具体描述
《日本绘画史:图式与趣味》详尽介绍历代日本绘画的有关特点、风格、基本形态、传承、图式类型、艺术渊源、革新以及发展等。唐绘、汉画等日本美术史上至关重要的历史词语以及它们所代表的艺术流派和艺术风格，一直是日本美术家关注的重点。由于中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，中国艺术的传统在一定程度上构成了日本美术的传统。这种文化上的同一根源，使日本艺术家所面临的问题以及为此而进行的尝试和努力，都与中国同行颇为相似。因此，澄清外来美术（包括近代西方绘画）对日本绘画的影响，不仅是理解日本绘画的前提，亦是《日本绘画史:图式与趣味》论述的重要线索。
作者简介
戚印平
浙江省上虞人，哲学博士，博士生导师，浙江大学人文学院历史系教授，宗教学会理事，香港中文大学、台湾清华大学及香港城市大学客座教授。
目录信息
第一章 古代绘画的最初萌芽
一 绳纹陶器
二 弥生陶器
三 大陆艺术的输入
第二章 佛光普照的新时代（上）
一 佛教的传入
二 外来艺术与外国移民
三 遣唐使团与异域唐画
四 凝固的天平之梦
第三章 佛光普照的新时代（下）
一 密教佛画
二 密教佛画的主要特色
三 净土教美术
四 华丽色彩与贵族趣味
第四章 唐绘与大和绘
一 早期唐绘图式
二 大和绘模式的基本形态
三 作品形式及其功能演变
四 图像的制作者与欣赏者
第五章 绘卷物艺术
一 绘卷物的肇始
二 《源氏物语绘卷》与宫廷生活
三 时间与空间的表现艺术
四 《鸟兽戏图》与笔墨之戏
五 中世绘卷物
第六章 “似绘”与肖像画艺术
第七章 亦真亦幻的水墨世界
第八章 君临画坛的御用家族
第九章 世俗风情与装饰意趣
第十章 “写实主义”的兴起
第十一章 文人画的理论与实践
第十二章 平民艺术浮世绘
第十三章 西方绘画的影响
第十四章 新时代的绘画
第十五章 新日本画运动
主要参考书目
彩图
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读后感
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用户评价
这本《日本绘画史》简直是我艺术阅读旅程中的一座里程碑。作为一名对东方艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都觉得对日本绘画的了解有些零散，更多的是基于一些零星的片段和名家名作。然而，这本书以其宏大的视角、清晰的脉络和严谨的考证，为我构建了一个完整而立体的日本绘画历史图景。从遥远的绳文时代，那些刻画在陶器上的神秘符号，到弥生时代的铜器铭文，再到古坟时代的壁画，我看到了日本绘画早期的萌芽和发展。书中对佛教艺术的详尽描绘，更是让我惊叹于古代艺术家们如何将宗教信仰转化为如此庄严、肃穆又充满生命力的艺术品。平安时代的“大和绘”风格，那种细腻的线条、柔和的色彩以及对日本本土风情和情感的独特表达，让我感受到了日本美学的魅力。书中对水墨画的阐述也极具价值，从中国水墨的传入，到日本艺术家们如何将其本土化，创造出如雪舟、等伯等大师的独特风格，这些分析都让我对笔墨的运用、构图的精巧以及意境的营造有了更深刻的理解。这本书不仅是一次知识的积累，更是一次心灵的触动，让我对日本绘画及其背后所承载的文化底蕴有了全新的认识。
评分我一直对那些能够沉浸其中、忘记时间流逝的书籍情有独钟。《日本绘画史》正是这样一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一部浓缩的日本文化史。从书中的图文并茂，我可以清晰地看到不同历史时期日本社会、宗教、政治的变化是如何体现在绘画艺术上的。我特别喜欢书中对“鸟兽人物戏画”的介绍，那些充满趣味和讽刺意味的动物拟人化场景，展现了古代日本人民活泼幽默的一面。还有那些精美的扇面画、屏风画，无论是在色彩的运用还是构图的巧妙上，都让人叹为观止。书中对江户时代浮世绘的详尽介绍更是让我大开眼界，我之前只知道它色彩鲜艳，但通过这本书我才了解到浮世绘的题材之广泛，不仅仅是美人、歌舞伎，还有风景、历史故事，甚至还有一些带有社会批评意味的作品。它就像是一面镜子，反映了那个时代市民阶层的喜怒哀乐。这本书的另一个优点是它的语言风格，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来一点也不枯燥乏味。每次翻开这本书，我都能学到新的知识，发现新的乐趣，感觉自己对日本文化的理解又深入了一层。
评分我一直对那些能够跨越时代、依然能触动人心的艺术作品充满好奇。接触《日本绘画史》之前，我对日本绘画的印象大多来自于那些色彩鲜艳、描绘日常生活的浮世绘版画，比如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》和歌川广重的《东海道五十三次》。这本书却远远超出了我的预期，它展现了一个更加广阔、更加多元的日本绘画图景。从早期那些带有原始宗教色彩的绘画，到平安时代的宫廷贵族绘画，再到镰仓、室町时代的武士阶级和禅宗文化孕育出的绘画风格，每一个阶段都充满了惊喜。书中对“大和绘”的细致梳理让我印象深刻，那些细腻的线条、柔和的色彩以及对日本本土风光和人物情感的描绘，展现了一种独特的东方美学。尤其是描绘《源氏物语》的绘卷，那些精美的服饰、典雅的建筑和人物之间微妙的情感流露，都让我沉醉其中。书中的分析不仅仅是陈述事实，更重要的是引导读者去理解不同风格形成的历史背景和社会因素，比如佛教对日本绘画的影响，如何从最初的模仿到逐渐形成本土化的风格，再到禅宗美学如何渗透到水墨画之中，都解释得非常清楚。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在看画，更是在阅读一部鲜活的日本文化史。
评分我一直对日本的传统艺术有着一种难以言喻的情感，《日本绘画史》这本书则将这份情感推向了一个新的高度。我原本以为对日本绘画的了解仅限于浮世绘，但这本书的出现彻底颠覆了我的认知。它以严谨的学术态度和生动的语言，带领我一步步走进了日本绘画那漫长而辉煌的历史长河。从史前时代的岩画和陶器装饰，到佛教艺术对日本绘画的深刻影响，再到平安时代的宫廷贵族绘画，每一个时期都呈现出不同的面貌和艺术魅力。书中对“绘卷物”的详细解读，让我惊叹于古代日本艺术家在叙事性和画面表现力上的高超技艺，那些细腻的人物描绘和场景设置，无不展现出其独特的东方美学。我特别喜欢书中对水墨画的分析，从中国水墨的传入，到日本艺术家如何吸收并融合，最终形成了雪舟、等伯等大师的独特风格，书中对笔墨、构图和意境的探讨，都让我受益匪浅。这本书不仅让我了解了日本绘画的演变和发展，更让我看到了艺术与历史、社会、宗教之间密不可分的联系。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的艺术朝圣，每一次翻阅都能带来新的感悟和启发。
评分一直以来，我都在寻找一本能够系统地、深入地了解日本绘画的书籍。《日本绘画史》这本书以其精美的装帧、丰富的插图和详实的文字，完全满足了我对这方面的需求。我原本以为自己对日本绘画已有一定的了解，但这本书的出现，让我认识到了自己认知的局限性。从史前时代的原始绘画，到佛教传入对日本绘画产生的巨大影响，再到平安时代的宫廷贵族绘画，以及镰仓、室町时代的武士文化和禅宗美学对绘画的影响，每一个时期都展现出独特的艺术风格和时代特征。书中对“大和绘”的详细介绍，让我看到了日本艺术家如何从中国绘画中汲取养分，并逐渐发展出具有本土特色的绘画风格，那种细腻的笔触、柔和的色彩和对日本本土风光与人物情感的描绘，都深深地吸引着我。我特别欣赏书中对水墨画的分析，它不仅仅是中国水墨的简单模仿，而是融入了日本独特的审美情趣，形成了别具一格的日本水墨画风。这本书的深度和广度都让我感到惊叹，它不仅普及了知识，更培养了我对日本艺术的鉴赏能力，让我对日本绘画的理解和欣赏达到了新的高度。
评分作为一名在艺术院校学习绘画的学生，我一直在寻找能够拓宽我艺术视野的书籍。《日本绘画史》这本书的到来，无疑为我打开了一扇通往东方绘画艺术宝库的大门。这本书的叙述脉络清晰，从远古时期一直梳理到近代，每个时期都选取了代表性的画作进行深入剖析，并且配以高质量的印刷，让我在阅读过程中仿佛置身于那个时代，与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我尤其欣赏书中对水墨画发展史的探讨，从中国传入的水墨技法，到日本艺术家如何将其本土化，创造出如雪舟、等伯等大师的独特风格，书中对笔墨、构图、意境的分析都非常到位。它不仅仅是告诉我“是什么”，更是告诉我“为什么”会形成这样的风格，这种对艺术创作背后逻辑的探究，对我这个学习者来说是极其宝贵的。书中对于不同画派的介绍，比如琳派的装饰性和象征性，文人画的写意性和抒情性，都让我对日本绘画的多样性有了更深刻的认识。这本书提供的不仅仅是知识，更是激发我创作灵感的源泉，让我对如何处理色彩、线条、留白有了新的思考。
评分这本《日本绘画史》简直是打开了一个全新的世界！作为一名普通的艺术爱好者，我一直对东方艺术情有独钟，而日本绘画更是以其独特的细腻、写意和对自然的敬畏感吸引着我。然而，对于日本绘画的了解，我一直停留在浮世绘的一些经典作品上，对它悠久而丰富的历史脉络和不同时期的风格演变知之甚少。拿到这本书，我首先被它精美的装帧和大量高质量的插图所吸引，这让我对接下来的阅读充满了期待。翻开第一页，我就仿佛穿越了时空，从绳文时代的粗犷陶器上的装饰画，到弥生时代的铜器铭刻，再到古坟时代壁画中色彩斑斓的人物与神话场景，每一个时期都展现出截然不同的艺术风貌和文化内涵。书中不仅详细介绍了各个时期的代表性作品和画家，还深入浅出地阐述了佛教传入、大陆文化交流、幕府统治、明治维新等重大历史事件对日本绘画产生的深远影响。我尤其喜欢书中对佛教绘画的详尽描述，从飞鸟时代的佛教造像到奈良时代的唐风佛画，再到平安时代的密教绘画，那种庄重、神秘又充满生命力的气息跃然纸上。看到那些精美的佛像和壁画，我仿佛能感受到信仰的力量和古代工匠的虔诚。这本书让我对日本绘画的理解不再停留在表面，而是能够洞察其背后深厚的文化根基和时代精神，这无疑是一次令人心潮澎湃的艺术之旅。
评分一直以来，我都在寻找一本能够系统地、深入地了解日本绘画的书籍，而不是仅仅停留在对某些知名画作的浅层认识上。《日本绘画史》这本书，以其详尽的史料考证和精美的艺术呈现，完全满足了我对这方面的需求。我曾以为日本绘画就是浮世绘，但这本书让我认识到，日本绘画的历史远比我想象的要悠久和丰富。从远古的原始绘画，到佛教传入带来的唐风影响，再到平安时代的宫廷贵族绘画，镰仓、室町时期的武士文化和禅宗影响，直至江户时代的庶民艺术和明治维新后的西方影响，每个时期都有其独特的风格和代表人物。书中对“绘卷物”的详细介绍，让我领略到了古代日本人如何通过连环画的形式讲述故事，那些精细的描绘和细腻的情感捕捉，至今仍令人动容。我特别喜欢书中对水墨画的分析，它不仅仅是中国水墨的简单模仿，而是融入了日本独特的审美情趣，形成了别具一格的日本水墨画风。这本书的深度和广度都让我感到惊叹，它不仅普及了知识，更培养了我对日本艺术的鉴赏能力。
评分这本书是我近期阅读到的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。我一直对日本文化，特别是其艺术形式抱有浓厚的兴趣，而《日本绘画史》则为我提供了一个全面而深入的了解途径。从绳文时代的简单图腾，到古坟时代的丰富壁画，再到佛教艺术的繁荣，以及平安时代华丽的宫廷绘画，每个阶段都展现出独特的时代特征和艺术风格。书中对“大和绘”的梳理和介绍，让我看到了日本艺术家如何从中国绘画中汲取养分，并逐渐发展出具有本土特色的绘画风格，那种细腻的笔触、柔和的色彩和对自然景物的细致描绘，都深深地吸引着我。我尤其欣赏书中对镰仓、室町时代绘画的阐述，禅宗思想如何影响了水墨画的发展，那些意境深远的山水画和花鸟画，展现出一种宁静致远的美学追求。同时，书中对江户时代浮世绘的详尽介绍，也让我对那些耳熟能详的作品有了更深层次的理解，不仅仅是表面的色彩和线条，还有它们所反映的社会生活和文化习俗。这本书不仅提供了丰富的知识，更重要的是它引领我进入了一个更广阔的艺术世界，让我对日本绘画的理解和欣赏达到了新的高度。
评分我一直对能够深入了解不同文化艺术的书籍情有独钟，《日本绘画史》这本书的出现，无疑为我打开了一个全新的视角。在我看来，日本绘画不仅仅是浮世绘那些鲜艳的色彩和生动的描绘，它拥有着更为悠久、更为丰富的历史。这本书从史前时代的原始艺术说起，循序渐进地介绍了佛教艺术的传入与发展，平安时代的宫廷绘画，镰仓、室町时代的武士文化与禅宗美学对绘画的影响，直至江户时代的庶民艺术和近代以来的西方影响。我尤其欣赏书中对“绘卷物”的解读，那些如同电影镜头般的叙事性和精美的画面，让我看到了古代日本人记录历史、传播故事的独特方式。书中对水墨画的分析也让我受益匪浅，它不仅仅是关于技法的介绍，更是关于如何理解笔墨的韵味、构图的平衡以及意境的营造，这些都与西方绘画有着本质的区别。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来不会感到枯燥乏味。每次翻阅这本书，我都能学到新的知识，发现新的乐趣，仿佛与那些伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话。
评分从技法到哲思，尤其作者对平安后期的思考很受用啊。
评分补一下浮世绘之前与之后的内容，作者分析得很精到
评分从技法到哲思，尤其作者对平安后期的思考很受用啊。
评分三星半
评分从技法到哲思，尤其作者对平安后期的思考很受用啊。
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