Berlinde De Bruyckere One 2002-2004

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出版者:Gli Ori, Prato, Italy
作者:Barbara Baert
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9788873361435
丛书系列:
图书标签:
  • Berlinde De Bruyckere
  • 当代艺术
  • 雕塑
  • 装置艺术
  • 动物
  • 人体
  • 材料
  • 比利时艺术
  • 21世纪艺术
  • 展览图录
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具体描述

跨越世纪的凝视:当代艺术中的时间、身体与记忆 一部探讨 20 世纪末至 21 世纪初视觉文化、雕塑实践及存在主义主题的深度论著 本书深入剖析了 2000 年代初期全球艺术图景中涌现出的几股关键性艺术思潮和实践路径,聚焦于那些致力于挑战既定材料边界、重新审视人类脆弱性以及探究记忆构建机制的重量级艺术家群像。它并非一部简单的作品编年史,而是一次关于“在不确定性中构建意义”的哲学性追问。 第一部分:物质的转向与存在的质地 在步入新千年之际,艺术界对后现代主义的解构浪潮做出了复杂的回应。本卷首先考察了雕塑语汇的激进转变。彼时,传统铸造和塑形的技法开始与非常规材料——尤其是那些带有生命痕迹、腐朽倾向或工业残留的物质——发生激烈碰撞。 我们详细审视了“生物形态的异化”这一主题。一些欧洲和北美的重要艺术家开始运用动物骨骼、蜡、毛发以及生物合成材料,创造出既具古典美感又散发着不安气息的形态。这些作品不再追求永恒的纪念碑性,反而拥抱了短暂性(Transience)和肉体性(Corporeality)的本质。书的这一部分,通过对一系列关键展览的深入分析,揭示了艺术家如何利用材料的易逝性来隐喻个体在宏大历史叙事面前的无力感。 特别关注的是,那些在工作室中进行“物质的炼金术”的实践者。他们不再将材料视为被动的载体,而是将其视为具有自身“意志”的合作者。例如,对液态金属、高分子聚合物在特定温度和压力下呈现出的动态形态的捕捉,体现了一种对过程本体论的深刻理解。这些作品的观看体验是流动的、不可复制的,迫使观众直面物质在时间洪流中的形态更迭。 第二部分:身体的政治学与创伤的再现 2000 年代初是全球政治剧烈动荡的时期,这直接投射到艺术对“身体”的描绘上。本书的第二部分,将目光聚焦于身体作为政治战场和记忆容器的双重身份。 我们探讨了“内爆的肖像”。不同于 1990 年代对身体的外部解构,此时的许多作品倾向于对内部经验的挖掘。艺术家们运用精密的解剖学知识或超现实的想象,展现了被压抑的情感、疾病的痕迹以及创伤的内在回响。这不仅是对个体生理极限的探索,更是对身份认同在社会结构中被规训的反思。 一个重要的章节致力于分析“悬置的叙事”。在许多装置和雕塑中,人物形象的缺失或残缺成为一种强大的在场。例如,某些艺术家通过空旷的空间、遗留的物件,或是部分肢体被拉伸、扭曲的形式,营造出一种“刚刚发生”或“即将消逝”的紧张感。这种叙事策略巧妙地避开了直接的指涉,转而通过观众自身经验投射,完成意义的搭建。 此外,我们还研究了“人与非人界限的模糊”。在科技加速发展的背景下,探讨仿生学、基因工程对“人”的定义的冲击成为焦点。艺术家的作品中,机械部件与有机体的融合,或是对自然界非人类生命的深刻同情与模仿,共同构筑了一个关于“共生”与“异化”的复杂图景。 第三部分:空间的介入与记忆的碎片化 在媒介多元化的趋势下,雕塑和装置艺术开始更积极地与特定空间发生对话。本卷的第三部分侧重于环境、记忆与观看主体之间的相互作用。 我们分析了“纪念碑性的消解”。面对传统纪念碑所代表的宏大、统一的历史观,这一时期的艺术家采取了去中心化的策略。他们创造的“微型纪念碑”通常是脆弱的、易于移动的,甚至是暂时性的。这些作品如同散落的记忆碎片,邀请观众在不完整的拼图中重塑历史的片面性。 “环境雕塑”不再是简单的对自然环境的模仿或对抗,而成为一种“时间容器”。艺术家们利用光线、湿度、声音等环境因素,使作品的最终形态成为时间本身作用的结果。例如,某些作品故意放置在容易受潮或氧化的地方,其“完成”状态并非艺术家设定,而是由外部环境决定。这要求观众必须在特定的时间节点进行观看,否则便会错过其“当下”的样貌。 最后,本书探讨了“档案与遗忘的张力”。在信息爆炸的时代,如何选择性地记住和遗忘成为一种权力行为。一些艺术家的作品直接取材于历史档案、废弃的工业遗迹或被掩埋的文化残骸。他们通过对这些“废弃物”的精细打磨和重组,揭示了被主流叙事所过滤掉的、边缘化的个体经验,从而构成了一部关于“被遗忘者的考古学”。 结语:在断裂中寻找连接 本书旨在提供一个多维度的视角,理解 2000 年代初期艺术实践如何应对全球化、技术革新以及身份政治带来的深刻挑战。这些艺术家们共同的努力,不在于提供确定的答案,而在于以其独特的物质语言和空间策略,构建了一系列关于“存在的重量”和“时间的回响”的深刻沉思。阅读这些作品,即是参与一场对当代生活本质的,既美丽又痛苦的探寻。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书对于我来说,就像是一扇通往艺术家内心世界的窗户,让我得以近距离地观察和理解Berlinde De Bruyckere 在2002-2004年这段时期的创作历程。我一直对她作品中所流露出的那种对生命脆弱性的深刻体察,以及在脆弱中展现出的顽强生命力而着迷。她对“身体”的描绘,不仅仅是物理形态的呈现,更是承载着历史、记忆和情感的载体。我尤其喜欢她在这个时期对于材料的创新运用,蜡、毛发、皮革等,都赋予了她的作品一种独特的质感和生命力。在阅读这本书的过程中,我常常会陷入沉思,试图去理解艺术家是如何在创作中将这些看似粗糙的材料,转化为如此细腻、如此动人的艺术品。她对于痛苦、对于记忆的探讨,也让我感到一种强烈的共鸣,仿佛她的作品在诉说着我们共同经历的那些难以言说的情感。

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这本书对我而言,更像是一场漫长而又沉浸式的艺术体验。Berlinde De Bruyckere 在2002-2004年间的作品,在我看来,是她艺术语言发展中一个极其关键且充满力量的时期。她对于“身体”的探索,那种既熟悉又陌生的描绘,总是能够深深地触动我。我喜欢她在作品中表现出的那种对于生命本质的追问,对于痛苦、记忆和历史的深刻反思。她能够将这些抽象的概念,通过极具雕塑感的形态和对材料的精妙运用,转化为如此具有冲击力的艺术品,这让我惊叹不已。这本书的出现,让我能够更系统地去梳理和理解她在这个阶段的创作思路和情感表达。我会在阅读时,仔细品味每一张图片的细节,试图去理解艺术家在创作过程中所付出的心血和情感。她对于那些被遗忘或被忽视的事物的关注,也让我对这个世界有了更深刻的认识。

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在我看来,2002-2004年这段时期,是Berlinde De Bruyckere 艺术生涯中一个极其重要的阶段,它不仅是她创作技法和风格上的一个成熟期,更是一个对人性深层困境进行有力探索的时期。这本书的呈现方式,让我感受到了一种非凡的诚意和匠心。我并不是那种浅尝辄止的读者,我喜欢深入挖掘作品背后的故事和艺术家本人的思想。她作品中那种独特的“不完整”感,那种残破与美丽并存的特质,总是让我反复思考生命本身的意义。是她通过这些看似扭曲、破碎的形体,反而揭示了生命更深层的韧性和永恒性吗?我在翻阅这本书时,不仅仅是在看图片,更是在与艺术家的灵魂进行对话。她对材料的敏锐感知,对身体形态的深刻洞察,以及在脆弱与力量之间微妙的平衡,都让我惊叹不已。这本书就像是一个时间胶囊,封存了她那几年的艺术思考,让我得以窥见那个正在不断突破自我的艺术家。

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这本书给我最大的感受是,它提供了一个非常深入且个人化的视角来理解Berlinde De Bruyckere 在2002-2004年这段创作时期的发展。作为一名对当代雕塑有着浓厚兴趣的读者,我一直觉得她的作品在形式和内容上都具有一种独特的感染力,既有古典主义的沉静,又有现代主义的解构。这段时间的作品,似乎标志着她更加大胆地探索了材料与情感之间的联系,以及如何通过具象的形态来表达抽象的心理状态。我特别想知道,在她创作这些作品的过程中,有哪些具体的灵感来源,又有哪些思想上的突破。这本书不仅仅是展示了她的作品,更重要的是,它似乎试图勾勒出艺术家在创作过程中的思考路径和情感波动。每一幅图像、每一段文字,都像是艺术家留下的一串密码,等待我去解读,去体会她在那几年间,如何将内心的感受,转化为那些令人心悸却又充满力量的艺术品。

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对于一位艺术家而言,一段特定的创作时期往往蕴含着她思想的萌芽、实验的阵痛以及风格的初步确立。Berlinde De Bruyckere 的2002-2004年这段时间,在我看来,就像是一个艺术家在自我审视与外界互动中,不断打磨和提炼其核心表达的阶段。我特别留意到,在她这个时期的作品中,对“身体”这个概念的探索似乎达到了一个新的高度。这里的“身体”并非仅仅是生物学意义上的存在,而是承载着历史、记忆、情感以及社会文化印记的载体。她对于材料的运用,比如蜡、毛发、皮革等,都赋予了这些“身体”一种鲜活却又充满伤痕的质感,仿佛它们刚刚从历史的尘埃中走出来,却又背负着难以言说的重量。这本书的出现,就像是一扇窗,让我得以窥见艺术家内心深处对这些主题的持续追问和深刻洞察。我希望通过这本书,能够更清晰地梳理出她在这个时期作品的演变脉络,理解那些看似抽象的形态背后所蕴含的丰富意义,以及她是如何在如此脆弱而又坚韧的创作表达中,触碰到我们内心最柔软的部分。

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当我翻开这本书,就被它所传达出的一种独特的美学所吸引。Berlinde De Bruyckere 在2002-2004年这段创作时期,在我看来,是她艺术表达走向成熟和深入的关键时期。她对于“身体”的关注,以及通过“身体”来探讨生命、痛苦、记忆和历史的议题,都让我感到非常着迷。我喜欢她在作品中所展现的那种既脆弱又坚韧的矛盾感,这种矛盾感使得她的作品具有一种非常深刻的张力和感染力。这本书的出现,让我能够更系统地去了解和欣赏她在这个时期的创作,也让我对她的艺术理念有了更深入的理解。我会在阅读时,仔细揣摩每一件作品的细节,想象艺术家在创作过程中所经历的思想和情感过程。她对材料的运用,对形态的塑造,都充满了独特的匠心,使得她的作品不仅仅是视觉上的呈现,更是一种触及灵魂的体验。

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阅读这本书的过程,更像是一次与时间赛跑的旅程,试图捕捉那些稍纵即逝的情感和哲思。2002-2004年,对于Berlinde De Bruyckere 而言,或许是一个承前启后的关键时期。她的作品中常常流露出一种对生命短暂、对存在脆弱性的深刻体认,但同时又在其中注入了不屈的生命力。这种矛盾的张力,正是吸引我的地方。我尤其关注她在这一时期对童年、对记忆、对历史伤痕的探讨。这些主题并非简单地被呈现,而是通过一种高度象征化、极具感染力的方式触及观者。当我看到她那些形态扭曲、却又带着一丝悲悯和纯真的作品时,我仿佛能感受到艺术家在创作过程中所经历的内心的挣扎与和解。这本书的影像资料非常丰富,细节的呈现也足够到位,让我能够近距离地审视那些材质的肌理,结构的精巧,以及它们共同营造出的那种令人屏息的氛围。这不仅是对艺术家作品的欣赏,更是对她思考方式的一种学习和借鉴。

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这本书给我的感觉,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一场深层次的哲学思考。Berlinde De Bruyckere 在2002-2004年间的作品,对我来说,是一种对人类存在状态的直接回应。她对“身体”的描绘,那种既熟悉又陌生的感觉,总是能够触动我内心深处的某种情感。是那些伤痕、那些扭曲,反而揭示了生命最本真的状态吗?我喜欢她在材料运用上的大胆和精妙,蜡的温润与易逝,毛发的真实与触感,都赋予了她的作品一种独特的生命力。在阅读这本书的过程中,我常常会停下来,陷入沉思,思考艺术家是如何在创作中将这些元素融为一体,从而构建出如此具有感染力的艺术品。她对于童年、对于记忆、对于历史的探讨,也让我感受到一种跨越时空的连接,仿佛她的作品在与我们对话,在诉说着那些被遗忘的故事。

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当我拿到这本书的时候,我就被它散发出的那种沉静而又充满力量的气息所吸引。Berlinde De Bruyckere 的作品,尤其是在2002-2004年这个阶段,对我而言,就像是对生命本质的一种深刻剖析,它既有令人心痛的脆弱,又有不容置疑的坚韧。我作为一个长期关注她作品的读者,一直觉得她能够将最原始、最触及灵魂的情感,通过一种极具雕塑感的语言来表达出来,这本身就是一种了不起的成就。这本书的出现,让我能够更系统地去梳理和理解她在这个特定时期的创作逻辑和思想演变。我会在阅读时,仔细品味每一张图片的细节,想象艺术家在工作室里,如何用双手去塑造那些充满了故事的形态。那种对身体、对痛苦、对记忆的深切关怀,贯穿于她的整个创作过程,让我感到一种强烈的共鸣。

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这本书的封面就有一种难以言喻的吸引力,那种色彩的运用,以及隐藏在其中的某种力量,让我迫不及待地想翻开它。我是一个对艺术史和当代艺术有着浓厚兴趣的读者,Berlinde De Bruyckere 的名字虽然之前有所耳闻,但深入了解她的作品却是在读了这本书之后。这本书不仅仅是一本画册,更像是一次深入的对话,对话的对象是艺术家本人,是她的创作历程,更是我们对生命、对痛苦、对脆弱与坚韧之间复杂关系的思考。从2002年到2004年这段时间,对于艺术家来说,无疑是她艺术语言逐渐成熟、思想逐渐深化的关键时期。我很好奇,在这短短的两年间,她是如何捕捉到那些如此触动人心的瞬间,并将它们转化为如此具有力量的雕塑和装置作品的。这本书的装帧设计也相当考究,纸张的质感,排版的疏密,都透露出一种对细节的极致追求,这本身就是一种艺术的体现,也预示着内容本身的高品质。在翻阅的过程中,我常常会停下来,仔细端详那些图片,试图理解艺术家在创作时所注入的情感和意图,这种沉浸式的阅读体验,远胜于仅仅浏览网上的一些片段。

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