CD-R民国十大军阀演义(4碟装)/家佳听书馆系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京科海电子出版社

作者:北京科海电子出版社

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页数:0

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出版时间:2006-7-14

价格:38

装帧:简裝本

isbn号码:9787900413161

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跨越时空的交响：世界古典音乐史纲要 本书旨在为读者提供一部全面而深入的世界古典音乐发展历程概述，从巴洛克时期的璀璨辉煌，到浪漫主义的澎湃激情，再到近现代的多元探索。我们着重于剖析不同音乐时期内在的风格特征、重要的音乐家及其代表作品，以及它们如何与当时的社会文化思潮相互影响、共同演进。 第一部分：西方音乐的基石——中世纪与文艺复兴（约500年 – 1600年） 在西方音乐的漫长历史中，中世纪（约500-1450年）是奠定宗教音乐和复调音乐基础的时期。早期的音乐以单音音乐为主，格里高利圣咏是其最显著的标志，它以其庄严、纯净的旋律线条，深刻影响了后世欧洲音乐的审美取向。随着教会权力的集中，音乐逐渐脱离纯粹的宗教功能，开始在世俗生活中渗透。 从11世纪开始，复调音乐（多声部音乐）的萌芽标志着一个重大的转折。巴黎圣母院乐派的出现，尤其是有组织的对位法的运用，为后来的音乐发展开辟了道路。世俗音乐方面，游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Trouvères）的歌曲，以其对爱情、骑士精神的歌颂，丰富了音乐的表现内容。 进入文艺复兴时期（约1450-1600年），人文主义思潮兴起，音乐的中心开始从教会转向宫廷和新兴市民阶层。“音乐即为人声的艺术”成为核心理念。这一时期的音乐追求平衡、清晰的织体和对文本意义的精确表达。 主要发展： 1. 宗教音乐的巅峰： 荷兰乐派的作曲家如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez），将模仿对位法发展至炉火纯青的地步，其弥撒曲和经文歌结构严谨而情感内敛。 2. 世俗音乐的繁荣： 法国香颂和意大利假面歌（Madrigal）的兴盛，标志着音乐对生活情感的更直接描绘。特别是意大利假面歌，作曲家们开始运用“文字描绘”（Word Painting）技巧，使音乐的起伏与歌词的情感高低紧密贴合。 3. 器乐的独立： 鲁特琴音乐和维吉纳琴音乐的兴起，使得器乐开始摆脱对声乐的依附，独立发展出如前奏曲、里切卡尔（Ricercar）等体裁。 第二部分：秩序与情感的交织——巴洛克时期（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个极其重要的阶段，其特点是戏剧性、对位法的复杂运用、强烈的对比以及对“情感理论”（Doctrine of Affections）的追求。音乐家们试图通过音乐来激发听众特定的情感状态。 革新与体裁的成熟： 1. 歌剧的诞生： 17世纪初，在佛罗伦萨的“新艺术联盟”中，对古希腊悲剧的复兴渴望催生了歌剧这一全新的综合艺术形式。蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）被誉为歌剧的奠基人，《奥尔费奥》标志着咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）的成熟。 2. 器乐的地位确立： 协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）和组曲（Suite）等器乐体裁得到确立和完善。协奏曲发展出大协奏曲（Concerto Grosso）和后来的独奏协奏曲。 3. 巴赫与亨德尔的集大成： 这一时期的顶峰无疑是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）。巴赫通过《平均律钢琴曲集》确立了大小调体系的统治地位，其对位法达到了无以复加的精妙。《赋格的艺术》是纯粹对位技巧的殿堂。亨德尔则在大型清唱剧（Oratorio）上成就非凡，特别是《弥赛亚》，以其宏伟的气势和清晰的结构征服了听众。 第三部分：清晰、平衡与理想——古典主义时期（约1750年 – 1820年） 受启蒙运动“理性至上”思想的影响，音乐开始追求清晰的结构、平衡的旋律线和明确的比例，与巴洛克时期的繁复装饰形成鲜明对比。这一时期被称为“维也纳古典乐派”的时代。 奏鸣曲式的主导地位： 奏鸣曲式（Sonata Form）——包括呈示部、发展部和再现部——成为所有大型器乐体裁（交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐）的基础框架。 1. 交响曲的完善： 海顿（Joseph Haydn）被称为“交响曲之父”，他不仅确定了四乐章的结构，更将管弦乐队的编制规范化。他的音乐幽默风趣，结构严谨。 2. 莫扎特的完美： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）将古典主义的平衡与情感的深度完美结合。他在歌剧创作上达到了巅峰（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》），其旋律的流畅性与戏剧刻画的深刻性，至今无人能及。 3. 贝多芬的过渡： 路德维希·范·贝多芬（L.V. Beethoven）是连接古典与浪漫的巨人。他的早期作品继承了古典的结构，但后期作品（如“英雄”交响曲、“命运”交响曲）开始展现出强烈的个人意志、史诗般的规模和对传统形式的突破，为浪漫主义铺平了道路。 第四部分：情感的洪流与个性的张扬——浪漫主义时期（约1820年 – 1900年） 随着工业革命的推进和民族主义的兴起，艺术家们开始将焦点转向内心世界、无限的爱、死亡、自然崇拜以及对异域文化的向往。音乐摆脱了对理性的绝对服从，转而追求极致的情感表达和对个性的赞颂。 织体、和声与体裁的扩展： 1. 大型器乐形式的深化： 交响曲继续发展，柏辽兹（Hector Berlioz）开创了“标题交响曲”（Program Symphony）的先河，通过“主导动机”（Idée fixe）讲述复杂的故事。李斯特（Franz Liszt）发明了“交响诗”（Tone Poem），将叙事性音乐推向极致。 2. 室内乐与艺术歌曲： 舒伯特（Franz Schubert）将艺术歌曲（Lied）提升到与器乐同等的地位，其钢琴伴奏不再是简单的配乐，而是与人声共同构建一个完整的心理场景。 3. 民族乐派的崛起： 欧洲各国作曲家开始挖掘本土民间音乐和历史题材，形成了具有鲜明地域色彩的音乐风格。例如，俄罗斯的强力集团（Mighty Handful）、捷克的德沃夏克（Antonín Dvořák）和斯美塔那（Bedřich Smetana）。 4. 晚期浪漫主义的巨擘： 瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）彻底改变了歌剧，他运用“主导动机”体系，拓宽了和声的边界，使音乐的张力达到了前所未有的程度。勃拉姆斯（Johannes Brahms）则在传统形式（奏鸣曲、交响曲）内，注入了极其深沉、内省的浪漫主义情感。 第五部分：瓦解与重建——20世纪至今 进入20世纪，社会结构剧变、两次世界大战和科技爆炸性发展，使得音乐家们对“美”的定义产生了根本性的怀疑。音乐进入了一个多元化、实验性和反叛性的时代。 1. 印象主义的色彩： 德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）受象征主义诗歌和印象派绘画影响，着重于音色、和声的微妙变化，打破了传统调性的束缚，创造出一种朦胧、瞬息万变的听觉效果。 2. 表现主义与无调性： 奥地利作曲家勋伯格（Arnold Schoenberg）认为，德奥传统音乐已发展到尽头，唯有彻底抛弃调性，进入无调性（Atonality），才能表达现代人内心的焦虑与痛苦。随后他发展出十二音序列技法（Dodecaphony）。 3. 新古典主义与民族复兴： 与激进的现代派相对，斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在《彼得鲁什卡》和《春之祭》之后，转向新古典主义，回归古典主义的清晰结构和节奏的纯粹性。 4. 电子乐与极简主义： 二战后，电子合成器和录音技术的出现，催生了电子音乐。而诸如约翰·凯奇（John Cage）对“偶然性”和“沉默”的探索，以及菲利普·格拉斯（Philip Glass）等人的极简主义音乐，则挑战了听众对“作曲”和“音乐存在”的传统认知。 本书通过梳理这些历史脉络，旨在揭示古典音乐并非一成不变的僵化体系，而是一部由社会、哲学、技术和个体天才共同塑造的、持续不断的创造史诗。读者在阅读后，将能更好地理解从圣咏到序列音乐之间的逻辑关联与艺术张力。

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据有关资料，《关公战秦琼》这段相声大约成形于1930年代左右，最初是由天津曲艺家小蘑菇演出的，当时相声里的主人公就是张宗昌（张为山东莱州人，1925年先后任山东军务督办兼山东省省长）。1950年代侯宝林对此相声段子加以改编，将张宗昌换成韩复榘（或韩复榘的老爸），是与当时批判梁漱溟的政治需要有关。因历史上韩复榘曾重用过梁漱溟，而当时又流行“韩复榘用枪杆子杀人，梁漱溟笔杆子杀人”的对比，“易张为韩”可以加强政治效果（反正韩复榘已被定为“坏人”，在那个年代，对“坏人”可以任意糟蹋）。而听说台湾艺人至今在说这段相声时的主人公仍是张宗昌。