具体描述
“文人画”是中国古代文明在绘画中的综合体现（见1989年1月上海书画出版社中国画理论专刊《朵云》总第21期笔者《画学漫谈》。所以整理好撰写好“文人画史”，不但是对整理和完善中国美术史、中国绘画史及中国画史的补充和增值，也是弘扬民族文化的一件实事。尤其在当今，传统中国画面临所谓“穷途末路”的时候，在艺术上以取气息为上，注重笔墨法度为本及求神似的审美观，不但具有历史的文化意义，更具有其现实的美学教育意义：一方面“文人画”那高雅温馨的艺术情操，为现代学习、工作紧张的人们带来愉悦的调节和休息。另一方面，这笔优秀的民族文化遗产，又是对人们进行爱国主义教育的良好教材。
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目录信息
读后感
此书内容了无新意，且多弱智错误。 一个鸡蛋之臭是不需要全部吃完的。因为工作的原因购买了此书，序言没有读完就快崩溃了。二作者莫名其妙的常识性错误比比皆是。 第3页“谢灵运的携妓东山”，稍有历史常识的人都知道东山是谢安，这是初中历史知识。此人的风流韵事李白诗中多...
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用户评价
《文人画史新论》这本书，简直是我这个对中国传统艺术痴迷多年的“老饕”的福音。我总觉得，要真正理解一种艺术形式，不能仅仅停留在欣赏其表面的美感，更要深入其内在的文化基因和精神内核。《文人画史新论》恰恰满足了我这种需求。作者以极其严谨的学术态度，却用极其流畅的语言，为我们揭示了文人画从诞生到发展的曲折历程，以及其背后所承载的深厚文化底蕴。书中对文人画与儒、释、道思想的互动关系，阐述得尤为精彩。我过去对这些哲学流派的理解，大多是零散的，而这本书将它们巧妙地编织进文人画的创作逻辑中，让我看到了艺术家如何通过笔墨来表达对生命的思考、对自然的敬畏以及对人生无常的感慨。特别是关于元代文人画的论述，作者对民族身份认同、士人遗民心态与绘画创作之间的联系，进行了深入挖掘，让我对那个时代的艺术作品有了更深刻的理解。那些看似淡雅的山水，背后蕴藏着怎样的家国情怀和文化坚守，在这本书里都得到了生动而深刻的解读，让我掩卷之余，不禁感慨万千。
评分自从我拿起《文人画史新论》这本书，我的世界仿佛被注入了一股清流，那种沉浸式的阅读体验久久不能忘怀。在此之前，我对文人画的理解更多停留在“士大夫阶层的艺术”，是一种相对小众、精英化的文化符号。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者巧妙地将文人画与当时社会的政治经济、哲学思想、文人集团的互动等等复杂的关系联系起来，让我看到了文人画并非孤立存在，而是与整个士人阶层命运紧密相连的。例如，书中对唐宋时期文人画的崛起，如何与科举制度的完善、士族阶层的衰落以及文人自由精神的勃发息息相关，进行了深入的剖析。这种将艺术史与社会史、思想史融为一体的研究方法，让文人画的历史脉络变得异常清晰，也更有血有肉。我特别欣赏作者对于“逸气”等文人画核心美学范畴的解读，他没有给出一个僵化的定义，而是通过大量的实例，展示了“逸气”在不同时代、不同画家身上所呈现出的多样化面貌，以及它背后所蕴含的时代审美取向。读到这里，我仿佛能感受到每一笔、每一墨中都流淌着那个时代的温度和气息，那种来自心灵深处的共鸣，是任何空洞的理论都无法比拟的。
评分《文人画史新论》这本书，给我带来的惊喜远不止于对文人画的知识增量，更在于它提供了一种全新的审视中国艺术史的视角。在此之前，我接触到的许多艺术史著作，往往将某个时期或某个流派的艺术孤立开来分析，缺乏一种宏观的联系。这本书的作者却以一种“大历史观”的眼光，将文人画的发展置于整个中国文化史的宏大背景下进行考察，让我看到了文人画与其他艺术形式，如诗歌、书法、园林，乃至政治制度、社会结构之间的复杂互动。书中对明代后期文人画的论述，尤为让我印象深刻。作者分析了那个时期文人画的商业化倾向、市民阶层的兴起以及文人画家群体内部的分化，这些社会层面的变化，是如何深刻地影响了文人画的创作理念和艺术风格。这种将艺术史的变迁与社会史的脉动同步进行的叙事方式，让我看到了文人画并非是“象牙塔”里的艺术，而是与时代同呼吸、共命运的。读到这里，我仿佛能感受到那个时代文人的心跳，他们的喜怒哀乐，他们的理想与失落，都凝结在那些看似淡雅的笔墨之中。
评分阅读《文人画史新论》的过程，对我而言，与其说是一次知识的获取，不如说是一次深刻的心灵洗礼。我一直对中国传统文化中的“意境”二字颇为着迷，但“意境”究竟是什么，如何在绘画中体现，我总是觉得隔着一层薄纱。这本书，以其独特的理论框架和丰富的案例分析，为我拨开了这层迷雾。作者将文人画中的“意境”与中国传统哲学中的“天人合一”、“道法自然”等观念紧密联系起来，让我看到了文人画家是如何通过笔墨的挥洒，将主观的情感与客观的物象融为一体，从而创造出一种超越具象描绘的精神空间。书中对于书法与绘画在文人画中的协同作用，也进行了深入的探讨。作者分析了“以书入画”并非仅仅是技巧的借鉴，更是书法所蕴含的笔势、墨韵、结构等元素，如何与绘画的意趣相互渗透，共同营造出文人画独特的审美韵味。我尤其喜欢书中关于元四家等明清文人画的论述，那些看似简练的笔墨，却蕴含着艺术家深沉的家国情怀和对生命意义的追问，这种“外师造化，中得心源”的创作境界，在这本书的解读下，显得格外清晰和动人。
评分《文人画史新论》这本书，给我的阅读体验带来了一次彻底的“升级”。以往我对文人画的理解，往往受限于一些固有的观念，比如“以书入画”、“写意为上”等等，虽然知道这些是文人画的特点，但总觉得缺乏一种贯穿始终的逻辑线索。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解文人画的全新维度。作者以极其扎实的史料为基础，却能用一种非常生活化、非常具有启发性的语言，为我们勾勒出文人画发展的脉络。我印象特别深刻的是，书中关于文人画与士人生活方式的紧密联系。作者不仅分析了文人画家如何在家中、在山水之间进行创作，更探讨了他们对于居住环境、文玩雅集的追求，如何共同构成了文人画的物质和精神基础。这种将艺术创作置于更广泛的文化生活场景中去考察的研究方法，让我感到非常新颖。书中对宋代文人画的论述，更是让我看到了那个时代士人阶层对精神自由和个性解放的追求，是如何通过绘画得到了淋漓尽致的体现。我能感受到，每一位文人画家都不是孤立的创造者，而是那个时代精神浪潮中的一部分，他们的笔墨，承载着时代的记忆和情感。
评分《文人画史新论》这本书，绝对是那种“一旦翻开，便欲罢不能”的书。我原本以为自己对文人画已经有了相当程度的了解，但这本书的出现，彻底刷新了我的认知。作者以一种非常新颖的视角，将文人画的演变过程，与中国历史上士人阶层的文化自觉和身份认同紧密地联系起来。他并没有将文人画仅仅视为一种绘画技法或风格，而是将其看作是文人士大夫群体在特定历史时期，为了构建自身文化身份、确立自身价值体系而进行的一种文化实践。书中对唐代文人画的论述，让我看到了文人画的萌芽阶段，艺术家们如何在模仿前人的同时，开始寻求独立的艺术表达。而对于明清时期文人画的深入分析，更是让我看到了文人画在不同历史条件下所展现出的强大生命力和多样性。作者对于“雅”与“俗”在文人画中的辩证关系，也进行了非常精彩的论述，让我看到了文人画如何在保持自身精英特性的同时，又与更广阔的社会文化产生互动。
评分我一直觉得，要真正理解一种艺术，就不能仅仅停留在欣赏它“是什么”，更要探究它“为什么是”。《文人画史新论》这本书，恰恰满足了我这种对深度探究的渴望。作者以一种非常独特的切入点，将文人画的产生和发展，置于中国古代社会政治、经济、文化、思想等多个维度进行考察，让我看到了文人画背后所蕴含的深刻的社会意义和文化内涵。书中对文人画与士人阶层在社会转型时期的文化焦虑和身份建构的关联，进行了非常细致的论述。他没有将文人画的艺术家简单地视为“画家”，而是将他们视为那个时代重要的思想者和文化实践者。我尤其欣赏作者对一些具体作品的解读，他能够从笔墨的走向、构图的安排、色彩的运用等细节入手，挖掘出其中蕴含的艺术家的人生观、世界观和艺术观。读到这里，我仿佛能够穿越时空，与那些伟大的文人画家进行一场灵魂的对话，理解他们笔墨背后的深沉情怀和独特思考。
评分我必须说，《文人画史新论》这本书，是那种能够“润物细无声”地改变你对中国传统艺术看法的书。我一直以来都对文人画情有独钟，但总觉得在理解上缺少一些关键的“连接点”。这本书就像一个优秀的向导，带领我一步步深入文人画的腹地。作者在书中并没有简单地介绍“什么是文人画”，而是深入探讨了“为什么会出现文人画”，以及“文人画如何演变”。他将文人画的出现与士人阶层在社会中的角色变化、与文人士大夫的教育背景、与他们所处的政治环境，都做了非常细致的关联。我尤其欣赏作者对于“趣味”在文人画中的重要性的阐释。他指出，文人画不仅仅是对自然景物的描绘，更是一种对生活情趣、个人品味的表达。书中对不同时代文人画的“趣味”差异，进行了非常深入的分析，让我看到了不同时代文人的审美取向和精神追求。读到这里，我仿佛能感受到每一幅画作中都跳动着一颗颗鲜活的灵魂，他们的艺术，就是他们对生活、对世界的独特理解和回应。
评分我一直认为，阅读一本书，不仅仅是获取信息，更是获得一种全新的视角和思考方式。《文人画史新论》正是这样一本能够“点亮”我思维的书。在这之前，我对于文人画的印象，更多是停留在“文人雅士，寄情山水”的简单认知上。然而，这本书以其独特的切入点，将文人画的演变过程与中国历史上的重大转折、社会思潮的变迁紧密结合，让我看到了文人画背后更加宏大和复杂的世界。作者对于“士大夫精神”在文人画中的体现，进行了非常细腻和多维度的分析。他并没有将文人画仅仅看作是一种绘画风格，而是将其视为一种社会身份的象征，一种文化价值观的载体。书中对于不同时期文人画家群体构成、他们之间的交往互鉴，以及他们如何通过绘画来回应时代的挑战和表达自身的理想，都进行了详实的论证。这种将微观的艺术实践与宏观的历史进程相结合的叙事方式，让整本书读起来既有学术的深度，又不失故事的吸引力。我尤其欣赏作者在分析一些具体作品时，那种“画中有话，话中有画”的解读方式，能够让我看到那些笔墨之外的深层含义，体会到文人画家们在笔墨间流淌的生命哲学。
评分这本《文人画史新论》绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。我一直对中国传统绘画抱有浓厚兴趣，尤其是文人画，那份超脱于技法的精神意境总能深深打动我。然而，以往接触的很多关于文人画的书籍，要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，读起来像是啃硬骨头；要么就是流于表面，泛泛而谈，缺乏深入的分析和独到的见解。直到我翻开这本书，才发现原来文人画的解读可以如此生动、如此富有启发性。作者并没有简单地罗列历代文人画家的作品和生平，而是从一个全新的视角出发，将文人画置于更广阔的文化、社会甚至哲学背景下进行考察。书中对于“文人”这一概念的界定和演变，以及“画”作为文人精神寄托和表达方式的功能，都进行了非常细致的梳理和阐释。我尤其喜欢作者在探讨不同时代文人画风格差异时，那种抽丝剥茧般的论证方式，能够清晰地看到时代精神如何影响着艺术创作，以及艺术家个体如何在时代的洪流中寻找自己的声音。书中对苏轼、王维、董其昌等大家的作品分析，更是让我对这些耳熟能详的名字有了全新的认识，原来他们在追求的不仅仅是笔墨的雅趣，更是对人生、对宇宙的深刻体悟。整本书读下来，仿佛穿越了时空，与那些伟大的灵魂进行了一场跨越千年的对话。
评分蹈袭陈说，何新之有？狗屁倒灶，污人耳目。
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