沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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出版时间:1900-01-01
价格:8.0
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isbn号码:9780195373004
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具体描述

沪剧经典流芳:梨园掇英——探寻不朽的舞台魅力 引言:回望沪剧的黄金岁月 沪剧,作为植根于江南水乡的本土剧种,承载着几代上海市民的集体记忆与情感寄托。它以其婉转细腻的唱腔、贴近生活的剧目以及深厚的文化底蕴,在近现代中国戏曲的版图上占据了重要的地位。本书并非聚焦于某一位特定艺术家的独奏或特定系列伴奏的收录,而是旨在构建一个宏观的视角,去审视和梳理沪剧艺术在不同历史阶段、不同流派传承中的整体面貌与艺术成就,着重探讨支撑起沪剧艺术大厦的那些普遍性、结构性的要素。 第一章:沪剧的源流与早期奠基 本章将深入追溯沪剧由“滩簧”向成熟剧种转化的漫长历程。我们不探讨具体的录音作品,而是将焦点置于奠定沪剧基础的早期声腔体系的形成过程。沪剧的早期发展,深受民间说唱艺术和地方俚曲的影响,如何将这些松散的元素熔铸成一套具有规范性的舞台演唱体系,是本章探讨的核心。 首先,我们将分析早期的主要班社(如“小世界”等)在剧目选择和表演风格上的地域偏好。这些早期班社的活动,如同胚胎期的母体,孕育了沪剧最朴素也最真挚的生命力。 其次,着重梳理早期腔调的“基础母体”。沪剧的唱腔体系庞杂,包含了“张调”“徐调”等诸多流派的影子。本章旨在描绘这些基础腔调是如何在民间艺人的口耳相传中逐步固定,形成一套可以被后续艺术家继承和发展的旋律框架。这部分内容将通过对早期文本(如果存在)的分析,还原其声韵特点,而非直接引用某位名家的演唱实例。 最后,早期舞台美术与服饰的特点也将被触及。在技术条件尚不成熟的年代,沪剧如何通过有限的手段,营造出符合江南审美的舞台意境,这也是沪剧艺术根基的一部分。 第二章:剧目创作的时代镜像与主题变迁 沪剧的生命力很大程度上源于其对时代脉搏的敏锐捕捉。本章将避开对某一特定唱段或专辑的剖析,转而研究沪剧在不同历史时期(如抗战时期、建国初期、改革开放后)所关注的社会主题和叙事模式的演变。 在抗战及解放前夕,沪剧剧目大量涌现出反映社会底层疾苦、揭露阶级压迫的“旧悲剧”题材。我们将从剧本结构的角度,分析这些悲剧的典型套路和情感爆发点,探讨其如何服务于当时的社会情绪。 建国后,沪剧迎来了“新编”的浪潮。本章将分析现代题材如何被引入,以及沪剧艺人如何学习借鉴话剧、歌剧的叙事技巧,改造传统腔调以适应新的思想内容。重点关注“集体主义叙事”对传统“个人命运悲剧”的冲击与融合。 进入当代,随着市场经济的发展,沪剧在题材选择上呈现出多元化趋势。我们探讨的是这种多元化背后,沪剧如何试图在保持传统声腔特色的同时,拓展与现代观众的沟通渠道,比如对历史题材的重新挖掘和对现代都市情感的细腻刻画。 第三章:表演体系的结构性研究——“做功”与“唱念”的辩证统一 沪剧表演艺术的精髓在于其“做功”(表演技巧)与“唱功”(声腔艺术)的紧密结合。本章将从理论层面解构沪剧表演体系的构成要素,而非聚焦于某位演员的具体技巧展示。 “做功”方面,沪剧继承了徽班的“手、眼、身、法、步”的某些基本要求,但又融入了上海城市文化的特质,形成了自己独特的“水袖功”和“做派”。本章将分类讨论沪剧舞台上典型的“做相”——如悲愤时的“悒郁”、喜悦时的“舒展”,分析这些程式化动作在不同年龄段、不同身份角色上的差异化表达。 “唱念”的分析将侧重于其“口语化”的倾向。沪剧的念白(道白)是其区别于其他剧种的重要特征之一,它更接近于上海方言的自然语流。本章将分析沪剧如何通过念白的节奏变化和情绪过渡,自然地引导入唱段,实现从“说”到“唱”的流畅衔接,这种衔接是沪剧感染力的重要来源。 第四章:声腔流派的地域性差异与传承脉络(非个人聚焦) 沪剧的声腔发展是多中心、多流派并存的局面。本章将避免对任何单一艺术家的声音进行细致的鉴赏,而是致力于描绘沪剧声腔流派在地理空间和历史时间轴上的分布情况。 例如,早期的苏南地区(如松江、嘉定一带)的腔调可能更接近于田头俚曲的朴拙感;而上海市区发展的流派则更注重精致化和技巧的运用。我们将勾勒出这些地域性声腔差异形成的原因——受当地方言、气候乃至早期观众群体的不同影响。 此外,本章还将探讨声腔传承中的“师承”与“蜕变”关系。许多成熟的流派并非凭空产生,而是对前人基础的改良。这种改良是在遵循沪剧基本音律的前提下,如何注入了革新者的个性化理解,形成新的艺术风貌,是本章关注的重点。这种宏观的流派地理分布图,有助于理解沪剧艺术的整体生态。 结语:沪剧艺术的永恒价值 沪剧作为一种活态的民间艺术,其价值不仅在于留存的唱段或剧目,更在于其所代表的“海派文化”的审美取向——即在传统与现代、市井与高雅之间寻求微妙平衡的能力。本书通过对沪剧艺术结构、题材、表演体系的整体性梳理,旨在呈现一个更广阔、更具深度的沪剧艺术全景图,让读者理解支撑起历代名家名曲的那些不朽的艺术根基与创作精神。

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这套“沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)”对我来说,是一次穿越时空的音乐之旅。王盘声先生的声音,就像是从那个年代直接传来的,带着一种纯粹的艺术气息。我第一次听到这套音带,是在一个阳光明媚的下午,我选择了他演唱的《星星之火》。王盘声先生的演唱,充满力量,又带着对未来的憧憬。而伴奏,更是将这种蓬勃的生命力展现得淋漓尽致。我惊喜地发现,伴奏的编排非常现代,虽然是老式音带,但音乐的层次感和空间感都做得很好。我听到了各种打击乐器的巧妙运用,它们与主旋律的配合,既增加了节奏感,又不会喧宾夺主。我尤其喜欢《血泪姻缘》中那段“谁知道我的苦”的伴奏,小提琴的旋律带着一种压抑不住的悲伤,与王盘声先生的唱腔融为一体,形成了强大的感染力。我还会尝试跟着唱,虽然我远不能及,但在这个高质量的伴奏下,我能更清晰地感受到王盘声先生在处理每一个音节时的细微之处,比如气息的运用,情感的转换。这套音带,不仅是对王盘声先生艺术的致敬,更是对沪剧伴奏音乐创作的一次深度挖掘和呈现,让我对沪剧音乐有了更深的理解和热爱。

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说实话,我曾经以为“伴奏系列”听起来会比较枯燥,因为没有了主演的演唱,纯粹的伴奏很容易让人失去兴趣。然而,这套“沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)”彻底颠覆了我的这种看法。当王盘声先生的名字出现在封面上时,我就知道这不会是一般的伴奏带。王盘声先生是沪剧界的老前辈,他的唱功自然不在话下,而这套伴奏带,恰好是他艺术生涯中一些经典唱段的“幕后花絮”。我尤其喜欢《借亲还亲》里他那段著名的“劝夫”,王盘声先生的演绎,将那种苦口婆心、带着点无奈的劝慰,演绎得入木三分。而伴奏,更是功不可没。我仔细听了,乐队的配置非常讲究,不仅仅是简单的锣鼓点,还有小提琴、中胡等西洋乐器的加入,使得整个音乐更加饱满、丰富。在一些细节的处理上,比如某个唱腔的收尾,伴奏乐器的“应答”处理得非常巧妙,就像是与演唱者进行一场无声的对话。我尝试着将王盘声先生的演唱录音与这套伴奏带进行比对,发现伴奏的设计是完全贴合他的演唱风格的,每一个乐句、每一个节奏的变化,都与王盘声先生的唱腔完美契合。这套音带,不仅仅是对王盘声先生艺术的致敬,更是对整个沪剧伴奏艺术的一次深度挖掘。

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我必须承认,一开始我对“音带”的形式感到陌生,毕竟现在是数字音乐的时代。但出于对王盘声先生艺术的敬意,我还是购买了这套“沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)”。拿到手后,复古的包装让我仿佛回到了那个年代。当我在我的录音机上播放时,那种温暖而富有质感的音色,立刻吸引了我。王盘声先生的嗓音,饱满而富有穿透力,他在《绣花女》里的唱腔,将人物的坚韧与柔情表现得淋漓尽致。而这套伴奏带,更是为他的演唱锦上添花。我惊喜地发现,伴奏的设计非常精巧,不仅仅是简单的旋律,还有对歌曲情感的细致捕捉。我特别喜欢《陆游与唐琬》中的伴奏,它的旋律悠扬而带着淡淡的忧伤,与王盘声先生的演唱完美融合,将那种生离死别的悲情渲染到了极致。我尝试着将伴奏部分单独播放,然后自己去尝试哼唱,发现它的旋律非常动听,而且很容易带入情感。这套音带,让我重新认识了沪剧伴奏的艺术魅力,也让我更加珍爱王盘声先生的艺术成就。

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这套“沪剧名家名曲伴奏系列”,尤其是“王盘声(音带)”这一辑,真是让我惊喜连连。作为一名资深的沪剧爱好者,我一直以来都在寻找能够纯粹欣赏名家唱腔、同时又能感受伴奏精髓的载体。以往听唱片,虽然方便,但总觉得少了些现场的鲜活感;而单纯的伴奏带,又少了名家那独特的韵味。这套系列,恰恰完美地解决了这个问题。王盘声先生的嗓音,那叫一个浑厚大气,又带着一种饱经风霜的深情,听他演绎那些经典唱段,仿佛又回到了沪剧最辉煌的年代。更难得的是,这套伴奏带的录制水平非常高,乐器的配置、演奏的配合,都与王盘声先生的唱腔相得益彰,绝非那种生硬的、程式化的伴奏。我反复听了《罗汉钱》里的“想家”,王盘声先生的“想”字,那个拖腔,那个转音,简直是教科书级别的。伴奏的二胡,在那一刻也仿佛有了生命,随着他的情感起伏而时而低沉,时而高亢,那种共鸣感,让我每次听都热泪盈眶。而且,这不是那种会抢戏的伴奏,它只是静静地衬托,把王盘声先生的艺术造诣衬托得更加淋漓尽致。我还会尝试跟着唱,虽然我远不能及,但能在这个高质量的伴奏下模仿一下,也足以让我感受到沪剧的魅力。这绝对是一套值得沪剧迷们珍藏的宝物。

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在听完这套“沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)”之后,我只能用“震撼”二字来形容我的感受。一直以来,我总以为沪剧的魅力主要在于唱腔,伴奏只是一个配角。但是,王盘声先生的艺术,配合上这套精心制作的伴奏带,让我看到了伴奏的无限可能。王盘声先生的声音,浑厚而富有磁性,他在《送郎参军》里的那段演唱,将离愁别绪演绎得淋漓尽致。而伴奏,更是将这种情感渲染到了极致。我注意到了伴奏中弦乐的运用,它们在每一个转音、每一个停顿处都恰到好处地烘托气氛,仿佛是王盘声先生声音的延伸。我特别欣赏《红柳村》里的伴奏,那种充满了江南水乡气息的旋律,与王盘声先生朴实、真挚的唱腔完美结合,构成了一幅生动的乡村画卷。我还会尝试将伴奏部分单独拿出来欣赏,发现即使没有王盘声先生的声音,这些伴奏本身也是一段段优美的音乐,充满了生活气息和艺术韵味。这套音带,不仅仅是对王盘声先生艺术的传承,更是对整个沪剧伴奏艺术的一次精彩呈现,让我对沪剧音乐有了更深层次的理解和欣赏。

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我对这套“沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)”的评价,可以用“惊喜不断”来形容。在收到这套音带之前,我对沪剧伴奏的认知还停留在比较基础的层面,觉得不过是打打锣鼓,奏奏曲子而已。但是,当我真正沉浸在这套音带中时,我才发现沪剧伴奏的艺术是多么的博大精深。王盘声先生的唱腔,那是时代的印记,是沪剧黄金时代的缩影。他演唱的《庵堂相会》中的“看山明水秀”,那种清澈、悠扬的嗓音,至今仍旧令人回味无穷。而这套伴奏带,更是将这份意境推向了极致。我特别注意到《陈世美》里那段“夫妻恩爱”的唱段,伴奏的笛子吹奏得婉转动听,仿佛在描绘一幅温馨的家庭画卷。更让我赞叹的是,伴奏的设计并非一成不变,它会根据王盘声先生演唱的情感变化而进行微妙的调整。比如,在一些表达悲伤的段落,伴奏的二胡会发出低沉、哀怨的旋律,那种共情能力,真的让人感到震撼。我曾尝试着将不同唱段的伴奏分开欣赏,发现即使脱离了演唱,它们也都是一段段优美独立的音乐篇章,充满了浓郁的上海地域特色。这套音带,让我感受到了沪剧伴奏不仅仅是“伴奏”,更是一种独立存在的艺术形式。

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这套“沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)”绝对是沪剧爱好者的福音。我一直以来都非常欣赏王盘声先生的演唱,他的声音浑厚有力,情感饱满,总能将角色演绎得活灵活现。这次的伴奏系列,让我有机会更深入地感受他的艺术魅力。我尤其喜欢《白蛇传》中他演唱的“夫妻恩爱”那一段,王盘声先生的唱腔带着一种温文尔雅的深情,而伴奏的丝竹之声,则将这种氛围烘托得更加浓郁。我惊喜地发现,伴奏的设计非常贴合王盘声先生的演唱风格,每一个乐器的运用,每一个节奏的把握,都恰到好处,既能衬托出他的唱腔,又能展现出歌曲本身的美感。我还会尝试将伴奏部分单独播放,然后尝试自己演唱,发现伴奏的设计非常人性化,节奏清晰,旋律优美,即使没有名家的演唱,也能感受到音乐的魅力。这套音带,不仅是对王盘声先生艺术的致敬,更是对沪剧伴奏音乐创作的一次深度挖掘和呈现,让我对沪剧的欣赏上升到了一个新的高度。

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我必须说,这套“沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)”给我带来了前所未有的听觉体验。王盘声先生的名字,在沪剧界是响当当的,他的演唱风格独树一帜,极具感染力。我最喜欢他演唱的《枯木逢春》里的那段“决心”,王盘声先生的嗓音虽然苍劲,但却充满了对生活的热爱和对未来的憧憬。而这套伴奏带,更是将这种精神完美地传达出来。我惊喜地发现,伴奏的设计非常具有时代感,既保留了传统沪剧的韵味,又融入了一些现代的音乐元素,使得整个音乐更加丰富和饱满。我特别注意到伴奏中的打击乐,它们在歌曲的起承转合处都起到了画龙点睛的作用,让歌曲的情感更加层层递进。我还会尝试将伴奏部分单独播放,然后尝试自己演唱,发现它的节奏感和旋律都非常动听,而且很容易带入情感,让我能够更好地模仿王盘声先生的演唱技巧。这套音带,不仅仅是对王盘声先生艺术的致敬,更是对沪剧伴奏音乐创作的一次精彩呈现,让我对沪剧音乐有了更深层次的理解和欣赏。

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这套“沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)”是我近期听过的最令人印象深刻的沪剧专辑之一。王盘声先生的名字,本身就代表着一种艺术的高度。他的唱腔,如黄钟大吕,又带着细腻的感情,听他演唱《智审乌盆》中的“好一个乌盆”,那股正气凛然,又带着一丝狡黠,让我拍案叫绝。而这套伴奏带,更是为他的表演增添了无穷的魅力。伴奏的编排非常有匠心,我注意到乐器之间的配合非常默契,比如打击乐的节奏感,与弦乐的悠扬旋律,形成了一种完美的平衡。我特别喜欢《长恨歌》里那段“埋玉”,王盘声先生的演唱带着一种历史的沧桑感,而伴奏的古筝和琵琶,则营造出一种凄美、哀婉的氛围。我尝试着跟随伴奏哼唱,发现它的节奏和旋律都设计得非常流畅,很容易进入状态。这套音带,不仅仅是王盘声先生的艺术录音,更是一种对沪剧伴奏艺术的致敬,它展现了伴奏在衬托和深化演唱情感方面的重要作用。

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我必须承认,一开始我对“音带”这个形式有些犹豫,毕竟现在数字音乐如此普及,谁还会去听音带呢?但是,对王盘声先生艺术的热爱驱使我还是订购了这套“沪剧名家名曲伴奏系列2(王盘声)(音带)”。拿到手后,我才发现我的顾虑是多余的。音带的包装和制作都相当用心,很有复古的质感。更重要的是,当我在我的老式录音机上播放它时,那种温暖、醇厚的音色,是数字音频难以比拟的。王盘声先生的唱腔,在这样的音质下,显得更加真实、自然。我最喜欢的是《舞台姐妹》里的那段“为了生活”,王盘声先生的演绎,把一个女性在困境中的坚韧和柔情展现得淋漓尽致。伴奏部分,锣鼓点恰到好处,京胡的旋律悠扬婉转,丝弦的配合也十分细腻。我注意到,伴奏的设计非常有层次感,在情绪激昂的地方,鼓点会变得更加有力;在抒情的部分,则会变得更加柔和。这不仅仅是简单的配乐,更是一种艺术的再创作,它能够精准地捕捉到唱词中的情感,并用音乐语言加以放大和深化。我尝试着将音带中的伴奏部分单独播放,然后自己去尝试哼唱,发现即使没有王盘声先生的声音,这个伴奏本身也极具欣赏价值,充满了上海滩特有的市井气息和人情味。这套音带,让我对沪剧的伴奏有了全新的认识。

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