评剧宋丽专辑(VCD)

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出版者:扬子江音像出版社
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:7.0
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isbn号码:9780499471000
丛书系列:
图书标签:
  • 评剧
  • 宋丽
  • VCD
  • 戏曲
  • 地方戏
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具体描述

戏曲流光:豫剧经典选段及地方戏曲艺术赏析 本书精选了二十世纪中后期以来,中国各大地方戏曲剧种中脍炙人口的经典唱段、折子戏,并辅以深入的艺术评论与历史背景梳理,旨在为戏曲爱好者提供一份全面而深入的欣赏指南。 第一章:中原之声——豫剧的艺术脉络与代表剧目 豫剧,作为中国五大戏曲剧种之一,以其高亢激越、质朴醇厚的唱腔独步中原,深受广大人民群众的喜爱。本章将聚焦于豫剧的音乐特色,特别是其“板式变化”的灵活运用,以及对人物情感的细腻刻画。 1.1 豫剧“须生”的传承与创新 本章将详细分析几位影响深远的豫剧“须生”表演艺术家。他们如何将传统的高腔运用到如《花木兰》《秦雪梅》等传统故事中,赋予角色全新的生命力。重点剖析其“甩腔”和“擞音”的技巧在烘托紧张气氛和表达人物内心矛盾时的效用。我们将选取《老羊倌闯店》中的“一桩桩一件件不由得我不低头”这一经典唱段进行乐谱分析,探讨其旋律走向与叙事逻辑的完美结合。 1.2 豫剧的“花旦”艺术高峰 豫剧花旦的表演,以身段的优美和唱腔的婉转著称。本章收录了《白毛女》《红灯记》(豫剧改编版)等剧目中的经典花旦唱段。我们不仅关注其唱腔的技巧,更着重分析其在特定历史时期,豫剧如何通过花旦角色来传达社会理想和民间情怀。例如,对《李双双》中李双双性格塑造的舞蹈语汇分析,其如何用简单的走位和眼神交流,展现新时代女性的坚韧与聪慧。 1.3 豫剧的舞台调度与布景美学 传统的豫剧舞台调度相对简洁,全靠演员的表演来“撑满”舞台。本章将通过对几出武戏的分析,如《刘墉下南京》中的几场对手戏,展示豫剧演员如何利用“跑马”、“走边”等程式化动作,在不借助复杂道具的情况下,营造出千军万马或复杂环境的意境。同时,也将探讨改革开放后,豫剧舞台美术的现代化尝试,如灯光、音响对传统唱腔的衬托作用。 第二章:江淮风韵——淮河戏曲的细腻与婉约 淮河戏曲(主要指淮河文化圈内的戏曲形式,如淮剧、徽剧等)以其贴近民歌的旋律和更具生活气息的表演风格,在江淮地区占据重要地位。 2.1 淮剧的“道白”艺术探析 淮剧的语言特色鲜明,其“道白”(对白)往往采用地方方言,节奏感强,极具生活情趣。本章选取了淮剧《金玉良缘》中的经典对白场景,分析其如何通过语速、重音的调整,将幽默、嗔怪、哀怨等复杂情绪在日常化的语言中一一体现。不同于北方剧种的宏大叙事,淮剧更擅长捕捉人性的微小波动。 2.2 徽剧的“文武生”与“花腔” 徽剧作为京剧的“老祖宗”之一,其韵味深远。本章侧重介绍徽剧中“文武生”的表演体系,特别是其对水袖功和翎子功的严格要求。通过对徽剧《扈家庄》中武打片段的解析,我们可以看到其动作设计的刚劲有力与节奏的紧凑感。此外,对徽剧中特有的“花腔”进行梳理,这些曲牌在地方戏中往往承担着渲染气氛、烘托角色心境的重要作用。 第三章:南腔北调——跨剧种的融合与影响 戏曲艺术的发展从来都不是孤立的,本章将探讨不同剧种之间的相互学习与借鉴,以及它们对当代舞台艺术的启发。 3.1 地方戏曲的“移植”与“改编” 从传统地方戏中走出的优秀演员,往往具备跨剧种学习的能力。本章将分析一些成功的“移植”案例,例如,某剧种演员如何将另一剧种的唱腔技巧融入自己的表演体系,以丰富角色层次。这其中涉及对“气口”和“行腔”的重新理解与转化。 3.2 戏曲音乐的现代化处理 进入二十一世纪,地方戏曲面临如何在保持本色美的同时吸引年轻观众的挑战。本章将探讨部分剧团在保留核心唱腔的基础上,如何运用现代民族管弦乐队进行伴奏,使音乐更具层次感和冲击力。这种“新国乐”的尝试,对地方戏曲的未来发展提供了新的思路。 第四章:艺术的生命力——经典唱段的文化意义 本章将脱离具体剧目,从更宏观的文化角度审视地方戏曲的艺术价值。 4.1 地方方言在戏曲中的“活化石”作用 戏曲是保存地方方言和传统俗语的重要载体。许多生僻的词汇和古老的口语习惯,通过戏曲的唱念,得以在舞台上流传至今。本章将列举一些在普通话中已不常用的词汇,通过其在戏曲中的具体语境进行解释和赏析。 4.2 戏曲演员的“口传心授”传统 地方戏曲的技艺传承,极度依赖师徒之间的“口传心授”。本章将描述这种传统模式的特点,包括对“悟性”的强调,以及严苛的“科班”训练制度。通过对几位老一辈艺术家的访谈记录整理,展现他们对艺术本体的坚守与传承的艰辛。 4.3 戏曲美学中的“含蓄”与“写意” 与西方戏剧的写实主义不同,中国戏曲追求一种“写意”的美学境界。从舞台上的“一桌二椅”到演员的虚拟动作,都体现了高度的概括性。本章将深入探讨这种含蓄、写意的表达方式如何与地方戏曲中朴素的情感表达相得益彰,共同构建出一种独特的东方舞台意境。 全书通过对不同剧种的精选片段的深入剖析,旨在展示中国地方戏曲艺术的博大精深,其深厚的文化底蕴和经久不衰的艺术魅力。

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目录信息

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第一次接触到《评剧宋丽专辑(VCD)》,纯粹是出于偶然。那时我刚开始对评剧这门古老的艺术产生兴趣,到处搜寻能让我深入了解的资料。在一家陈旧的音像店里,被那带着岁月痕迹的封面所吸引,上面是一位身着华丽戏服、面容姣好的女性,她的眼神中透露着一股说不出的韵味。尽管当时对宋丽这个名字并不熟悉,但封面上那种传统与精致并存的美感,瞬间勾起了我的好奇心。买回家后,我迫不及待地找来一台老式VCD播放机,按下播放键的那一刻,仿佛穿越了时空,进入了一个充满韵律和情感的世界。屏幕上,宋丽的身影伴随着悠扬的唱腔,将一个个经典故事娓娓道来。她的表演细腻入微,无论是眼神的流转,还是身段的起伏,都充满了感染力,让人仿佛身临其境,与剧中的人物一同悲喜。这张专辑不仅仅是一次视听的享受,更像是一扇窗,让我窥见了评剧艺术的博大精深,以及宋丽这位艺术家所倾注的心血和才华。从那以后,我便深深地爱上了评剧,并开始更加系统地去研究和欣赏。这张VCD,也成为了我评剧学习道路上,最珍贵的启蒙之作。它的出现,改变了我对传统戏曲的刻板印象,让我看到了这门艺术在现代社会依然焕发的生命力。

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《评剧宋丽专辑(VCD)》带给我的,远不止是几场精彩的演出。它更像是一份厚重的文化传承,一段鲜活的历史记录。在这个信息爆炸的时代,我们很容易被新潮的娱乐方式所裹挟,而那些沉淀着岁月痕迹的艺术形式,似乎离我们的生活越来越远。然而,当我捧着这张VCD,静静地观看时,我感受到了评剧独特的魅力。宋丽的唱腔婉转悠扬,饱含深情,每一个字都仿佛经过千锤百炼,带着一种直击人心的力量。她的表演,不仅仅是技巧的展现,更是情感的释放。她能够将角色的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致,让观众在她的表演中找到共鸣。我尤其记得其中一出戏,宋丽饰演的角色经历了巨大的磨难,但她并未屈服,而是凭借坚韧的意志和对美好生活的向往,最终走出了困境。那种舞台上的力量感,那种对生命的热爱,深深地打动了我。这张专辑,让我重新认识了评剧的价值,它不仅仅是表演,更是对人性、对生活的一种深刻的探讨。它提醒着我们,在追求速度与效率的同时,也别忘了静下心来,感受那些慢下来的艺术,感受那些穿越时空的温暖。

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《评剧宋丽专辑(VCD)》对我来说,是一种久违的艺术享受。在如今这个充斥着各种快餐式娱乐的时代,能够静下心来欣赏这样一张充满传统韵味的专辑,是一种难得的体验。宋丽老师的演唱,有一种穿透人心的力量,她的嗓音时而如泉水叮咚,时而如黄莺出谷,又时而如风雨雷鸣,能够随着剧情的变化而变化,将角色的情感渲染得淋漓尽致。她的表演更是无可挑剔,无论是身段、表情还是唱念,都达到了炉火纯青的境界。她能够将每一个角色都塑造得栩栩如生,让观众仿佛看到了活生生的人。我尤其欣赏她在处理一些内心戏时的表现,那种不动声色却情感充沛的表达方式,总能让我回味无穷。这张VCD,不仅仅是一次简单的观赏,更像是一次心灵的洗礼。它让我重新感受到了中国传统戏曲的魅力,也让我对宋丽老师这位艺术家充满了敬意。

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《评剧宋丽专辑(VCD)》对我来说,是一次惊喜的发现。在一次偶然的机会,我接触到这张VCD,原本只是抱着试一试的心态,没想到却被宋丽老师的表演深深吸引。她的艺术功底非常深厚,在演唱方面,嗓音清亮,吐字清晰,情感饱满,无论是抒情还是叙事,都处理得恰到好处。在表演方面,她的身段优美,动作流畅,而且非常注重人物的情感表达。我记得专辑中有一个场景,宋丽老师饰演的角色因为思念远方的亲人而潸然泪下,那场戏的处理非常细腻,她并没有放声大哭,而是通过眼角的泪水和微颤的身体,将人物的悲伤和思念表达得淋漓尽致,极具感染力。这张VCD,让我看到了评剧艺术的生命力,也让我更加敬佩宋丽老师的艺术造诣。它让我明白,真正的艺术,是能够超越时间和空间的限制,触动人心的。从那以后,我开始更加关注评剧,并且也通过这张专辑,认识了更多优秀的评剧演员和剧目。

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《评剧宋丽专辑(VCD)》不仅仅是一张专辑,它更是我了解和喜爱评剧的开始。在接触这张VCD之前,我对评剧的认知非常有限,总觉得它离我的生活有些遥远。但是,当我第一次观看这张专辑时,宋丽老师的表演彻底改变了我的看法。她的唱腔非常有特色,既有传统评剧的韵味,又充满了个人情感的表达,听起来非常舒服,而且极具感染力。她的表演更是充满了张力,无论是喜悦、悲伤还是愤怒,她都能将角色的情感处理得非常到位,让观众能够感同身受。我特别喜欢专辑中她演绎的几个经典片段,比如在表现角色内心的矛盾时,她通过眼神的细微变化和肢体的微小动作,就能将人物的纠结展现出来,这种细腻的表演功力,令人惊叹。这张VCD,让我领略到了评剧艺术的博大精深,也让我对宋丽老师这位艺术家肃然起敬。它就像一扇窗,为我打开了评剧艺术的大门,让我从此沉醉其中。

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自从我第一次观看了《评剧宋丽专辑(VCD)》后,我对评剧艺术的热爱就一发不可收拾。这张专辑可以说是开启了我评剧欣赏之旅的“敲门砖”。宋丽老师在专辑中的表演,给我留下了极其深刻的印象。她的唱功扎实,嗓音条件优越,而且在处理不同角色时,总能恰到好处地运用不同的唱腔和表演技巧,展现出极强的可塑性。我印象最深刻的是其中一出戏,她饰演的角色在面临人生重大抉择时,那种内心的挣扎和痛苦,通过她的表演被展现得淋漓尽致。她并没有用过于夸张的表情或动作来刻意渲染,而是通过眼神的深邃、气息的细微变化以及唱腔的抑扬顿挫,将人物复杂的情感世界娓娓道来。这种“润物细无声”的表演方式,才是真正的高级。此外,专辑中剧目的选择也相当经典,涵盖了评剧的多个重要剧目,让我有机会一次性领略到宋丽老师在不同风格作品中的魅力。这张VCD,不仅仅是一张音像制品,它更像是一本生动的评剧教科书,让我学习到了很多关于评剧表演的精髓。

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《评剧宋丽专辑(VCD)》的存在,对我而言,更像是一种情感的寄托。在快节奏的生活中,我常常感到焦虑和疲惫,这个时候,我就会想起这张专辑,然后找一个安静的下午,泡上一杯茶,坐在屏幕前,让宋丽老师的歌声和表演来抚慰我疲惫的心灵。她的歌声有一种魔力,能够穿透喧嚣,直抵内心最柔软的地方。每一次听到她饱含深情的唱腔,我都会被带入到剧情之中,与她一同经历那些悲欢离合。她的表演,不是那种张扬外放的,而是内敛而含蓄的,但正是这种含蓄,才更显其功力深厚。一个眼神,一个手势,都能传递出丰富的情感。专辑中的几场戏,我更是看了不下百遍,但每一次观看,都有新的感悟。她对人物内心世界的挖掘,对情感的细腻处理,让我对评剧艺术有了更深的理解。这张VCD,不仅仅是一张专辑,更像是一位老朋友,总是在我最需要的时候,给我带来慰藉和力量。它让我知道,即使在物欲横流的时代,总有一些真挚的情感,一些纯粹的艺术,能够触动我们,让我们感受到生活的美好。

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说实话,最初是被《评剧宋丽专辑(VCD)》的封面所吸引,觉得很有年代感,带着一丝复古的韵味。但真正打动我的,是专辑里宋丽老师的表演。她的嗓音非常有辨识度,清澈又带着一丝沧桑,尤其在演绎一些情绪复杂的角色时,那种内敛而深沉的表达方式,简直是教科书级别的。我反复观看其中几段,每次都能发现新的细节。比如,在处理一个人物内心的矛盾时,她通过眼神的微小变化,就能传递出复杂的情感,这种“不动声声色”的表演功力,是多么难得。而且,专辑里的剧目选择也相当不错,都是评剧的经典之作,能够让观众一次性领略到宋丽老师在不同角色上的驾驭能力。她塑造的人物形象鲜明,无论是英姿飒爽的花旦,还是命运多舛的青衣,她都能演绎得入木三分。这张VCD,不仅仅是听觉上的享受,更是一次视觉上的盛宴。服饰的考究,舞台的布置,以及宋丽老师精湛的唱念做打,都共同构成了一幅完美的评剧画卷。对于想要了解评剧,特别是想要了解宋丽这位艺术家的观众来说,这张专辑无疑是一个绝佳的入门。

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《评剧宋丽专辑(VCD)》是一张非常有价值的艺术品。我之所以这么说,是因为它不仅记录了宋丽老师精湛的表演技艺,更承载了评剧艺术的独特魅力。宋丽老师的唱腔,既有评剧的经典唱法,又融入了自己独特的理解和情感,使得她的演唱风格别具一格,富有感染力。她的每一个字,每一个腔调,都饱含着深情,能够直抵观众的内心。在表演方面,她对角色的理解非常深刻,能够将人物的性格、情感变化演绎得丝丝入扣。我尤其喜欢她处理人物内心挣扎的场景,那种通过眼神和肢体语言来传递复杂情感的方式,令人赞叹。这张VCD,让我看到了评剧艺术的传承与创新,也让我对宋丽老师这位杰出的艺术家有了更深的认识。它不仅仅是一张VCD,更是评剧艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

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