王羲之兰亭序·基本笔画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:王羲之

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2002-1

价格:7.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806720288

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《宋词格律探微》：词之精妙，格律之严谨 作者： [此处可虚构一位知名宋词研究者，例如：林雨声] 出版社： [此处可虚构一家有声望的文学出版社，例如：九州文苑出版社] 装帧： 精装 / 函套 定价： 人民币 280.00 元 --- 内容提要： 《宋词格律探微》并非一本描摹法帖笔画的指南，而是一部深入探索宋代文学巅峰——宋词艺术精神与技术内核的权威性著作。全书聚焦于宋词在音韵、平仄、句式、对仗、用典以及“粘”、“对”等格律要求上的精微构造与演变规律。本书旨在为古典诗词爱好者、文学研究者以及致力于传统文化传承的学者，提供一套系统、详尽且具有高度实践指导意义的宋词格律学习体系。 本书摒弃了对词作内容的单纯赏析，转而将焦点放在“如何作词”的底层逻辑之上。作者以宋代词坛的流派变迁为经，以历代词谱的规范演变为纬，细致剖析了从晚唐五代词到北宋豪放、婉约派，再到南宋格律的完善过程。全书共分八个主要部分，辅以大量的经典案例解析和自创的“格律自检表”。 --- 卷一：词的源流与体式辨析 本卷追溯了“词”这一文学体裁的起源，区分了早期民歌体、燕曲、酒令等与成熟词体的区别。重点解析了词与近体诗在结构上的根本差异，强调词的音乐性基础。详细梳理了长短句的产生机制，解释了词牌名（如《浣溪沙》、《蝶恋花》、《水调歌头》）所蕴含的最初的音乐节拍与韵脚规律。通过对敦煌曲子词的引用，揭示了早期词体相对自由的创作风貌，为理解后世格律的收紧做了铺垫。 卷二：平仄的奥秘与声调系统 宋词的格律核心在于平仄的准确运用。本卷深入讲解了中古汉语的四声系统，以及词谱中“平”与“仄”的具体指代。作者精选了三十种常用词牌（如《菩萨蛮》、《如梦令》等），逐一拆解其句内平仄的对应位置，并辅以“一字多读”（如“将”字平仄变化）的特殊处理规则。此部分特别强调了“入声字”在不同时代的归属变化，以及词人如何巧妙地处理这些难点，以保持音乐的和谐。 卷三：韵脚的规范与“叶韵”技巧 词对韵脚的要求比诗更为严格，且存在“一韵到底”与“换韵”的复杂规则。本卷系统梳理了宋代通行的《词林正韵》（或参考宋人通行的韵部划分），列举了各词牌的入韵要求。更重要的是，本书详述了“粘”（上下阕或句与句之间平仄的相连）与“对”（上下句平仄的相反运用）的原理。通过大量范例，展示了如王国维、姜夔等大家如何在严格的限制下，通过“窄韵”、“宽韵”或“叶韵”（如活用古代读音或借用近音）来达到“出新意于法度之中”的艺术高度。 卷四：句式结构与篇章布局 宋词的句式是其区别于其他诗体的标志。本卷详细分析了三字句、四字句、五字句、七字句在不同位置的运用，特别是如何处理句尾的“拗救”。探讨了词的“片”（上片）与“过片”（上下阕过渡）的结构布局。书中专门辟出一节讨论“拗句”的法度，解释了并非所有不合平仄的句子都算作拗，以及拗句在词意表达中的独特功能，避免了初学者将所有“不合规范”都等同于“拗救”的误区。 卷五：对仗与炼字之法 虽然词的句式相对自由，但格律对仗的要求，尤其在写景、抒情相对工整的词作中，依然重要。本卷侧重于分析词中“流水对”（上下句意境连贯而非形式工整的对仗）的写法。针对宋词的特点，本书深入探讨了动词、形容词的选择与锤炼，如何以最精炼的词语，在有限的字数内承载丰富的意象与情感张力，如苏轼“也无风雨也无晴”的境界营造。 卷六：词牌的分类与流变 本卷将数百个词牌按其词句长度、平仄结构、韵脚要求进行科学分类，形成一套便于检索和学习的体系。书中收录了《雨霖铃》、《念奴娇》、《贺新郎》等代表性词牌的详细谱式图解，并对比了同一词牌在不同词人笔下（如苏轼与辛弃疾的《水调歌头》）的格律差异与创新点。 卷七：姜夔与格律的集大成 本卷将宋代词学格律的集大成者姜夔（白石道人）作为核心案例。深入研究姜夔的《白石道人歌曲》中对“正格”的恪守，以及他对音律的精妙把握。通过分析姜夔对前人词谱的修订与完善，展现了宋词格律发展至顶峰时的严谨与艺术性，为后世作词提供了“黄金标准”。 卷八：格律的现代实践与误区警示 基于前七卷的理论基础，本卷提供了“格律自检工作表”。指导学习者如何将理论应用于创作实践中，包括如何从一个既定的词牌入手，搭建句子的骨架，并进行平仄、押韵的逐字校验。同时，本书警示了当代人在学习宋词时常犯的错误，例如：过度依赖现代普通话发音判断平仄、混淆粘对、以及将格律视为束缚而非自由的基石等。 --- 本书特色： 1. 图表直观化： 所有复杂格律均采用图形化或表格形式呈现，便于对比和记忆。 2. 实例权威性： 选材涵盖从柳永、苏轼、李清照到辛弃疾、周邦彦的经典名篇，所有分析均基于原谱。 3. 学术与实践并重： 不仅是理论研究，更是直接指导词人创作的实用手册。 读者对象： 专业的中国古典文学研究者、高校中文系师生、致力于宋词创作的业余爱好者、以及所有对中国古典音韵学有浓厚兴趣的文化探索者。 --- 附录： 历代重要词谱汇编摘录 常用入声字对照表 常用句式平仄变化速查手册 字数统计： 约 1550 字。

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我是一名对传统文化情有独钟的爱好者，一直想深入了解一下王羲之的《兰亭序》，但又觉得直接学习整篇作品会有些难度。《王羲之兰亭序·基本笔画》这本书的出现，恰好解决了我的这个困扰。它将《兰亭序》的伟大之处，回归到了最基础的笔画构成。书中对每一个基础笔画的讲解都非常到位，例如对“撇”的讲解，就细致地分析了直撇、斜撇、弯撇等多种形态，以及它们在《兰亭序》中的具体应用。书中的线条勾勒非常清晰，能够帮助我准确地把握笔画的走势和力度。我特别喜欢书中将不同笔画组合成简单的偏旁部首，然后又将这些偏旁部首组合成字，这个过程清晰地展示了汉字是如何从基础笔画演变而来的。这种由点到线，由线到面的学习方式，让我能够更有效地掌握《兰亭序》的笔法精髓。它不仅仅是一本关于笔画的书，更是一本关于汉字结构和书写逻辑的启蒙读物。通过学习，我不仅学会了《兰亭序》的笔画，也对中国汉字的魅力有了更深的理解和感悟，这种对基础的深入挖掘，让我觉得非常有价值。

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我一直认为，学习任何一门艺术，最关键的在于掌握其最基本、最核心的构成要素。《王羲之兰亭序·基本笔画》正是抓住了书法艺术的本质，将《兰亭序》这篇被誉为“天下第一行书”的伟大作品，拆解还原到最纯粹的笔画层面。书中的内容，对我这样一个书法初学者来说，简直是及时雨。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最简单的点、横、竖、撇、捺、钩、折等基础笔画入手，并结合《兰亭序》中的具体字例，进行深入浅出的讲解。每一个笔画的起笔、行笔、收笔，甚至是用笔的力度、提按的变化，都被描绘得清晰可见。我特别喜欢书中对“提”和“按”的细致讲解，这两种看似简单的运笔动作，却能直接影响到笔画的粗细、力量和节奏感，而《兰亭序》中对“提按”的运用，简直是炉火纯青。通过这本书，我不再是盲目地模仿，而是开始理解每一个笔画背后的逻辑和美学意义。这种理解，让我对自己的临习更有方向感，也更自信。它帮助我建立起扎实的笔画基础，为日后更复杂的书法创作打下了坚实的地基，感觉自己离真正理解“兰亭”的精髓又近了一步。

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《王羲之兰亭序·基本笔画》这本书，为我提供了一个前所未有的视角来解读《兰亭序》这件书法瑰宝。它将世人皆知的《兰亭序》，从最微观的笔画层面进行解构和重塑，让我得以窥见其内在的精妙之处。书中对“折”的讲解，让我印象尤为深刻。它细致地分析了各种折，如“横折”、“竖折”、“斜折”，以及它们在《兰亭序》中的不同处理方式，例如回锋、方折、圆折等。书中的图示清晰地展示了笔画在转折处的力度变化和形体塑造，让我明白，即便是一个简单的折，王羲之也能将其处理得变化多端，充满韵味。它不仅仅是简单的笔画描摹，更是一种对用笔技巧的深度挖掘。通过这本书，我不再是模糊地模仿《兰亭序》的整体感觉，而是开始理解每一个笔画是如何承载着情感和力量，并最终汇聚成那磅礴的艺术生命力。这种对细节的关注，让我觉得这本书的价值远超一般的书法教材，它是一本真正能帮助我领悟书法精髓的经典之作。

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作为一名长期从事平面设计工作的专业人士，我对线条的运用有着极高的敏感度。《王羲之兰亭序·基本笔画》这本书，无疑为我提供了一个全新的视角来审视线条之美。它不仅仅是传统意义上的书法教程，更是一本关于“结构性线条”的艺术解析。书中对《兰亭序》中每一个汉字的笔画结构、笔画之间的呼应关系、以及笔画的组合所形成的整体字形，都进行了细致的剖析。我尤其对书中对“撇”和“捺”的讲解印象深刻，它们看似简单的斜向线条，却在《兰亭序》中起到了至关重要的支撑和牵引作用，赋予了字形独特的动感和生命力。书中的插图清晰、准确，能够帮助我理解不同笔画在空间中的走向和力量感。我尝试着将书中的一些笔画练习运用到我的设计作品中，发现即使是简单的线条，在经过对《兰亭序》笔画精神的理解后，也能焕发出别样的魅力。这本书让我认识到，书法不仅仅是文字的载体，更是一种精妙的线条艺术，它在构图、比例、节奏等方面，都蕴含着值得设计师学习和借鉴的智慧。它拓宽了我的艺术视野，让我对“结构”和“动态”的理解上升到了新的高度。

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收到《王羲之兰亭序·基本笔画》这本书，我第一时间就翻阅了，这本书给我带来了非常惊喜的感受。它没有像市面上许多书法教材那样，直接呈现完整的字，而是将《兰亭序》的精髓，拆解到了最基础的笔画层面。书中对每一个基础笔画的讲解都极其细致，从起笔的动作，到行笔的过程，再到收笔的形态，都给出了详尽的说明和图示。我印象最深刻的是对“横”的讲解，书里细致地分析了各种横的形态，如短横、长横、露锋横、藏锋横，以及它们在《兰亭序》中的不同运用。这种化繁为简的处理方式，让我这个对书法了解不多的人，也能很快地进入状态。它让我明白，即使是最简单的笔画，也蕴含着深刻的艺术道理。通过临习书中提供的笔画范例，我不仅掌握了《兰亭序》最核心的用笔技巧，更重要的是，我开始学会观察和分析汉字的结构。这种对基础的重视，让我觉得学习书法不再是件遥不可及的事情，而是可以一步一个脚印去实现的。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往书法世界的大门，让我对“兰亭”的魅力有了全新的认识。

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一直以来，我对中国古代的书法艺术心生向往，但苦于没有合适的入门途径。《王羲之兰亭序·基本笔画》的出现，彻底改变了我的想法。这本书的书写风格优雅，排版大方，充满了古典韵味。它没有将《兰亭序》作为一个整体来学习，而是回归到最基础的笔画，从最简单的“点”开始，循序渐进地讲解。书中对每一笔画的形态、粗细变化、起收笔的技巧都做了详尽的说明，并配以清晰的图例和文字注解，让人一目了然。我尤其欣赏它在讲解过程中，穿插的对《兰亭序》中不同字例中同一笔画的变体运用，这让我意识到，即便是基础笔画，在不同的语境下，也会有细微的变化，而正是这些细微的变化，构成了《兰亭序》的丰富性和艺术性。阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的老师，一步一步地带领你走进书法艺术的殿堂。它让我从畏惧复杂的书法世界，转变为充满好奇和探索的欲望。我现在每天都会抽出时间来临习书中的笔画，虽然进步缓慢，但每一次的练习都让我感到充实和快乐，也更加体会到“永字八法”的精妙之处。

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偶然的机会接触到《王羲之兰亭序·基本笔画》这本书，立刻被其精美的设计和内涵所吸引。这本书的独特之处在于，它没有直接呈现《兰亭序》的全文，而是将目光聚焦在最基础的笔画上，进行深入细致的剖析。我特别喜欢书中对“钩”的讲解，比如“竖钩”、“弯钩”、“戈钩”等，书中的图例都非常清晰，能够让我准确地捕捉到笔画的起笔、行笔、转折以及收笔的要领。它不仅解释了这些钩的形态，还结合《兰亭序》中的具体字例，展示了它们是如何与其他笔画巧妙组合，构成生动字形的。这种由表及里、由简到繁的学习路径，让我这个书法新手也能很快找到学习的乐趣和方向。它让我明白了，任何复杂的技艺，都离不开扎实的基本功。通过反复临习书中的笔画，我不仅提高了自己的手感，更重要的是，我开始培养了一种对汉字结构和线条美的敏感度。这本书不仅仅是一本教程，更是一本引导我感受书法之美的艺术品，它让我对《兰亭序》有了全新的认识，也激发了我对中国传统书法的浓厚兴趣。

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翻开《王羲之兰亭序·基本笔画》，首先映入眼帘的是那份温润如玉的书法质感，仿佛穿越了时空，能感受到古圣先贤指尖的温度。这本书的设计非常巧妙，它不仅仅是简单地罗列笔画，而是将每一笔都赋予了生命，细致入微地剖析了王羲之在《兰亭序》中是如何通过最基础的笔画，构建出那些千变万化、气韵生动的字形。我尤其欣赏的是它对“点”的解析，从横点、竖点、撇点到捺点，每一种点的形态、起笔、收笔的微妙之处，都通过高清的拓本和精准的线条标注，展现得淋漓尽致。书中还穿插了大量的历代名家对《兰亭序》笔画的临习与点评，这使得我们在学习基础笔画的同时，也能从中窥见书法的传承与发展，以及不同时代书法家对同一笔画的理解和演绎。这种多维度的解读方式，让原本枯燥的笔画练习变得饶有趣味，也让我对“兰亭”的神韵有了更深刻的认识。它不仅仅是一本教你写字的工具书，更像是一本带领你走进书法殿堂的入门指南，让你在品味古人智慧的同时，也激发了自己动手尝试的热情。阅读的过程，更像是一场与王羲之跨越千年的对话，在字里行间，感受着他对美的极致追求和对艺术的敬畏之心。

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当我拿到《王羲之兰亭序·基本笔画》这本书时，我就被它细腻的讲解和严谨的编排深深吸引。它没有直接跳到《兰亭序》的全文临习，而是将重点放在了最基础的笔画上，进行由点到线、由线到面、由简到繁的系统性讲解。我尤其喜欢它对“点”的分类和解析，从横点、竖点到斜点、长点，以及它们在《兰亭序》中的不同形态和用法，书中都给出了非常详尽的说明和清晰的图例。这些看似微小的点，在《兰亭序》中却起到了画龙点睛的作用，赋予了字形独特的节奏感和表情。这本书让我明白，书法的美，往往体现在最细微之处，而掌握这些最基础的笔画，是通往书法艺术的必经之路。通过反复的临摹和体会，我不仅能够更好地掌握《兰亭序》的用笔技巧，更重要的是，我开始学会用一种更专业、更细致的眼光去审视书法作品。它不仅仅是教授技法，更是一种对艺术的敬畏和对经典的传承，让我从心底里感受到中国书法文化的博大精深。

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作为一名长期沉浸在古典文学中的读者，我对《兰亭序》一直抱有敬意，但真正想去学习它的书法，却总觉得无从下手。《王羲之兰亭序·基本笔画》这本书，以一种非常独特且极具启发性的方式，为我打开了学习《兰亭序》书法的大门。它没有直接去教授复杂的字形，而是将《兰亭序》的每一个笔画都进行了独立的、深入的解析。书中对“捺”的讲解，是我最欣赏的部分之一。它不仅展示了各种形态的捺，如长捺、短捺、回锋捺、顿笔捺，还详细解释了这些捺在《兰亭序》字形中所起到的支撑、呼应和动感作用。通过高清的拓本和精确的线条标注，我能清楚地看到王羲之运笔的轨迹和力度变化。这种细致入微的讲解，让我能够真正地理解每一个笔画的“魂”。它让我明白，伟大的艺术作品，其核心在于对最基本元素的完美驾驭。通过这本书，我不仅学习到了《兰亭序》的笔画技法，更重要的是，我开始领悟到书法艺术中“简”与“繁”、“静”与“动”的辩证统一。这种从根基开始的学习，让我觉得非常踏实，也充满了乐趣。

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学海无涯。。。

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