中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)

中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海声像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:17.0
装帧:
isbn号码:9787799401003
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 金少山
  • 唱腔
  • 艺术
  • CD
  • 音乐
  • 传统文化
  • 戏曲艺术
  • 表演艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

戏曲的瑰宝:跨越时空的艺术回响 《梨园风华录:二十世纪中叶著名京剧流派集萃》 本书是一部翔实的音乐人类学研究著作,聚焦于二十世纪中叶(约1930年代至1960年代)中国京剧艺术发展史上的一个关键时期。该时期正值国剧鼎盛与转型交织之际,群星璀璨,流派纷呈,涌现出大批对后世影响深远的表演艺术家。本书旨在通过对该时期大量口述史料、舞台记录、演出评论以及珍贵档案的梳理与分析,勾勒出当时京剧艺术的整体面貌、主要艺术特征以及流派间的互动关系。 本书的重点在于宏观视角下的艺术生态研究,而非聚焦于某一位艺术家的特定唱腔风格。我们力求呈现一幅广阔的画卷,展现当时舞台上流派艺术如何相互学习、竞争与融合,共同构筑起京剧艺术的黄金时代。 第一部分:时代的脉络与舞台的变迁 本部分首先概述了二十世纪中叶京剧的社会文化背景。这一时期,京剧经历了从传统戏班向现代剧场、从民间娱乐向国家级艺术的转变过程。 一、环境的塑造:都市化与艺术的传播 我们详细考察了上海、北平(北京)、天津等城市在京剧传播中的核心地位。这些都市不仅是剧场的集中地,更是艺术思潮碰撞的前沿阵地。通过分析当时的报刊杂志、戏票存档以及观众来信,我们可以一窥当时的票友文化如何与职业演员体系相互影响。 二、流派的生成与地域差异 京剧艺术的生命力在于其流派的丰富性。本书将区域性的艺术特点进行归纳。例如,北方派的雄浑大气、注重气势的表达,与南方派的细腻婉转、强调声腔的装饰性,在当时的舞台上形成了鲜明的对比。我们探讨了流派形成背后的师承关系、地域审美偏好以及剧目选择的差异。 三、声腔体系的探索与革新 在演唱技艺上,这一时期的艺术家们在继承传统的基础上进行了大量的个性化探索。本书记录了不同流派在“四功五法”中的具体体现,尤其关注在韵味、板式运用和吐字归音等核心技术环节上的不同处理方式。例如,对某些经典唱段的演绎,不同流派如何通过速度的快慢、重音的轻重来传达人物的不同心境,这些都是本书探讨的重点。我们分析了当时对“老生腔”、“青衣调”等基础声腔母体的继承与突破。 第二部分:群星闪耀:流派间的对话 本部分将重点放在对当时舞台上几大重要艺术流派的并置比较分析上,旨在揭示它们艺术哲学的内在联系与外在区别。 一、老生行的变革与发展 老生是京剧艺术的脊梁。本书细致考察了以“醇厚”和“洒脱”为代表的两种主要审美取向。我们对比了在演绎《定军山》或《空城计》这类标志性剧目时,不同艺术家如何处理其气口、张力和润腔的技巧。这种处理上的差异,体现了对“儒将之风”或“英雄气概”的不同理解和塑造。 二、旦角的艺术光谱:从典雅到灵动 青衣、花旦的艺术处理,体现了女性角色的多样性。本书着重分析了在演绎闺门旦的细腻情感时,一些艺术家是如何运用颤音、滑音和头腔的运用,营造出哀婉或活泼的氛围。同时,我们探讨了“花衫”这一行当的兴起,它如何吸收了地方戏曲的元素,丰富了旦角的表演层次。 三、净与丑的独特贡献 净(花脸)和丑角的艺术,往往是检验艺术家驾驭全剧气氛能力的关键。我们分析了这些行当如何通过面部造型(油彩)与声腔的结合,创造出既具喜剧效果又不失深刻内涵的人物形象。例如,在处理大段的“数白楞”和情绪爆发时的“叫板”处理上,各家有各家的精妙之处。 第三部分:舞台之外:艺术的传承与记录 本书的最后一部分关注京剧艺术在当时的保存、记录以及教育工作。 一、唱片时代的局限与贡献 录音技术在二十世纪中叶开始普及,这使得京剧艺术得以被固定和传播。然而,受限于当时的录音技术和唱片时长,许多现场演出的细节、情绪的完整性往往难以捕捉。本书通过对比同一段唱腔在不同时间、不同载体(如舞台实况记录与商业唱片)上的差异,探讨了“记录”对“表演”的影响。我们审视了当时唱片公司如何选择曲目、如何引导听众的审美取向。 二、师徒相授的艺术秘密 京剧艺术的精髓往往是通过口传心授代代相传的。本书收集了多位名家晚年的回忆录片段,力求还原教学现场的氛围。这部分内容侧重于“如何教”,而非“教了什么”,展现了艺术家们在指导学生时对具体呼吸控制、情绪把握的独特见解,揭示了艺术风格得以延续的内在机制。 三、学术反思与未来展望 最后,本书对该时期京剧艺术在继承传统与面对现代挑战中所表现出的活力进行了总结。我们认为,二十世纪中叶的京剧艺术家们,以其卓越的技艺和不懈的探索精神,为后来的艺术发展奠定了坚实的基础。本书的目的,正是为后世研究者提供一个全面、多维度的参照系,去理解京剧艺术复杂而辉煌的内在结构。 总结: 《梨园风华录》并非专注于某位艺术家的独奏,而是致力于描绘一个流派群星汇聚、艺术思潮涌动的宏大历史场景,为读者提供一个理解二十世纪中叶京剧艺术全貌的深刻视角。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这张“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”对我来说,具有非同寻常的意义。金少山先生,是中国京剧舞台上的一位传奇人物,他的唱腔艺术,以其醇厚、苍劲、富有感染力而闻名,深刻地影响了后世的京剧发展。我一直对他的艺术风格情有独钟,特别是他对唱腔的处理,总能恰到好处地把握人物的内心世界,并通过声音的起伏、节奏的快慢来传递丰富的情感。这张专辑的出现,让我有机会更加深入地聆听和研究他的唱腔艺术。我非常期待能够在这张专辑中听到他演绎那些经典的剧目,例如《定军山》中的“寿光”一折,或者《失街亭》中的“空城计”。我想细致地品味他每一个字、每一句唱的独特韵味,以及他如何运用气息和吐字来达到那种浑厚而又极具穿透力的声音效果。如果专辑还能包含一些关于金少山先生唱腔艺术特点的介绍,那将是对我学习京剧唱腔的巨大帮助。我希望这张专辑能够成为连接过去与现在京剧艺术的桥梁,让更多人感受到金少山先生唱腔艺术的伟大之处。

评分

对于“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”我抱有极大的兴趣。金少山先生的艺术成就,在京剧史上是无法绕过的里程碑。他的唱腔,被誉为“铜钟”般的嗓音,在京剧界独树一帜。我一直以来都非常崇拜金少山先生,他的唱腔既有北派的粗犷和力量,又有南派的委婉和细腻,而且他还能根据不同角色的特点,将唱腔运用得恰到好处,表现力极强。这张专辑的出现,无疑为我们提供了一个系统地欣赏金少山先生唱腔艺术的绝佳机会。我非常想听到他在《定军山》中那段“破洪州”的唱腔,那段唱腔将老将黄忠的勇猛和不屈的精神展现得淋漓尽致,每一次听都让我热血沸腾。我还想知道,这张专辑是否会包含他擅长的武生和老生角色的唱腔?他如何通过唱腔来塑造这些角色的不同气质?我希望这张专辑能够集结他最为精彩的唱段,并以高品质的录音呈现,让我们能够最大限度地感受到他艺术的魅力。这张专辑,对我来说,是学习和欣赏京剧唱腔艺术的一部宝贵教材。

评分

能看到“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”这样的专辑出现,我感到非常欣慰。金少山先生是中国京剧史上一位举足轻重的人物,他的艺术成就,特别是他独特的唱腔,对后世京剧演员产生了深远的影响。我对他的表演风格一直非常欣赏,他的唱腔既有北派的刚劲有力,又不失南方的细腻婉转,是一种非常富有表现力的唱腔。这张专辑的出现,意味着我们可以更便捷地欣赏到这位大师的经典演绎。我特别期待专辑中能够收录他那些极具感染力的唱段,例如他在《定军山》中那段“提马”的唱腔,以及他在《失街亭》中那段“空城计”的精彩演绎。我希望这张专辑能够做到内容丰富、曲目经典,能够全面地展示金少山先生在唱腔艺术上的造诣。同时,我也关注这张专辑的录音质量,希望它能够最大限度地还原金少山先生原汁原味的唱腔,让我们能够感受到他嗓音的质感和唱腔的韵味。这张专辑不仅仅是一张音乐制品,更是一份珍贵的文化遗产,它能够帮助我们更好地理解和传承京剧艺术。

评分

这张“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”的标题本身就充满了分量。金少山,一个响亮的名字,代表着京剧舞台上的一个时代,也承载着无数观众的记忆与热爱。我对他的唱腔艺术一直保持着浓厚的兴趣,尤其是在欣赏一些老唱片时,总会被他那浑厚有力、饱含情感的嗓音所打动。这次看到有专门的金少山唱腔艺术专辑发行,我感到非常兴奋。我希望这张专辑不仅能收录他最广为人知的代表性唱段,还能发掘一些相对不那么热门但同样精彩的唱段,让更多人有机会领略他唱腔艺术的丰富性和多面性。比如,我非常想知道他在不同角色塑造上,唱腔的变化是怎样的?他是如何通过唱腔的抑扬顿挫来表现人物的内心世界的?这张专辑能否提供一些关于他艺术处理上的细节,例如他对某个字的处理,对某个句的润饰,这些往往是构成大师唱腔独特魅力的关键所在。我期待这张专辑能够成为我学习京剧唱腔的宝贵资料,也希望通过这张专辑,能让更多年轻一代的听众认识并喜爱金少山先生的艺术,让这位京剧艺术大师的唱腔艺术得以传承和发扬。

评分

听到“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”这个名字,我的脑海里立刻浮现出那个在舞台上叱咤风云、唱腔醇厚、表演精湛的身影。金少山,这个名字本身就代表着京剧艺术的一个黄金时代,更代表着一段传奇。我至今仍记得第一次在电视上看到他演唱《霸王别姬》时的震撼,那苍劲有力又不失细腻的嗓音,将项羽的悲壮、无奈、英雄气概表现得淋漓尽致,每一个字都仿佛带着历史的重量,敲打在我的心坎上。这张唱腔艺术专辑,无疑是收藏和品味这位京剧大师艺术精髓的绝佳机会。我非常期待能够沉浸在他的唱腔之中,重新感受那些经典的桥段,仿佛穿越时空,亲临当年的剧场,与他一同体验戏曲的魅力。尤其是我对金少山先生在塑造不同类型角色时,唱腔上的细微差别和独到之处非常感兴趣。他是否能够将霸王的豪迈与虞姬的柔情在同一张专辑中完美呈现?或者在其他剧目中,他又是如何通过唱腔来刻画人物复杂的情感和性格的?这张专辑提供了一个绝佳的窗口,让我得以深入研究和欣赏他的艺术造诣,这不仅仅是一张听觉的享受,更是一次对京剧表演艺术的深度探索。我希望这张专辑能收录他最具代表性的唱段,让我能够一次性领略他艺术生涯中的高光时刻,并从中学习到更多关于京剧唱腔的学问。

评分

当我看到“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”这个名字时,我的心中便涌起了一股强烈的购买欲。金少山先生,作为京剧舞台上的一代宗师,他的唱腔艺术至今仍为人们所称道。他的嗓音犹如洪钟,圆润而富有穿透力,尤其擅长演绎 those 雄浑、苍劲的角色。我曾多次在各种资料中拜读过关于他艺术生涯的介绍,也听过一些片段,但总觉得意犹未尽。这张专辑的出现,无疑填补了我的一大心愿。我迫切希望能够听到他完整的、高质量的唱腔演绎。我想听他在《霸王别姬》中那种充满力量又不失悲情的唱腔,我想听他在《定军山》中那种慷慨激昂的呐喊,我还想听他在其他剧目中扮演不同类型角色的唱腔特色。这张专辑,对我来说,不仅是一次音乐的享受,更是一次对京剧艺术经典传承的体验。我期待专辑能够精心挑选曲目,并以最佳的音质呈现,让每一位聆听者都能感受到金少山先生唱腔艺术的独特魅力,并从中体会到京剧艺术的博大精深。

评分

我对这张“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”充满了好奇和期待。金少山先生的名字在京剧界如雷贯耳,他的唱腔以其雄浑、苍劲、富有感染力而著称,被誉为“金嗓子”。我一直对他的艺术风格情有独钟,特别是他对唱腔的驾驭能力,能够在激昂处如排山倒海,在婉转处又细腻动人,这种张弛有度的表演方式,至今仍是许多京剧票友和研究者学习的典范。这张专辑的出现,对我来说无疑是一份珍贵的礼物。我特别希望能在这张专辑中听到他不同时期的代表作,例如他拿手的《失空斩》中的《空城计》,以及《定军山》等经典剧目中的唱段。我希望能通过这张专辑,更深入地了解金少山先生在唱腔上的独特处理方式,他如何运用气息、吐字、行腔来塑造人物,以及他对戏曲音乐的理解和创新。同时,我也希望这张专辑的音质能够得到保证,能够清晰地呈现出金少山先生嗓音的醇厚和唱腔的韵味,让听者能够最大程度地感受到他艺术的魅力。拥有这张专辑,我仿佛就拥有了一把开启京剧宝藏的钥匙,能够让我更近距离地接触和欣赏这位京剧大师的艺术人生,这对我来说是一种莫大的满足和学习的机会。

评分

听到“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”这个标题,我的心情就无比激动。金少山先生,这位京剧艺术大师,他的名字本身就代表着一段辉煌的艺术历程。他的唱腔,在我看来,是一种将力量与细腻完美结合的典范。那种浑厚而又富有弹性的嗓音,以及对京剧唱腔韵律的精准把握,都令我深深着迷。这张专辑的出现,意味着我将有机会将这位大师的经典唱腔收入囊中,随时随地进行欣赏和学习。我特别想听他在《定军山》中,那段“我本汉朝老臣…”的唱腔,那段唱腔充满了英雄的豪情壮志,又带着一丝英雄迟暮的无奈,将黄忠的形象刻画得入木三分。我希望这张专辑能够收录他最精华的唱段,并且在录音质量上有所保障,能够清晰地还原他嗓音的质感和唱腔的细节。对于我这样一位热爱京剧的普通听众来说,这张专辑无疑是一份极其珍贵的宝藏,它将带我重温那些经典的时刻,并从中汲取更多的艺术养分。

评分

这张“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”的消息,对我来说,就像是一份迟来的礼物。金少山先生的艺术,一直是我心中难以忘怀的经典。他的唱腔,有着一种独特的“味儿”,一种浑厚、饱满、充满力量的嗓音,配合他精湛的表演,总是能深深地打动人心。我尤其喜欢他唱戏时的那种气势,那种仿佛能将整个舞台撑起来的霸气,但同时又不失细腻的情感表达,这是一种非常难得的艺术平衡。这张专辑,我最期待的是能听到他那些被誉为“字字珠玑”、“句句珠泪”的经典唱段。例如,他在《失空斩》中的《空城计》,那段“我本是卧龙岗散淡的人”的唱腔,每一个字都吐得那么清晰,每个转音都那么自然,简直是听觉的盛宴。我希望这张专辑能收录他最具代表性的作品,并附带一些关于这些唱段的背景介绍,这样我不仅能听到美妙的唱腔,还能更深入地了解这些作品以及金少山先生在演绎它们时的独特之处。这张专辑,绝对是我收藏京剧艺术的必备之选。

评分

对于“中国戏曲 京剧 金少山唱腔艺术专辑(CD)”这张专辑,我有着极高的期盼。金少山先生的唱腔,在我心中一直是京剧唱腔的一个标杆。他的嗓音洪亮,共鸣饱满,气息绵长,而且对字词的咬嚼、行腔的起伏变化都处理得极其到位,充满了艺术的感染力。我总觉得,听金少山的戏,不仅仅是听声音,更是在感受一种精神,一种属于那个时代的艺术风骨。这张专辑,对我来说,就像是一扇重新打开的窗口,可以让我再次与这位艺术大师进行心灵的对话。我希望专辑能够包含他最具代表性的唱段,那些被京剧爱好者们奉为经典的段落。例如,我对他在《定军山》中的“延陵"}段唱腔尤为喜爱,那段唱腔将黄忠的英雄气概和老当益壮的精神表现得淋漓尽致。我还想知道,在这张专辑中,是否会收录一些他鲜为人知但同样精彩的唱段?如果能有对这些唱段的简要介绍,说明它们在金少山艺术生涯中的意义,那就更完美了。我非常期待能够通过这张专辑,深入探究金少山先生唱腔艺术的奥秘,并从中获得更多的启发和享受。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有