黄梅戏珍韵集2(音带)

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出版者:未定义音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:10.0
装帧:
isbn号码:9780197013106
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,以下是为您精心撰写的、不包含《黄梅戏珍韵集2(音带)》内容的图书简介。 --- 岭南遗韵:粤剧经典唱段鉴赏与艺术探微 一部深入探索岭南戏曲瑰宝的权威之作 作者/编纂: 岭南戏曲文化研究会 出版社: 华南艺术文献出版社 开本: 16开 页数: 580页(含大量珍贵剧照与曲谱线描) --- 【内容简介】 《岭南遗韵:粤剧经典唱段鉴赏与艺术探微》并非一本普通的戏曲选本,它是一部集学术研究、艺术鉴赏与历史梳理于一体的重量级著作。本书立足于粤剧这门被誉为“南国红豆”的独特地方戏曲艺术,以其深厚的文化底蕴和精湛的舞台表现力为核心,对粤剧的生成、发展脉络、核心美学以及经典唱段的艺术特征进行了全方位、多维度的深度剖析。 本书共分为五大部分,旨在为戏曲研究者、专业院校师生以及广大粤剧爱好者提供一份详实、权威的参考指南。 第一部分:粤剧的源流与地域文化根基 (Tracing the Roots) 本部分系统梳理了粤剧的形成历史,探究其如何从民间曲艺“广府歌坛”和高腔、梆子等戏曲声腔中汲取养分,最终在二十世纪初于广州一带定型并繁荣。我们详细阐述了粤剧与岭南地域文化(如广府民俗、宗族文化、商业贸易活动)之间的血脉联系,论证了粤剧如何成为反映岭南社会风貌、承载广府人精神世界的重要载体。 重点章节: 《从“木鱼歌”到“粤班仔”:声腔的早期演变轨迹》;《海派文化与粤剧的都市化进程》。 第二部分:粤剧的声腔体系与“腔科”精要 (The Melodic Architecture) 粤剧的唱腔被认为是其艺术魅力的核心。《岭南遗韵》用大量篇幅对粤剧的四大支柱声腔——“板腔体”、“二黄体系”、“西皮体系” 以及独特的 “子喉/平喉” 运用进行了精细的结构分析。 作者团队邀请了多位资深音乐指导,结合现代音乐分析理论,细致拆解了经典唱段的板式变化、过门设计以及“口线”的运用技巧。我们着重探讨了粤剧音乐如何巧妙地融合了南胡(高胡)、扬琴、琵琶等乐器的特色,营造出既具传统韵味又不失现代听觉冲击力的独特音色。 案例剖析: 以《帝女花》、《牡丹亭惊梦》等经典剧目的核心唱段为例,图文并茂地展示了不同情绪下腔调的转折点与技法难点。 第三部分:经典剧目与艺术大师群像 (The Pantheon of Masters) 本卷聚焦于粤剧历史上那些不可磨灭的经典作品和引领潮流的艺术大师。我们没有停留在简单的传记罗列,而是深入剖析了他们的艺术创新点。 关德兴与“武侠戏”的开拓: 分析他如何将岭南武术融入舞台表演,创造了独树一帜的“关腔”。 红线女的“红腔”艺术探微: 侧重于她对子喉、平喉的自由驾驭,以及在塑造复杂女性角色时,如何通过唱腔的细腻变化来体现人物的内心挣扎。 任剑辉与白雪仙的“任白戏”: 详细解读了“舞台王后”如何通过“人声合唱”和“腔调的互文性”构建出粤剧独有的浪漫主义美学高峰。 本书收录了大量珍贵的舞台剧照与历史文献,帮助读者直观感受这些大师巅峰时期的舞台魅力。 第四部分:舞台表演艺术的程式化语言 (Staging and Performance Codes) 粤剧的表演程式是其区别于其他剧种的关键。本书详尽解释了粤剧的“做功”(表演动作)、“台步”(舞台走位)以及脸谱、服饰的象征意义。我们特别关注了武打场面的设计,探讨了粤剧武戏如何平衡写意与写实,展现出独特的东方舞蹈美学。 此外,本部分还探讨了粤剧在现代化进程中,如何应对舞台技术的发展,例如灯光、音响对传统程式的介入与革新,以及在当代舞台上对传统做功的传承与超越。 第五部分:当代粤剧的传承与未来视野 (Contemporary Challenges and Future) 在快速变化的当代社会,粤剧面临着如何吸引年轻观众、如何在非物质文化遗产保护中实现活态传承的挑战。《岭南遗韵》的最后一部分,是面向未来的探讨。 我们分析了近年来粤剧在保留核心审美基础上,对现代戏剧元素、舞美设计进行的成功尝试,如新编历史剧和改编现代题材作品的实践。本书呼吁对粤剧进行更深入的跨学科研究,强调保护其作为活态文化遗产的不可替代性,并对未来数十年粤剧的艺术走向进行了审慎的预测。 --- 【本书价值】 本书图文并茂,史料翔实,论述严谨而又不失文采。它不仅是戏曲专业人士案头的必备工具书,更是所有热爱中华优秀传统文化的朋友,深入了解粤剧艺术魅力的最佳窗口。通过阅读本书,读者将能领略到岭南文化中那股不息的“红豆”之香,体会到一代代粤剧艺术家们为之倾注的毕生心血与无限深情。 推荐语: “一部对粤剧艺术的完整致敬。它让我们在唱腔的转折中,听见了历史的回响,在舞台的方寸之间,看见了南国的风云变幻。” —— 著名戏曲评论家,李兆康 教授 题词 ---

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黄梅戏的声韵,总是有种独特的魔力,能轻易触动人心深处那最柔软的地方。这张音带,就仿佛是一坛陈年的佳酿,每一次的开启,都散发着浓郁而醇厚的情感。听着这些经典的唱段,脑海里便自然而然地勾勒出那些生动的人物形象,以及他们之间缠绵悱恻的爱情故事。黄梅戏的唱腔,不似京剧那般高亢激昂,也不像越剧那般婉转细腻,它有着自己独特的韵味,是一种贴近生活,又充满诗意的表达。仿佛能听到舞台上的演员们,用真挚的情感,将每一个字、每一个音都演绎得入木三分。无论是那喜悦时的轻快,还是那悲伤时的低沉,都恰到好处地触动着听者的心弦。这张音带,不仅仅是听觉上的享受,更是一种心灵上的洗礼。它让我在忙碌的生活中,找到了一片宁静的港湾,沉浸在那些古老而美好的故事里,感受着传统艺术的魅力。每一次播放,都像是一次与过去的对话,与那些经典的旋律和情感共鸣。

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这张音带仿佛是一扇窗,让我窥见了黄梅戏那丰富多彩的世界。每一段唱词,都像是一幅精心绘制的画卷,将故事中的人物、场景、情感都一一呈现。我惊叹于黄梅戏唱腔的独特性,它既有戏曲的韵味,又保留了许多生活化的表达,使得整场演出既有艺术的魅力,又不失亲切感。演员们的演唱,声情并茂,将人物的内心世界演绎得淋漓尽致。我尤其喜欢其中几个选段,它们的情节虽然并不复杂,但却蕴含着深刻的人生哲理,能够引发听者对生活、对情感的思考。这张音带,让我对黄梅戏有了全新的认识,也让我更加珍视这份宝贵的非物质文化遗产。

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这张音带让我对黄梅戏产生了全新的认识,也让我更加欣赏它所蕴含的独特艺术魅力。黄梅戏的唱腔,有一种特别的感染力,它不似京剧那般高亢嘹亮,也不似越剧那般婉转缠绵,而是一种介于两者之间的,带着浓郁地方特色的韵味。听着这些唱段,我仿佛能看到舞台上演员们那生动的表情,感受到他们投入的情感。特别是其中一些展现人物内心矛盾的唱段,演员们用声情的张弛有度,将人物的纠结和挣扎刻画得淋漓尽致。这张音带,就像一位老朋友,每次聆听都能带来新的感悟,也让我更加深入地理解了黄梅戏作为一种传统艺术形式的生命力。

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当我第一次听到这张音带里的黄梅戏唱段时,我被那种质朴而又深情的演唱风格深深吸引了。不同于一些流派的华丽或激昂,黄梅戏的韵味更像是一股清泉,缓缓地流淌,润泽着心灵。每一句唱词,都仿佛是从心底涌出的,带着一种自然的流露。演员们的声音,时而轻柔如絮,时而饱含力量,将人物的喜怒哀乐刻画得惟妙惟肖。我尤其喜欢其中几个选段,它们的情节虽然不算复杂,但所蕴含的情感却十分细腻,能够触动人心最柔软的角落。听着这些唱段,我仿佛能看到舞台上那生动的画面,感受到人物内心的挣扎与喜悦。这张音带,不仅仅是音乐的呈现,更是一种情感的传递,它让我更加理解了黄梅戏作为一种地方戏曲的独特魅力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。

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这张音带带来的惊喜,远超我的预期。它不仅仅是黄梅戏唱段的集合,更是一种对艺术的极致追求的体现。从选曲到演唱,再到录音的质量,都展现出了极高的水准。每一次的聆听,都能发现新的细节,新的感动。黄梅戏的唱腔,那种独特的“说、学、逗、唱”的结合,在这张音带中得到了很好的体现。演员们的声音,时而像是在娓娓道来,时而又带着一股韧劲,将人物的性格和情感刻画得活灵活现。我特别欣赏其中一些慢板的唱段,那种舒缓而富有张力的表达,能够将人物内心深处的情感慢慢地释放出来,直击人心。这张音带,让我在浮躁的世界里找到了一丝宁静,也让我更加懂得欣赏那些看似朴实,实则蕴含着深厚文化底蕴的艺术形式。

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说实话,我一直对戏曲有些隔阂,总觉得有些遥远而难以亲近。但这张音带,彻底改变了我的看法。黄梅戏的旋律,竟然如此的婉转动听,如此的贴近生活。那些唱词,虽然是古老的语言,却能传达出最真挚的情感,无论是爱情的甜蜜,还是离别的伤感,都写得那么真实,那么感人。我反复听着其中的一段,那种跌宕起伏的旋律,配合着演员们略带沙哑却充满力量的声音,仿佛把我带到了那个故事发生的情境之中。我能够感受到人物内心的纠结、挣扎,也能体会到他们跨越艰难险阻的决心。这张音带,是一次非常美妙的听觉体验,它让我看到了黄梅戏另一种可能,一种可以与现代人产生强烈共鸣的可能。

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从这张音带中,我感受到了黄梅戏那独特的“人情味”。它不像有些戏曲那样,充满了程式化的表演和遥远的概念,黄梅戏的唱词更像是发生在身边的故事,唱腔也更像是邻家老人的絮语,亲切而真实。我尤其喜欢其中一段表现爱情的唱段,那种欲说还休、含蓄内敛的情感表达,非常打动我。演员们的声音,时而高亢激昂,时而低沉婉转,将人物内心的复杂情感一一展现。这张音带,不仅仅是一次听觉的享受,更是一次心灵的沟通,它让我感受到了黄梅戏艺术中那种朴实无华、真挚动人的魅力,也让我对传统文化的传承有了更深的理解。

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听着这张音带,我仿佛穿越了时空,回到了那个充满诗情画意的年代。黄梅戏的唱腔,有着一种独特的魅力,它不矫揉造作,不刻意雕琢,而是从心底流淌出来的真挚情感。每一个字,每一个音,都饱含着演员们的心血和对角色的理解。我尤其喜欢其中一段讲述离别之情的唱段,那种欲语还休、依依不舍的情感,被演员们演绎得淋漓尽致,听得人不禁潸然泪下。这张音带,不仅仅是一张音乐专辑,更是一本生动的故事书,它让我更加深刻地理解了黄梅戏艺术的魅力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟,它是一次真正触及灵魂的体验。

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这张音带所带来的,是一种纯粹的艺术享受,它让我沉浸在黄梅戏那独特的旋律和情感世界中。黄梅戏的唱腔,有着一种非常吸引人的地方,它既保留了戏曲的韵味,又充满着生活的气息,使得整场演出既有艺术的魅力,又不失亲切感。演员们的演唱,声情并茂,将人物的喜怒哀乐刻画得栩栩如生。我尤其喜欢其中几个描写爱情的唱段,那种含蓄而又深情的表达,充满了诗意。这张音带,不仅仅是音乐的集合,更是一次对黄梅戏艺术的深入探索,它让我更加懂得欣赏那些看似朴实,实则蕴含着深厚文化底蕴的艺术形式,也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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这张音带所收录的黄梅戏选段,无疑是精品中的精品。它所传递的,不仅仅是优美的旋律,更是黄梅戏艺术中那份朴实无华、细腻动人的情感表达。细细品味,无论是哪一段的唱腔,都充满了生活的气息,没有矫揉造作,只有真情实感。听着这些唱段,仿佛能置身于那遥远的江南水乡,感受着微风拂过杨柳的轻柔,听着那黄莺在枝头婉转的歌唱。每个字、每个音,都经过了精心的打磨,又仿佛浑然天成,不露痕迹。那些跌宕起伏的唱词,配合着演员们那饱含深情的演绎,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。特别是其中一些经典唱段,无论是喜是悲,都能够深深地打动人心,让人为之动容。这张音带,绝对是黄梅戏爱好者不容错过的一张珍藏。它让我对黄梅戏的认识又上了一个新的台阶,也更加坚定了保护和传承这份宝贵传统文化的信念。

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