京剧张学津 耿其昌唱段选(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:6.5
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isbn号码:9780197008102
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  • 京剧
  • 张学津
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具体描述

《梨园撷英:清末民初京剧名家足迹探微》 导言: 京剧,作为中华民族的国粹,其发展历程是一部波澜壮阔的艺术史诗。自徽班进京,历经融合、创新与沉淀,逐步形成了今日气象万千的艺术格局。本书并非专注于某一位或某几位艺术家的特定录音选集,而是将目光投向更为宏大的历史背景——清末民初这一京剧艺术承前启后的关键时期。我们将以扎实的史料为基础,勾勒出当时剧坛的生态图景,探究流派纷呈的艺术源头,并深入剖析那些塑造了京剧艺术风貌的时代脉络。 第一部分:时代背景下的京剧图景 清末民初,社会动荡,思想活跃。在“新旧交替”的剧烈冲击下,京剧艺术并未停滞不前,反而展现出惊人的生命力和适应性。本部分将详尽描绘当时的剧场环境,从豪华的官府堂会到寻常百姓的茶园子,解析不同社会阶层对京剧的需求与影响。 剧场的变迁与竞争格局: 探讨以“四大名旦”初露锋芒,以及老生、武生等行当的领军人物如何在竞争中确立各自的艺术地位。分析当时剧团的组织形式、商业运营模式以及演员的生存状态。我们将考察“科班”制度的衰落与“拜师学艺”的常态化之间的张力。 新旧观念的碰撞与融合: 面对西学东渐的思潮,京剧艺术如何保持自身的民族特色,同时又吸收西方戏剧理论(如舞台调度、灯光运用等)的合理元素。这不仅仅是艺术技巧的革新,更是对传统“程式化”表演理念的一次深刻反思。 票友文化的影响力: 详细描述当时票友阶层对京剧艺术的推动作用。他们不仅是重要的观众群体,更有一批具备深厚功底的票友直接参与到艺术的探讨与实践中,客观上促进了艺术的普及与规范化。 第二部分:艺术流派的源头活水 京剧的艺术生命力,在于其“流派纷呈,各美其美”。本卷将溯源那些构筑了今日京剧艺术骨架的基础性流派的形成过程,着重于对“内功”与“外韵”的解析,而非简单罗列唱段。 老生行当的“文武并重”: 深入探讨程长庚开创的“程派”老生,其注重字腔的圆润与气韵的醇厚。对比同期其他重要的老生流派,如对“以唱为主”的探索,以及如何将传统声腔(如西皮、二黄)的韵味发挥到极致。重点分析其在表演上如何处理帝王将相的“儒雅”与江湖好汉的“洒脱”。 旦角的“百花齐放”: 清末民初是旦角艺术迎来爆发性发展的时期。本部分将侧重于对早期旦角艺术的生态考察,例如青衣注重“唱工”,花旦注重“做功”,彩旦的喜剧效果。我们将分析在“四大名旦”崛起之前,那些承上启下的重要女伶和男性坤角(扮演女性角色的男演员)的艺术贡献与风格差异。 武戏的“功架”与“武功”: 考察武生、武旦等行当在追求高难度武功技巧的同时,如何保持京剧特有的“形、神、劲”的统一。探讨当时武戏演员对器械使用、跌扑翻腾的规范化过程,以及如何将残酷的武打融入故事情节的叙事之中。 第三部分:声腔艺术的精致化探究 京剧的魅力,很大程度上在于其声腔体系的精妙结构。本部分将不拘泥于某一张专辑的选曲,而是从更广阔的声乐角度,解析当时艺术家们对板式运用、行腔技巧的创新与继承。 腔体的演变与地域特色: 考察徽调、汉调如何最终融合成京剧的西皮、二黄体系。分析不同地区(如北京、上海、天津)的戏班在腔调处理上的细微差别,以及这些差异如何被后来的艺术家吸收,形成独特的“味道”。 “板式”的叙事功能: 深入分析慢板、流水、原板、快板等不同板式在传统剧目中承担的叙事节奏和情感表达功能。如何通过拖腔、垫腔、归韵等技巧,实现声腔与戏剧情境的完美契合,这是衡量一位艺术家功力的重要标尺。 念白与口齿的艺术: 强调京剧的“唱、念、做、打”四功中,“念”的重要性。分析当时对“韵白”(如文白、京白)的规范化努力,以及如何通过字音的轻重缓急来塑造人物的内心世界。 第四部分:剧目与文本的传承 京剧的生命力也体现在其庞大的剧目宝库中。本书将探讨在清末民初,哪些传统剧目被频繁搬演,哪些新编历史剧或时装戏开始出现,以及剧本的整理与流传状况。 “武戏”的复兴与改编: 分析当时武戏(如《霸王别姬》《借扇》等)如何通过更具观赏性的武打设计,重新赢得观众,以及编剧们在改编老本子时所做的取舍。 “堂会戏”与“便戏”的区别: 探讨不同演出场合对剧目选择的影响,解析那些专为特定观众群体定制的剧目,如何反过来影响了主流舞台的艺术走向。 结语: 《梨园撷英》试图搭建一个观察京剧艺术发展全局的平台,它记录的是那一代艺术家在历史洪流中对艺术的坚守与探索,是孕育无数经典唱段和表演风格的时代土壤。通过对历史脉络、流派源头、声腔体系和剧目传承的系统梳理,我们得以更全面地理解京剧艺术的博大精深,而非局限于某一特定时刻或某份选集所能呈现的片段。

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我一直认为,京剧的魅力在于其深厚的文化底蕴和精湛的表演技艺。张学津先生和耿其昌先生,正是将这两者完美结合的典范。这张《京剧张学津 耿其昌唱段选(音带)》收录了他们许多精彩的唱段,每一段都充满了艺术的感染力。我尤其喜欢张学津先生在《三娘教子》中的一段,他将王春娥在困境中的坚韧和对儿子的爱,演绎得感人至深。他的唱腔,如泣如诉,充满了力量,让我看到了一个中国传统女性的伟大。

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作为一名京剧发烧友,我一直对张学津先生和耿其昌先生的艺术造诣非常钦佩。他们的唱腔,无论是对程派唱法的继承,还是在处理角色情感方面的独到之处,都堪称一绝。这张《京剧张学津 耿其昌唱段选(音带)》简直是我收藏中的瑰宝。我尤其喜欢张学津先生在《花田八错》中的一段,他将苏三在狱中的悲惨境遇,以及内心的挣扎,演绎得入木三分。那种凄婉动人的唱腔,仿佛能看见苏三那绝望的眼神,听见她那无声的哭泣。

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耿其昌先生,作为程派的另一位杰出代表,他的演唱风格同样让我赞叹不已。他的嗓音浑厚有力,在演绎程派的唱腔时,既保留了程派的婉转细腻,又增添了几分阳刚之气。这张音带收录了他的一些经典唱段,我尤其喜欢他在《红鬃烈马》中的表现。他的“三击掌”唱段,将王宝钏苦守寒窑十八载的辛酸与坚毅,唱得荡气回肠。那种对丈夫的思念,对命运的抗争,从他字字斟酌的演唱中,我都能感受到。耿先生的吐字清晰,发音准确,而且他对京胡的配合把握得非常到位,二者相得益彰,将京剧的韵味发挥到了极致。

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耿其昌先生的加盟,更是锦上添花。他的唱腔,同样是继承了程派的精髓,但又别具一格,多了一份苍劲和洒脱。在《虹桥赠宝》里,他扮演的卢昭卿,那种公子哥儿的潇洒,那种侠义心肠,在他的嗓音里得到了完美的诠释。我一直很喜欢耿先生的咬字,清晰有力,而且充满了故事感。他的“垛板”部分,节奏明快,一气呵成,让人听得过瘾。更难得的是,他与张学津先生在同一张音带中,让我们有机会对比和品味两位大家在处理同一剧目或唱段时的不同风格和侧重点。这种“对话”式的欣赏,对我这样的京剧爱好者来说,简直是无价的学习机会。这张音带,不仅仅是音乐,更是一种艺术的传承,一种文化的体验。

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耿其昌先生的加入,无疑提升了这张音带的艺术价值。他的唱腔,继承了程派的精髓,又融入了自己的理解和创新,形成了独特的艺术风格。在《锁麟囊》的“南天门”一段,他将赵姨娘的内心纠结和对女儿的思念,演绎得淋漓尽致。那种哀而不伤的情感,那种含蓄内敛的表达,正是程派艺术的魅力所在。我喜欢耿先生的演唱,不仅在于他声音的优美,更在于他对人物情感的深刻洞察。他能够将角色的喜怒哀乐,通过唱腔的变化,细腻地传递给听众,让人感同身受。

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我对这张《京剧张学津 耿其昌唱段选(音带)》的喜爱,源于我对京剧艺术本身的热忱,以及对这两位艺术大师的深深敬意。京剧,尤其是程派青衣,其魅力在于其细腻的情感表达和独特的唱腔设计。张学津先生的演唱,是我心中程派艺术的典范之一。他的声音条件极为出色,而且对程派的唱腔理解深刻,能够将薛湘灵、李三娘等经典角色的情感世界,用最动人的旋律呈现出来。我反复听《宇宙锋》,张学津先生将赵艳蓉内心的骄傲、屈辱、以及对命运的抗争,表现得层次分明。尤其是“请了罢”一段,那低回婉转的唱腔,仿佛能听见赵艳蓉内心的呐喊,那种绝望中的一丝坚韧,都被他捕捉到了。

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耿其昌先生的演唱,同样给我带来了巨大的惊喜。他的声音浑厚而富有感染力,在演绎程派的唱腔时,既保持了程派的婉转细腻,又增添了几分苍劲。在《断桥》中,他饰演的许仙,那种矛盾、愧疚,以及对白娘子的思念,都被他通过唱腔表现得淋漓尽致。我喜欢他“有何不敢”那一段,那种深情,那种歉意,从他悠扬的唱腔中喷薄而出,让我深深地为之动容。这张音带,不仅仅是听觉的享受,更是艺术的熏陶。

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这次收到这张《京剧张学津 耿其昌唱段选(音带)》,简直是如获至宝!我本身就是个京剧迷,对程派的喜爱尤其深厚。张学津先生和耿其昌先生,都是程派艺术的杰出传人,他们的声音,他们的演绎,早已在我心中留下了深刻的印记。拿到这张音带,就像重新打开了一扇通往过去黄金时代的大门。我迫不及待地戴上耳机,第一个片段播放出来,张学津先生那温润而富有磁性的嗓音,瞬间就将我拉进了《锁麟囊》的那个世界。他的唱腔,抑扬顿挫,情感饱满,字字珠玑,每一句都充满了力量和韵味。我能清晰地感受到他对于程派唱法的精准把握,那种细腻的婉转,那种哀而不伤的抒情,都展现得淋漓尽致。尤其是《春秋亭》那段,他将薛湘灵的委屈、悲伤,以及对命运的无奈,演绎得入木三分,听得我心潮澎湃,几欲落泪。

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耿其昌先生的演绎,同样精彩纷呈。他的嗓音浑厚而富有磁性,在处理程派唱腔时,既有程派的婉转,又不失自己的风格。在《贵妃醉酒》中,他饰演的杨贵妃,那种娇媚、愁思,都被他演绎得惟妙惟肖。我喜欢他“海岛冰轮”那一段,那种孤寂,那种思念,从他悠扬的唱腔中缓缓流淌而出,让我看到了一个绝世美人内心的寂寞。这张音带,让我再次领略了京剧艺术的魅力,也让我对这两位艺术家有了更深的认识。

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收到这张《京剧张学津 耿其昌唱段选(音带)》,勾起了我对京剧黄金年代的无限回忆。我记得小时候,家里收音机里常常播放京剧,张学津先生和耿其昌先生的嗓音,早已深深地刻在了我的脑海里。现在能够再次听到他们如此精彩的演绎,感觉就像穿越了时空,回到了那个充满艺术气息的年代。音带中的唱段,都是精挑细选的,不仅有经典名段,还有一些我个人特别偏爱的片段。比如张学津先生在《 holen金龟》里那一段,唱出了人物的机智和胆识,让我对这个角色有了更深的理解。

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