的那种纯粹的热情和才华。我迫不及待地想在钢琴上弹奏出那些乐句，让它们在我指尖下鲜活起来，感受门德尔松音乐中那种独特的诗意和生命力。

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我一直对门德尔松的音乐情有独钟，尤其喜欢他那些充满童趣和画面感的作品，比如“无词歌”系列。这次收到的《钢琴经典册页：门德尔松卷1》正是我一直在寻找的。听说这本书收录了他一些比较有代表性的早期钢琴作品，这对于我来说意义非凡。我一直觉得，要真正理解一个作曲家，就必须从他的早期作品入手，那里往往蕴藏着他音乐灵魂最纯粹的表达。这本书的到来，就像为我打开了一扇通往门德尔松音乐世界的大门，让我有机会更近距离地接触和感受他早期的创作心路历程。我特别期待书中那些我还不熟悉的曲目，相信它们会给我带来新的惊喜和启发。我平时练习钢琴，喜欢选择那些旋律优美、情感丰富的作品，而门德尔松的音乐恰恰满足了我的这些需求。他的音乐总是能轻易触动人心，唤醒我内心深处最柔软的情感。我迫不及待地想要翻开这本书，用我的指尖去探索那些隐藏在乐谱里的秘密，去感受门德尔松年轻时的热情与才华。

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收到《钢琴经典册页：门德尔松卷1》，我感觉像是打开了一扇通往过去的音乐之门。门德尔松的音乐总是带给我一种独特的感受，他的作品中总有一种阳光般的明亮和流畅，仿佛能驱散所有的阴霾。我尤其对他的早期创作充满了好奇，想知道是什么样的经历和感悟，让他创作出那些如此动人的旋律。我知道这本书收录了他的一些重要早期作品，这对我来说是无比珍贵的学习资源。我希望通过练习这些曲目，不仅能提升我的钢琴演奏技巧，更重要的是，能更深入地理解门德尔松音乐的灵魂，感受他早期创作中的那种纯粹的热情和艺术探索。我迫不及待地想在钢琴上弹奏出这些乐谱，让美妙的音符在我的指尖绽放，感受门德尔松音乐中那份独有的生命力和诗意。

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终于拿到了《钢琴经典册页：门德尔松卷1》，心情真的非常激动。门德尔松的音乐一直是我非常喜欢的，他的作品总能给人一种清新、明快的感觉，旋律优美，和声精致，每次弹奏都像是在与一位老朋友对话。我知道这本书收录了他的一些早期创作，这让我非常好奇，想了解这位音乐神童是如何开始他的创作生涯的。我一直觉得，作曲家的早期作品往往能最直接地反映出他们最初的音乐想法和才华，就像是他们创作的起点。我希望通过这本书，不仅能在钢琴演奏技巧上有所突破，更能深入地体会门德尔松音乐的独特魅力，感受他早期作品中那种蓬勃的生命力和纯粹的热情。我已经迫不及待地想在琴键上探索这些乐章，让它们在我指尖下重新焕发光彩。

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