孙过庭《书谱》草书大字谱

孙过庭《书谱》草书大字谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:李翔峰
出品人:
页数:47
译者:
出版时间:2004-5
价格:13.0
装帧:平装
isbn号码:9787806745052
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
  • 书谱
  • 书法
  • 草书
  • 孙过庭
  • 书谱
  • 字帖
  • 临摹
  • 古籍
  • 艺术
  • 文化
  • 书法作品
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

该书在编辑上有如下特点:首先是它的实用性强,符合初学书法者的需要,使用方便。编写这套字谱的作者都是长期从事书法教学的教师,他们不仅是勤奋的书法家,创作有成,更重要的,是他们有丰富的书法教学经验,能从书法教学的实际出发,博采众长,能切合学生学习书法的实际分析讲解,这样就有了针对性,对症下药,就能把病治好。他们分析的语言中肯,简明扼要,通俗易懂,他们告诉你学习书法的难点在哪里?容易忽略的地方又在哪里?克服困难,改进缺点又该怎么样去做?这样有的放矢,会使初学书法的朋友得到启迪,有所收获。其次,该书在编排上注意循序渐进,深入浅出,简明扼要,易学易教。例如在《勤礼碑》这册字谱里,笔法部分先讲横画,次讲竖画,一横一竖合起来就是“十”字,接下来讲撇画,加上一长撇,就是“在”字或者“左”字。“片”字是横竖的基础字加上一竖撇。这样一环紧扣一环,一步推进一步,逻辑性强。在具体的学习上,从易到难,从简到繁,特别适合初学书法的朋友,就连幼儿园的小朋友也会喜欢这样循序渐进的教学方法的。在其他字谱里,我们也是按照这样的原则来编排的。再次,该书的编辑是纵线与横线有机结合,内容更加充实。一般的范本都是单线结构,即只注意纵线的安排,从笔法开始,次到偏旁结构,最后讲章法。但在书法教学实践中,我们发现许多优秀的书法教师都是笔法和结构合起来讲的,即在讲一个基本笔画时,举出该笔画在字中的位置,该长还是该短,该重还是该轻,该直还是该曲等等,使纵线和横线有机地结合在一起,使初学书法的朋友在初次接触到笔画时,也有了结构的印象。因为汉字是一个有机的整体,笔法和结构有着非常密切的关系,我们在教学时往往把笔法、偏旁、结构分开来讲,这只是为了教学的方便而已,实际上它们是很难截然分开的,特别是在行草书里,这个问题更显得重要。赵孟頫说过一句话:“用笔千古不易,结字因时而异。”其实这并不全面,用笔并非千古不易,结字也不仅因时而异,而且因笔法的变异而变弄。导致千百年来大量书法作品的不同面目,不同风格的争奇斗艳。表面上看来是结构,其根本都是用在笔。颜真卿书法的用笔和宋徵宗书法的用笔迥然不同,和王铎、张瑞图书法的用笔也迥异。因此,我们把笔法和结构结合来分析,更符合书法艺术的真谛,更符合书法教学的实际,应该说,这是书法教学的一种新的尝试,一种新的突破。这套《书法大字谱》丛书还有一个特点,它是以古代一位书法家的一篇作品的典型字迹来进行分析讲解,既有一笔一画的分解,也有偏旁、结构和章法的整体把握,并将原帖放大翻成阳文,以便于观摩和欣赏。它以每一位书法家的一篇作品为一册,全套合起来,蔚为壮观。篆、隶、楷、行草五体皆备,成为完美的组合。读者可以整套购买,从整体上把握,可以避免分散购买时的重复和浪费,又可以根据需要,急用先买,单册购买,独立使用,方便了不同层次的读者。同时也希望由此得到教师、家长和广大书法爱好者的理解和支持。

《江汉风韵:唐代书家群像与书法变迁》 导言:盛唐气象与书风演进的时代回响 本书旨在深入剖析唐代(公元618年—907年)这一中国书法史上承前启后的黄金时代。唐代不仅是中华帝国政治、经济、文化全面鼎盛的时期,更是书法艺术从南北朝遗风中汲取养分,最终确立楷书、行书典范,并使草书达到炉火纯青境界的关键阶段。本书将聚焦于唐代不同地域、不同流派的书法大家及其代表作品,力图勾勒出一幅宏大而细腻的盛唐书家群像图,并阐释其背后所蕴含的时代精神与审美追求。 第一章:初唐的探索与规范——从虞世南到欧阳询的法度之争 初唐是书法由魏晋风韵向唐代规范转型的关键时期。在隋朝奠定的坚实基础上,书家们开始着力于“法度”的建立。 虞世南与“温润中正”的典范: 虞世南承继了南朝陈后主的风流,但其书法却以温润含蓄、骨肉匀停著称。本章将详细分析其代表作如《孔子庙堂碑》,探讨其如何将古朴与秀雅熔于一炉,对后世颜真卿一派的圆厚之美产生了潜移默化的影响。 欧阳询与“险劲严谨”的开拓: 欧阳询以其险峻瘦硬、结构森严的楷书独步一时。我们将结合《九成宫醴泉铭》的碑刻细节,剖析其“外不露筋骨,内含强悍”的书写理念,以及“三十六法”的精妙之处,尤其关注其如何在字内布局中营造出奇险的动态平衡。 褚遂良的“意态万千”: 褚遂良是初唐书风转折的关键人物。他的书法在师法虞世南的基础上,融入了晋人(特别是王羲之)的灵动与洒脱,形成了姿态多变、妍美流便的风格。通过对比其临王羲之的《黄庭经》和《乐毅论》,展示其如何超越单纯的“法度”,追求“意态”的表达。 第二章:盛唐气象与法度革新——颜真卿的雄浑与气势 盛唐气象的核心,在于其磅礴的自信与对“气”的极致追求,这在颜真卿的书法中得到了最彻底的体现。 “颜体”的崛起与时代精神的契合: 本章将重点剖析颜真卿的书法如何与安史之乱前后唐朝由盛转衰的历史背景相呼应。他的楷书不再是单纯的结构演练,而成为一种表达士人担当、忠义气节的精神载体。 笔法解析: 深入探讨颜真卿“蚕头燕尾”的笔法特征,特别是他如何通过“起笔不轻、收笔必重”来营造书写的力度感和节奏感。重点分析《多宝塔碑》的端庄肃穆与《颜氏家庙碑》的浑厚博大之间的风格差异与内在联系。 行草的拓展: 颜真卿的行书,如《祭侄文稿》,被誉为“天下第二行书”,其情感的喷薄而出与笔法的跌宕起伏,展示了他在大悲痛之下的文字力量,是理解唐代情感表达的重要样本。 第三章:尚法之外的浪漫——张旭、怀素与“颠张醉素”的狂放 在严谨的楷书规范达到顶峰的同时,草书艺术也在唐代迎来了其“狂草”的巅峰期,完成了对汉魏以来草书笔意的集成与超越。 张旭:“始于规矩,终于狂怪”: 本章考察张旭如何将对笔墨的掌控力转化为一种近乎舞蹈的动态书写。分析其草书的“章法结构”——即点画之间的连绵、提按的幅度、以及笔势的起伏,如何构建出气势磅礴的整体画面。 怀素的“瘦硬”与“内敛的爆发”: 怀素的草书以“瘦劲”著称,与张旭的丰满圆转有所区别。通过对其代表作《自叙帖》的细致解读,探究其如何在极速的书写中保持每一个点画的清晰度和内在线条的力量,以及其对“金刚怒目”式审美的贡献。 承袭与创新: 对比分析张旭和怀素在继承“二王”笔意基础上的不同倾向,以及他们如何将个人性格与时代情绪融入狂草创作,从而定义了唐代狂草书法的最高标准。 第四章:中晚唐的多元化与风格的沉淀 随着盛唐的结束,书法艺术开始呈现出多元化和注重个人趣味的趋势。 颜真卿体系的分化: 探讨颜真卿的后学,如卢群、王丰等人,如何在继承其雄浑气度的同时,开始注重笔法的精细化和个性的舒展。 柳公权的“瘦硬遒劲”的对峙: 柳公权作为晚唐的标杆,其楷书以“骨力洞达”著称,与颜体的“丰腴”形成鲜明对比。我们将分析其《玄秘塔碑》如何通过收紧结体、强调骨骼感来应对时代的审美转向,并探讨其对五代及宋代“苏黄米蔡”中“米”一派书风的影响。 地域书风的隐现: 简要涉及晚唐五代时期,一些地方性书家在各自区域内形成的风格特点,为宋代书法的变革埋下伏笔。 结语:唐代书法对后世的深远影响 本书最终将总结唐代书法作为中国书法史核心的地位。唐代确立的楷书、行书的典范,为后世两千年的汉字书写树立了不可逾越的标杆。通过对笔法、结构、章法以及书家精神气质的综合考察,读者将能更深刻地理解唐人如何将“法”与“性”完美结合,铸就了中国文化中最具力量和美感的艺术遗产。 (全书旨在系统梳理唐代楷书、行书、草书的发展脉络,分析代表人物如欧、虞、颜、柳、张、素的风格形成与艺术成就,并将其置于唐代恢弘的时代背景下进行考察。)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

当我拿到这本《孙过庭<书谱>草书大字谱》的时候,我就知道,我一直以来想要真正理解和学习草书的愿望,终于有了实现的可能。我一直觉得,孙过庭的《书谱》是中国草书的巅峰之一,但对于一个非专业人士来说,想要从中汲取养分,却往往不知从何下手。这本书的出现,恰恰弥补了这一空白,它将《书谱》中最具代表性的草书大字,进行了一次“深度谱写”。 这种“深度谱写”,体现在对每一个字笔画的拆解、结构的处理、以及行笔的节奏上的详细阐述。我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解,它不仅仅是告诉你笔画应该写成什么样子,更是告诉你,在写这个笔画的时候,应该如何运用腕力、指力,如何控制墨的浓淡。这些细节的讲解,让我感觉自己仿佛置身于孙过庭的创作现场,能够近距离地感受他的笔意。我经常会在练习的时候,对着书中的示范,反复揣摩。虽然我无法做到完全一致,但在这个过程中,我能够逐渐体会到草书的“力”与“美”,感受到那种“龙蛇游动”的生命力。

评分

这本书就像是我学习孙过庭《书谱》草书的一位“私人教练”,而且是一位极其耐心、极其专业的教练。我之前也尝试过学习《书谱》,但总是不得其法,感觉自己像是在原地打转,进步缓慢。直到接触到这本《孙过庭<书谱>草书大字谱》,我才真正找到了学习的路径和方法。它并非简单地呈现《书谱》中的字,而是将那些最具代表性的草书大字,以一种“谱”的方式呈现出来,这对我而言,简直是打开了一扇新的窗户。 书中的“谱”字,意味着它有条理,有体系。它不仅仅是把字写出来,更是把字的每一个笔画、每一个结构都进行了细致的剖析。我特别欣赏书中对“起笔”、“行笔”、“收笔”的讲解,以及对笔画之间连接关系的阐释。它会用非常直观的图示,配合简练的文字,来告诉我孙过庭当年是如何运用腕力、指力来完成每一个笔画的,以及这些笔画组合在一起,如何形成一个有生命力的整体。我常常会在练习的时候,对照着书中的讲解,反复体会。有时候,一个看似简单的转折,在书中却被拆解得如此细致,让我豁然开朗,原来这里的转折,蕴含着如此多的变化和学问。

评分

说实话,我一直觉得草书学习起来非常困难,尤其是孙过庭的《书谱》,虽然知道它好,但总觉得那些连绵的笔画,行云流水般的结构,对于我这个基础不够扎实的人来说,就像是天书。直到我看到了这本《孙过庭<书谱>草书大字谱》,我才觉得,或许我真的有可能攻克这个难题。这本书的独特之处在于,它没有像其他教材那样,把《书谱》全本一次性摆在我面前,让我眼花缭乱。而是精选了其中那些特别有代表性、又最具“大”气势的草书大字,然后进行细致的“谱写”和解读。 这个“谱写”非常关键。它不是简单的描摹,而是将每一个字分解成最基本的笔画,然后再将这些笔画按照孙过庭的原意重新组合起来,并且用清晰的图示和文字说明,告诉我们每一笔的运笔方向、力度轻重、节奏快慢。我最喜欢的是书中的“笔画分析”部分,它会把一个复杂的大字,拆解成几个关键的笔画单元,然后分别讲解这几个单元的特点和在整个字中的作用。这样的讲解方式,让我感觉就像是在学习一门拆解和重组的艺术,非常直观,也很有条理。我常常会对着书中的示范,用毛笔去临摹,虽然一开始非常生涩,但随着临摹的次数增多,我渐渐地能体会到其中的韵味,感受到那种“龙跳虎卧”的力量。

评分

拿到这本《孙书谱草书大字谱》后,我并没有急于去临摹,而是先静下心来,仔仔细细地翻阅了数遍。我惊讶于书中对每一幅大字的“谱写”之详尽。它不仅仅是把孙过庭的字呈现出来,更重要的是,它将每一个字都进行了一次“解构”与“重塑”的过程。这种“谱写”,在我看来,就是一种对古人创作过程的还原和再现。 我最欣赏的部分,是书中对于“笔势”的讲解。草书讲究“势”,而大字更能体现这种“势”的张力。书中通过精美的图示和简洁的文字,将每个大字中的笔画如何起势、如何蓄势、又如何发势,都描绘得淋漓尽致。我常常会跟着书中的指引,去体会笔画在纸面上的运行轨迹,感受那种“力拔山兮气盖世”的动感。它不仅仅是告诉我们“怎么写”,更是让我们去“理解”为什么这么写,背后的逻辑是什么。这种由“形”到“神”的引导,让我这个初学者也能够窥见草书的堂奥。

评分

我拿到这本《孙过庭<书谱>草书大字谱》的时候,心中是既期待又有些忐忑的。期待是因为孙过庭的《书谱》早已在我心中占据了举足轻重的地位,它不仅是草书的范本,更是书法理论的瑰宝。而这本以“大字谱”为核心的书籍,将《书谱》中那些极具表现力、能够充分展现草书气势与结构的字,单独拎出来进行深入剖析,这对我而言,无疑是如获至宝。忐忑则是因为,我总担心如此精炼的内容,是否能够满足我对于“详尽”的期待。然而,当我真正翻阅这本书后,所有的疑虑都烟消云散了。 它不像市面上很多书法集字作品那样,只是简单地把字复刻出来,然后就说“这是某某大师的作品”。这本书的价值在于它的“谱”字。它把每个大字的构成,每一笔的起承转合,都进行了非常细致的梳理和解读。无论是笔画的粗细变化,还是墨色的浓淡枯湿,亦或是字形在空间中的布局,书中的讲解都力求还原最真实的孙过庭笔意。我尤其欣赏书中对于“用笔”的讲解,它不仅仅告诉你应该怎么下笔,更重要的是它告诉你为什么要这么下笔,笔画背后的逻辑是什么,以及这种用笔方式能够带来什么样的视觉效果。这种深入的解析,让我不仅仅是“看”字,更是“懂”字,真正地理解了草书的精髓所在。

评分

坦白说,我是一名非常普通的读者,对于书法,我最多只能算是个爱好者,但绝非什么行家。然而,就是这样一位“门外汉”,却被这本《孙过庭<书谱>草书大字谱》深深地吸引住了。吸引我的,不是它有多么高深的理论,而是它那种直观、实在的“谱”写方式。孙过庭的《书谱》,在我看来,一直是书法界的“圣经”之一,而这本书,则如同在圣经的基础上,搭建了一座更加易于攀登的阶梯。 它选取了《书谱》中最具代表性的草书大字,然后将每一个字都进行“谱写”,也就是进行细致的分解和剖析。我最喜欢的是它对每个字的“结构解析”。它会把一个草书大字,拆分成几个主要的笔画组合,然后分别讲解这些组合的形态、它们之间的呼应关系,以及它们在整个字中所起到的支撑作用。这种讲解方式,让我感觉像是拿着一份“建筑图纸”,去理解一个精美的艺术品。我常常会尝试着去模仿书中的讲解,自己也动手去画一画,去写一写。即使我的笔力、笔法还远远达不到孙过庭的境界,但通过这种方式,我确实能够更加深入地理解每一个字的构成逻辑,感受到草书的韵律和美感。

评分

我一直觉得,学习任何一种艺术,最重要的一点就是“得其法”。而对于草书,尤其是像孙过庭《书谱》这样充满古韵和精神的作品,想要“得其法”,更是难上加难。这本书《孙过庭<书谱>草书大字谱》,恰恰在我最迷茫的时候,像一盏明灯,指引了我前进的方向。它将《书谱》中那些极具代表性、又极其精彩的草书大字,进行“谱写”,这“谱写”二字,对我来说,意义非凡。 它不是简单地复制,而是将每一个字的笔画、结构、行笔轨迹都进行细致的分解和阐释。我尤其喜欢书中的“笔画拆解”部分,它会把一个复杂的大字,拆分成几个核心的笔画单元,然后分别讲解每个笔画单元的形态、特点以及在整个字中的作用。这种方式,让我感觉就像是在学习一个“字”的“解剖学”。我经常会对着书中的示范,用放大镜仔细观察每一个笔画的起承转合,感受那种力度和节奏的变化。即使我无法完全模仿,但这种精细的观察和理解,已经让我对草书的认识提升了一个层次。

评分

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直对孙过庭的《书谱》心向往之,但总觉得它过于深奥,难以入门。这本《孙过庭<书谱>草书大字谱》的出现,无疑为我这样的爱好者提供了一条更加清晰、更加接地气的学习路径。这本书最大的亮点,在于它对《书谱》中那些最具代表性、最能体现草书大字风骨的字进行了“谱写”。 这个“谱写”并非简单的集字,而是包含了对每一个字的细致拆解和深入分析。我特别喜欢书中对“笔画组合”的讲解。它会把一个复杂的大字,分解成几个主要的笔画单元,然后分别讲解这些单元的形态、以及它们在整个字中如何互相呼应,形成一种独特的视觉张力。我经常会在练习的时候,对着书中的讲解,去体会每一个笔画的连接方式,感受那种“一笔不苟,笔笔相连”的韵律。这种由点到线,由线到面的推演过程,让我逐渐理解了草书的逻辑美和结构美。

评分

这本《孙过庭<书谱>草书大字谱》对于我这样的初学者来说,简直是“及时雨”。我之前也尝试过学习《书谱》,但往往是看了个大概,却不知道如何下笔,如何去体会其中的神韵。而这本书,就像一位循循善诱的老师,将那些原本复杂的草书大字,进行了一次“精细化”的拆解和“谱写”。 最让我受益匪浅的是书中的“结构解析”部分。它不仅仅展示了孙过庭的字,更重要的是,它会把每一个字都分解成最基本的笔画单元,然后讲解这些笔画单元是如何组合在一起,形成一个完整的字。比如,一个“龙”字,书里会细致地分析它的“走之旁”如何写,它的“龙”身如何舒展,以及它在空间中的分布是怎样的。这种“解构”的过程,让我能够理解每一个字的“骨架”,从而更好地去临摹和创作。我常常会在练习的时候,对着书中的图示,一遍一遍地模仿,渐渐地,我能感觉到自己的笔触开始有了起伏,有了方向。

评分

这本《孙过庭<书谱>草书大字谱》在我手中,感觉像是开启了一扇通往晋唐风骨的古老门扉。初次翻开,扑面而来的是那种深沉而又疏朗的书卷气,仿佛能听到纸张在笔尖下低语,墨迹在纸面上海纳百川。我并非专业的书法研究者,只是一个对传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者,正是这份略带“门外汉”的好奇心,让我更加专注于那些直观的视觉感受。孙过庭的《书谱》,本就是草书的典范,而这本书将其中极具代表性的“大字”部分进行集纳梳理,并配以详细的谱例,这对于我这样想要从宏观上把握草书之美,又希望在细节处有所体悟的读者来说,简直是福音。 我特别喜欢书中对每一个大字的拆解分析。它不仅仅是简单地将字形呈现出来,更重要的是,它试图还原孙过庭当年运笔的轨迹、力量的转换以及精神的寄托。那些用虚线勾勒出的行笔过程,那些对关键笔画的重点标注,以及那些充满古韵的释文,都像是在为我这位“慢学生”耐心讲解,一步步引导我进入草书的奥妙世界。我常常会找一个安静的午后,一杯清茶,一盏暖灯,对着书中的一幅字,细细地品味。我尝试去模仿它的笔画,感受那种“势”的流动,体会那种“情”的表达。即使我的笔触稚嫩,与大师相去甚远,但在这个过程中,我仿佛能感受到一种跨越时空的连接,与孙过庭本人进行着一场无声的对话。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有