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出版者:华中师范大学出版社

作者:汤晓宁

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2004-9

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787562229391

丛书系列:

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音乐理论与实践的基石：《和声学原理与应用》导读 一、缘起与核心价值 本书《和声学原理与应用》旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且富有实践指导性的和声学知识体系。在音乐的广阔殿堂中，和声是构建音乐织体、赋予色彩与情感深度的核心要素。它不仅是理解古典音乐结构的钥匙，更是现代音乐创作与即兴演奏不可或缺的理论基础。 本书的编写，立足于西方音乐传统中的大小调体系，兼顾了对晚期浪漫主义及印象派和声语言的初步探索。我们摒弃了传统和声教材中冗余的、脱离实际应用的枯燥规则堆砌，转而强调和声逻辑的内在联系、听觉体验与记谱实践的统一。我们的核心目标是：让学习者不仅“知道”和弦如何构成，更“理解”和声进行背后的功能性与美学选择。 二、内容结构与深度剖析 本书共分为七大部分，层层递进，力求实现从基础认知到高级运用的平稳过渡。 第一部分：基础音高与和弦的构建（The Foundation of Harmony） 本部分首先回顾了音程、三和弦的构成原则，这是所有后续理论的基石。我们将详细探讨大小三和弦、增三和弦、减三和弦的音响特征，并着重区分其在调性环境中的功能差异。 调性确定与功能和声导引： 强调大小调的主音、属音、下属音的绝对核心地位。我们引入“功能和声”的概念，解释主、属、下属三类和弦如何构成稳定的调性框架。 转位与低音走向： 系统阐述一级、二级转位的性质与使用限制，特别关注低音进行在和声色彩转换中的决定性作用。我们通过大量范例分析，展示低音的级进与跳进如何影响和声的流畅性与戏剧性。 第二部分：七和弦的丰富世界（The Richness of Seventh Chords） 七和弦是使和声色彩陡然丰富起来的关键。本部分将聚焦于最常用且最具张力的七和弦。 属七和弦的张力与解决： 深入解析属七和弦的导音、小七度音程所产生的强烈解决倾向。我们将分析其在不同调性、不同位置（完整、省略）上的使用规范，以及其在终止式中的决定性作用。 其他七和弦的辨识与运用： 探讨大七和弦、小七和弦、减七和弦的听感特征。其中，减七和弦的等效性与转位功能，被单独辟出一章进行详细的解构与实际应用分析。 和弦的连接与进行： 建立起基础的三和弦与七和弦之间的功能性连接规则，初步引入和声序列的概念。 第三部分：调性色彩的扩展与变化（Chromaticism and Harmonic Color） 古典和声的魅力在于其在保持调性框架稳定的前提下，巧妙地引入色彩变化。本部分是本书从初级向中级过渡的关键。 经过和弦与副属和弦： 详细区分“经过”与“副属”的概念。副属和弦（如V/V，V/IV）的引入，是调性内部色彩瞬时游移的有效手段。我们将重点训练识别和声小节内非功能和弦的“临时转调”效应。 经过音与和弦外音： 区分纯粹的和弦外音（如经过音、倚留音、持续音）与具有和声功能的外来和弦。这要求学习者具备更敏锐的听觉分辨力。 那波里六和弦与增六度（Augmented Sixth Chords）： 这两类特殊和弦因其强烈的导向性而被视为古典和声的“高光时刻”。我们将详细剖析它们在导向属和弦时的独特机制，并展示其在巴赫、莫扎特作品中的经典范例。 第四部分：调性关系的扩展（Modulation Techniques） 调性转换是音乐发展与宏大叙事不可或缺的技术。 平行调与关系调的转换： 介绍最基础、最平稳的转调方式，着重于通过共同和弦（Pivot Chord）实现平滑过渡。 属和弦的借用与转调： 深入探讨通过引入关系小调的属和弦（如转入C大调时，先用G7的属和弦）来实现更具色彩性的转调。 远关系调的转调策略： 针对非关系调的转调，本书将重点介绍“半音下行法”等常用技巧，训练读者在复杂调性转换中的逻辑链条构建能力。 第五部分：更复杂的和声织体（Deeper Textures） 本部分开始触及对传统功能和声的挑战，为进入近现代和声打下基础。 九和弦、十一和弦、十三和弦的实际应用： 聚焦于属九和弦在爵士乐及晚期浪漫主义中的解放与运用，探讨其解决方式的多样性。 和声的省略与替代： 分析在特定情境下，和弦成分的省略（如属七和弦的根音省略）如何不影响其功能，反而增强了音乐的简洁性或流动性。 低音的独立性： 探讨固定低音（Basso Continuo）的原理，以及在对位织体中低音线如何独立于和声进行而发展。 第六部分：非功能和声的萌芽（Precursors to Atonality） 为避免对现代音乐的理解产生断层，本部分选取了印象派和声的典型特征进行介绍。 平行和声的运用： 学习德彪西等作曲家如何突破传统的功能连接，采用纯粹的音响效果，以平行五度、平行三和弦构造画面感。 全音阶与五度圈和声： 介绍在特定调性框架外构建的特殊音阶，以及如何基于这些音阶构建具有“悬浮感”的和声。 第七部分：分析方法与实践指南（Analysis and Application） 理论学习的最终目的是实践。本部分提供了一套系统化的分析框架。 和声分析的步骤化流程： 从确定调性、识别和弦、标记功能、分析转调，提供了一套可复制的分析工具。 创作实践指导： 结合前述理论，指导学生如何有目的性地设计和声进行，如何通过选择特定的和弦解决方式来表达特定的情感色彩。 三、本书的教学特点 1. 听觉优先原则： 每一项新理论的引入，都必须伴随着明确的听觉特征描述，强调“听起来如何”先于“写出来如何”。 2. 范例的精准性： 所有理论点均配以来自巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等大师的真实乐谱片段，确保学习者接触的是经过时间检验的“标准范例”。 3. 强调逻辑性而非死记硬背： 我们将和声视为一门逻辑严密的“音乐语言”，力求解释每一种进行背后的内在驱动力，而非罗列禁止事项。 通过系统学习《和声学原理与应用》，学习者将能更深入地理解音乐的“骨骼结构”，为未来在创作、演奏、即兴以及高等音乐研究领域打下坚实而灵活的理论基础。

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和声听觉的训练是视唱练耳的重中之重，而《视唱练耳（第二册）》在这方面做得非常出色。它引入了对不同三和弦、七和弦的听辨练习，以及更复杂的和弦进行。我发现，通过书中提供的听力练习，我能够更清晰地分辨出大调和小调的色彩，以及各种和弦的连接方式所带来的情感效果。这对于我理解和创作音乐都非常有帮助。有时候，我会刻意地去想象，如果某个和弦改变了，整个音乐的氛围会变成怎样，这种主动的思考和探索，使得学习过程不再是枯燥的重复，而是一种充满乐趣的发现。

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这套《视唱练耳（第二册）》我已经拜读了相当一段时间了，说实话，从它在我书架上占据一席之地的那一刻起，我就被它散发出的那种沉静而又充满力量的气息所吸引。翻开第一页，首先映入眼帘的是一丝不苟的排版和清晰的字体，这对于一个需要长时间面对乐谱的读者来说，无疑是最基础也是最重要的考量。每一个音符、每一个节奏符号都如同精心雕琢的艺术品，安稳地停留在纸页上，不会因为印刷的模糊而让人产生丝毫的困扰。它的设计理念似乎就是为了让学习者能够心无旁骛地沉浸在音乐的世界里，去感受那些微妙的变化和深刻的内涵。

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这本书的编排方式非常人性化，它将复杂的概念分解成易于理解的部分，并且为每个部分都提供了充足的练习机会。我通常会将书中的练习分成几个阶段来完成，而不是一次性全部练完。这样可以确保我在每个阶段都能够充分掌握所学的知识点。而且，书中的每一个练习都标注了难度等级，这让我可以根据自己的实际情况来选择合适的练习，避免了因为难度过高而产生的挫败感。这种循序渐进的学习方法，让我能够更有效地吸收和运用所学的知识。

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总而言之，《视唱练耳（第二册）》是一本兼具学术严谨性和实践指导性的优秀教材。它不仅仅是一本练习册，更是一本能够帮助我深入理解音乐、提升音乐鉴赏能力的书籍。我非常感谢作者为我们提供了如此宝贵的学习资源，它将伴随我在音乐的道路上不断前行。这本书的实用性和系统性，让我坚信它能够帮助更多渴望在音乐领域有所建树的学习者，克服学习中的瓶颈，实现自己的音乐梦想。

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作为一名有着多年音乐学习经历的爱好者，我深知视唱练耳的重要性，它就像是音乐的语言，只有掌握了它，才能真正读懂音乐的情感，才能让内心的旋律得以自由表达。而《视唱练耳（第二册）》恰恰提供了一个非常系统且循序渐进的学习路径。它不像某些教材那样，上来就堆砌复杂的练习，而是从基础入手，逐步引入新的概念和技巧，让我在学习的过程中不会感到 overwhelming，反而能感受到一种“原来如此”的豁然开朗。书中的例题选择非常具有代表性，涵盖了不同风格和时期的音乐片段，这极大地拓宽了我的音乐视野，也让我有机会接触到那些我可能从未主动接触过的美妙旋律。

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对于那些希望提升自己音乐素养的业余爱好者来说，《视唱练耳（第二册）》也是一本极力推荐的教材。它并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用清晰易懂的语言来解释音乐的原理。即使你没有接受过系统的音乐教育，也能够通过这本书来逐步建立起自己的音乐认知体系。我经常在空闲的时候翻阅这本书，重温其中的经典练习，每一次都能发现新的感悟。它就像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我走进音乐的殿堂。

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我特别喜欢这本教材在处理节奏型变化时的精妙之处。它不仅仅是简单地改变音值，而是通过引入各种切分音、附点音符以及更复杂的组合，来挑战学习者对拍子的精准感知能力。每一次的练习，都像是一次对大脑和耳朵的精密训练，让我逐渐养成了对节奏的敏锐洞察力。我尝试着跟随书中的节拍器进行视唱，起初有些磕磕绊绊，但随着练习的深入，我能明显感受到自己的节奏感在提升，甚至在日常生活中，我对事物的节奏和韵律也开始有了更深的体会。这种将音乐理论与实际应用相结合的教学方式，是我在这本书中最受启发的地方。

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我一直在寻找一本能够系统性地提升我音乐分析能力的教材，而《视唱练耳（第二册）》在这方面给了我很大的惊喜。它不仅仅是教你“听”和“唱”，更是在潜移默化中教会你“理解”音乐。通过对各种旋律和和声进行细致的分析，我开始能够更深入地理解作曲家是如何运用音乐的语言来表达情感的。例如，书中对某个乐段中旋律起伏和和弦色彩的对比处理，让我对音乐的层次感有了更深的认识。这就像是解锁了音乐的一层又一层秘密，让我更加着迷。

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旋律的记忆和听辨能力在这本书中得到了极大的锻炼。我尤其欣赏它在处理音程关系和旋律走向上的设计。书中的练习片段，虽然长度适中，但往往包含了一些比较微妙的音程变化，需要我仔细聆听，才能准确地把握。我习惯于先盲听一遍，然后尝试在脑海中勾勒出旋律的走向，再对照乐谱进行确认。这个过程不仅考验我的记忆力，更重要的是锻炼了我对音准和音高的辨别能力。有时候，一个细微的半音变化，就能让整个旋律的情感基调发生翻天覆地的改变，这本书正是教会我捕捉这些关键的细节。

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作为一名正在备考音乐专业院校的学生，我深知视唱练耳的重要性，而《视唱练耳（第二册）》绝对是我学习生涯中不可或缺的伙伴。它提供的练习难度适中，既能有效地巩固基础，又能挑战我的能力极限。我尤其喜欢书中那些在旋律中融入了不同调式和节奏复杂性的练习，这让我能够更好地适应考试中可能遇到的各种情况。每一次完成一套练习，我都能感觉到自己的进步，这种成就感是激励我继续前进的最大动力。

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