电视摄影造型电视编辑艺术 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京广播学院出版社

作者:任金州

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11-01

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787810048477

丛书系列:

图书标签:

• 电视摄影
• 电视编辑
• 造型艺术
• 广播影视
• 艺术设计
• 后期制作
• 影视制作
• 媒体技术
• 服装造型
• 灯光摄影

好的，这里有一份针对一本名为《电视摄影造型与电视编辑艺术》（平装）的图书所不包含其内容的详细图书简介，内容侧重于其他领域，力求自然详实。 --- 《新媒体语境下的城市规划与社区营造实践指南》 第一部分：宏观视角下的城市肌理重塑 第一章：后工业时代城市功能转型研究 本章深入探讨了在技术革命和全球化浪潮双重驱动下，传统工业城市所面临的结构性挑战。我们摒弃了简单粗暴的“去工业化”叙事，转而聚焦于存量空间的激活与功能置换的可能性。重点分析了厂房、仓库等工业遗址在适应数字经济和创意产业需求时的改造策略。研究涵盖了从土地使用权流转机制到税收优惠政策的全链条设计，旨在提供一套可操作的、兼顾经济效益与社会公平的城市更新模型。特别剖析了“棕地”再开发过程中的环境修复技术与风险评估体系，确保城市发展是可持续的、负责任的。 第二章：智慧城市基础设施的韧性设计 本章聚焦于未来城市应对气候变化和突发公共卫生事件的能力建设。不同于侧重于应用层面的智能设备堆砌，本书强调的是底层基础设施的系统性韧性。我们详细阐述了基于物联网（IoT）和边缘计算的城市生命线系统（供水、供电、交通信号）的冗余备份设计。讨论了如何利用数字孪生技术对城市运行状态进行实时压力测试，以及在极端情况下如何实现关键服务的快速恢复与切换。此外，还探讨了城市数据治理的伦理边界，平衡数据安全与公共服务效率之间的关系。 第三章：城市空间中的“微气候”干预策略 本章从生态学和热力学角度切入，探讨城市热岛效应的成因及缓解措施。内容不涉及任何视听媒介的制作技巧，完全集中于物理环境的优化。详细介绍了基于计算流体力学（CFD）的建筑布局模拟，以最大化自然通风效率。对于屋顶绿化、透水铺装、垂直森林等“绿色基础设施”的效能进行量化评估，并提出了在不同纬度和密度的城市区域实施差异化干预的技术参数。案例分析侧重于引入自然元素以改善行人尺度的舒适度，而非景观美学本身。 --- 第二部分：社区参与和人文地理学视角 第四章：基于需求的社区营造：从参与式设计到治理转型 本章核心在于探讨如何将居民从被动的城市接受者转变为主动的规划参与者。内容着重于社会学研究方法，如焦点小组访谈、民族志观察等，用于深入挖掘特定社区的文化资本和社会网络。我们提出了“共识驱动”的规划流程模型，强调在项目早期阶段建立多方利益攸关者平台。对于社区公共空间的激活，我们探讨了临时性干预（Pop-up Interventions）的社会效应，以及如何通过培育社区“场所精神”（Genius Loci）来抵抗过度同质化的城市开发。 第五章：老龄化社会背景下的适老化社区空间改造 本章完全关注物理环境的无障碍化和适老化设计标准，与影像叙事或剪辑节奏无关。内容细致地梳理了国内外最新的无障碍设计规范，包括坡道坡度、扶手高度、标识系统的可读性等技术细节。重点分析了“步行友好型”社区的要素，如街道家具的设置、连续的遮荫系统、以及低视力人群的地面导引系统。此外，还探讨了如何通过智能家居技术与物理环境的结合，支持居家养老模式，例如跌倒检测系统与紧急呼叫网络的集成。 第六章：非正式经济与城市边缘群体的空间权利 本章采用批判地理学的视角，审视城市规划体系中对非正式经济活动（如街头小贩、小型手工作坊）的包容性问题。内容涉及对“公共空间”概念的重新定义，探讨如何通过制度设计而非简单的取缔来支持这些维持城市活力的基层经济体。分析了“遗产保护”政策可能对原住民社区造成的“文化清洗”效应，并提出了将非物质文化遗产融入空间更新的机制。核心议题是如何在追求秩序和效率的同时，保护城市中的多样性和活力。 --- 第三部分：技术工具与数据分析的应用 第七章：地理信息系统（GIS）在规划决策中的深度应用 本章是一本关于空间数据分析的技术手册，内容完全围绕GIS软件操作、空间统计模型和数据可视化展开，与任何关于影视制作的软件或技术无关。详细介绍了如何构建多源数据图层（包括人口普查数据、环境监测数据和移动通信信令数据），并使用空间回归分析（如地理加权回归 GWR）来识别影响城市要素分布的隐性关联。章节重点演示了利用GIS进行“可达性分析”（Accessibility Analysis）和“视域分析”（Viewshed Analysis）的实际操作步骤与参数设定，以指导基础设施的选址和建筑高度控制。 第八章：模拟技术与规划预演：从静态蓝图到动态预测 本章阐述了如何运用先进的模拟工具对规划方案的长期影响进行预判。内容包括交通流模拟软件（如VISSIM）在预测新路网对周边区域拥堵水平的影响，以及能耗模拟软件（如EnergyPlus）在评估建筑群整体能效方面的应用。我们着重讨论了如何将城市规划的各个要素（交通、环境、社会结构）整合到一个多尺度耦合模型中，以实现对城市未来十年发展轨迹的动态推演，目标是提供科学量化的决策支持，而非主观的视觉呈现。 --- 结语：迈向韧性与包容的城市未来 本书的最终目标是为城市规划师、公共政策制定者以及社区管理者提供一套跨越传统学科壁垒的实践框架。它关注的是土地、人居环境、社会互动与可持续发展之间的复杂交织，力求在宏观调控与微观实践之间架起桥梁，以建立一个更具适应力、更公平、更宜居的城市环境。全书所有论述均基于社会学、地理学、环境科学和土木工程的交叉视角。

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读完“电视摄影造型”的章节，我感觉自己对画面的构成有了全新的认识。书中关于景别和构图的论述，不仅仅是简单地讲解“三分法”或者“黄金分割”，而是深入探讨了不同景别在叙事和情感传达上的具体作用。例如，特写镜头如何放大角色的内心世界，全景如何展现宏大的场景和人物关系。更让我惊喜的是，书中还提到了色彩心理学在电视造型中的应用，以及如何通过服装、道具和场景布置来烘托主题。这些细节的讲解，对于我这样一个注重画面表现力的学习者来说，简直是如获至宝。我迫不及待地想将这些理论运用到我的实践中，去尝试捕捉那些能够触动人心的瞬间。

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这本书的封面设计就给我一种非常专业且严谨的感觉，简洁大方的字体和构图，让我立刻对它充满了期待。翻开目录，我首先被“电视摄影造型”和“电视编辑艺术”这两个板块深深吸引。作为一名刚刚接触电视制作不久的学生，我对这两个领域都充满了好奇。特别是“电视摄影造型”部分，它涵盖了从布光技巧、镜头语言到景别运用等方方面面，这些都是我在实践中遇到的瓶颈，也是我渴望深入了解的知识点。书中对不同场景下摄影造型的处理方法进行了详细的阐述，例如如何通过光影营造气氛，如何运用景别来表达人物情感，以及如何通过色彩搭配来塑造视觉风格。这些理论知识的讲解，结合案例分析，让我能够更直观地理解抽象的概念。

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这本书在介绍镜头语言时，让我感觉作者对电影和电视语言有着深厚的功底。他不仅仅是讲解景别、角度、运动等基本要素，更深入地探讨了这些要素如何组合起来，形成一种特定的视觉表达方式。例如，他会分析某个镜头如何通过主观视角来增强观众的代入感，某个镜头运动如何来引导观众的视线，以及某个镜头组合如何来制造情感上的冲击。这些深入的分析，让我对“用镜头说话”这句话有了更深刻的理解。

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除了理论知识，这本书的案例分析也做得非常出色。它没有泛泛而谈，而是选取了大量具有代表性的电视作品，从摄影造型到剪辑手法，都进行了深入的剖析。这些案例的选取非常具有前瞻性，涵盖了不同时代、不同风格的优秀电视作品，让我能够了解到电视艺术的发展脉络和多样性。在分析过程中，作者并没有简单地罗列优点，而是深入挖掘了成功的背后原因，例如某个镜头的运用如何恰到好处地表达了人物的内心活动，某个剪辑点的设置如何有效地增强了观众的代入感。

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总而言之，这本书是一本集理论与实践于一体的优秀教材。它不仅提供了系统性的知识框架，更通过大量的案例分析和经验分享，让读者能够更直观地理解和掌握电视摄影造型和电视编辑艺术的核心要领。这本书的语言通俗易懂，行文流畅，即使是初学者也能够轻松阅读。我非常庆幸能够读到这样一本好书，它无疑为我在电视制作领域的学习和实践打下了坚实的基础。我强烈推荐给所有对电视制作感兴趣的朋友们，相信你们也会从中获益匪浅。

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更让我惊喜的是，书中还对电视节目制作中的一些“潜规则”和行业经验进行了分享。虽然这些内容不是核心的理论知识，但对于我这样一个初学者来说，它们是宝贵的经验财富。例如，关于如何与导演、摄像师有效沟通，如何处理素材的管理和归档，以及如何在高压环境下保持创作状态等等。这些经验的分享，让我感觉作者不仅是一位理论家，更是一位在电视行业摸爬滚打多年的实践者，他的话语充满了真实和诚恳。

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在讨论电视编辑的“节奏感”时，这本书给我的启发尤其大。它不仅仅是讲究剪辑的快慢，更强调了情感节奏和叙事节奏的有机结合。作者通过对不同类型节目的分析，阐述了如何通过剪辑的力度、长短、疏密来营造出不同的情绪氛围。比如，在表现紧张刺激的场景时，快速凌厉的剪辑可以瞬间抓住观众的注意力；而在描绘细腻情感的片段时，舒缓悠长的镜头则更能打动人心。这种对节奏的精妙把握，让我认识到剪辑的真正力量。

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这本书对“色彩运用”的讲解，也让我耳目一新。我之前只觉得色彩只是让画面更好看，但这本书让我明白，色彩本身就是一种强大的叙事工具。作者从色彩的心理学效应出发，详细阐述了不同颜色在电视节目中所能传达的情感含义，以及如何通过色彩的对比、搭配和渐变来烘托主题、塑造人物性格。书中提供的各种色彩搭配案例，让我学到了很多实用的技巧，比如如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何利用对比色来突出画面中的关键元素。

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“电视编辑艺术”部分则完全打开了我的视野。我一直以为剪辑只是简单的画面拼接，但这本书让我认识到，剪辑是一门高度凝练的艺术，它能够赋予素材生命，塑造故事的节奏和情感。书中对剪辑的各个环节进行了细致的剖析，从基础的剪辑技巧，到节奏的把控，再到音乐和音效的配合，每一个环节都充满了智慧。我尤其对书中关于“转场”的讲解印象深刻，各种巧妙的转场方式不仅能够平滑过渡画面，还能起到连接叙事、增强节奏感的作用。而且，书中还详细介绍了不同类型节目（如新闻、纪录片、电视剧）的剪辑风格差异，这对于我理解不同创作语境下的剪辑需求非常有帮助。

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这本书在“叙事性剪辑”上的论述，让我对如何通过剪辑来构建故事有了更深的理解。作者不仅讲解了蒙太奇的各种手法，还深入分析了它们在不同叙事模式下的应用。例如，平行剪辑如何制造悬念，交叉剪辑如何展现人物关系，以及闪回和预叙如何打破线性叙事。书中通过大量的经典影视案例，对这些剪辑技巧进行了生动的演示，让我不仅能够理解理论，更能感受到其在实际创作中的魅力。我特别欣赏书中对“节奏”的强调，它将剪辑的节奏比喻为音乐的旋律，强调了快慢结合、疏密有致的重要性。

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