凤凰于飞·周璇之四(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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页数:0

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出版时间:2000-01-01

价格:9.8

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isbn号码:9780193327009

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• 周璇
• 老歌
• 怀旧
• 音乐
• 音带
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• 流行

梨园旧梦：民国都会中的浮光掠影 一部追溯上世纪三四十年代上海滩声色艺界的风情画卷，以细腻笔触勾勒出时代洪流中个体命运的沉浮与挣扎。 本书并非聚焦于某一位特定的歌星或演员的传记，而是选取了数个在那个特定历史时期活跃于上海舞台和银幕上的典型人物群像，通过他们的故事，侧面展现了“东方巴黎”最为璀璨也最为迷惘的年华。我们试图捕捉的，是霓虹灯下那些光影交错的瞬间，是舞台幕布拉开前，演员们复杂难言的心绪。 第一章：黄浦岸边的交响 故事始于黄浦江畔，那个被誉为“冒险家的乐园”的上海。彼时，新旧思潮激烈碰撞，西方的摩登文化与东方的传统艺术在此地熔炉般地交融。本章描摹了早期留声机技术普及后，城市娱乐产业的初步兴盛。我们细致入微地描述了位于南京路上的几家著名舞厅和戏院的内部构造——从华丽的水晶吊灯到厚重的丝绒窗帘，从空气中弥漫的脂粉香到舞台上悠扬的乐器声。 重点描绘了“电影皇后”这一新兴职业的诞生。这些女性，她们的形象被无限放大，被大众追捧，却也承受着前所未有的审视与压力。她们的服装风格、言谈举止，无不成为都市女性模仿的标杆。通过一位名叫“晓玉”的早期默片演员的视角，读者将体验到从默默无闻到万人追捧，再到被快速遗忘的戏剧性过程。她的日记片段，记录了她对镜中自我形象的痴迷与迷失，以及在片场与导演之间微妙的权力关系。 第二章：歌台上的迷雾与光环 本章将目光投向了电台和歌厅。随着无线电广播的普及，歌唱艺术进入了寻常百姓家，催生了一批“歌星”。这些歌星的魅力，不再仅仅依赖于舞台上的具象呈现，更在于那把能穿透空气的嗓音。 我们深入探讨了当时流行歌曲的创作生态。那是一个充满模仿与创新的年代，歌曲的旋律往往融合了西洋爵士、探戈的节奏与中国传统的五声音阶。本章塑造了两位对立的音乐人形象：一位是恪守传统，坚持用国乐为基调创作的作曲家“沈先生”，他的作品在老一辈听众中仍有市场，但日益感到被时代抛弃的焦虑；另一位是深受西洋音乐熏陶的“李少卿”，他大胆地将布鲁斯与评弹的唱腔结合，其前卫的风格在电台播出时引起了巨大的争议。 同时，我们也记录了歌星们背后的“包装师”和“经纪人”阶层。他们如同舞台的幕后推手，精明地计算着每一首歌曲的发行周期、每一张唱片的销量，以及如何利用报纸杂志的头版来制造绯闻，维持艺人的热度。这种商业运作模式，预示着娱乐产业的工业化雏形。 第三章：戏曲的坚守与变形 在摩登的灯光之下，传统的戏曲艺术并未消亡，而是在夹缝中寻求新的生存之道。本章聚焦于传统戏班子在城市中的挣扎。他们大多居住在租界边缘的简陋戏园子里，生活清苦，却对艺术抱有近乎宗教般的虔诚。 我们选取了一出昆曲名伶“梅月秋”的故事线。她的唱腔被誉为“宋代遗音”，然而台下的观众却越来越少，取而代之的是追捧那些穿着奇装异服、演唱“新剧”的年轻艺人。梅月秋的困境是那个时代所有坚守传统者的缩影：如何在市场化的大潮中，保持艺术的纯粹性，同时又不至于饿死。书中详述了她与戏院老板之间关于排期和剧本改编的拉锯战，以及她对电影这种“廉价艺术”的复杂情感——既鄙夷其粗糙，又羡慕其传播速度之快。 第四章：时代边缘的人物侧影 本书的视角并不局限于舞台上的主角，还触及了那些依附于娱乐业而生的边缘群体。 舞女的故事：她们是都市夜生活的“侍酒师”，她们的微笑和舞步是商品，她们的命运常常与金钱和权力纠缠不清。书中通过一位名叫“阿兰”的舞女，展现了她们在光鲜外表下的精明算计与对真正自由的渴望。她必须学会在不同的客人之间周旋，平衡物质需求与个人尊严的界限。 道具师与服装师的匠心：他们是舞台上幻象的缔造者。我们描绘了这些手工艺者如何利用有限的材料，模仿好莱坞的奢华布景，如何用手工缝制的戏服来支撑起一个时代的审美。他们是无名英雄，他们的名字从未出现在报纸上，但他们的技艺却支撑起了整个舞台的厚重感。 报馆的“捕风者”：娱乐记者和狗仔队的诞生，是现代媒体对名人文化的首次大规模介入。本章揭示了他们如何通过“捕风捉影”来制造新闻，如何利用“暗箱操作”来打击竞争对手，以及他们与艺人间复杂暧昧的互惠关系——艺人需要曝光，记者需要独家。 结语：光影的消散 随着时代的更迭，那些曾经照耀过上海滩的明星们，或远走他乡，或隐入市井，或在更宏大的历史叙事中被时间冲刷。本书的结尾，并非一个圆满的句号，而是一个带着时代回响的渐弱声。它旨在让读者在阅读完这些浮光掠影的故事后，能感受到那个逝去年代的温度、华丽背后的苍凉，以及艺术在每一次变革中所经历的阵痛与重生。这是一部关于美、关于商业、关于个体在强大社会机器面前的坚韧与脆弱的挽歌。

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作为一名音乐爱好者，我对音质有着一定的追求。虽然知道是老歌，但制作方在音质处理上的用心程度还是超出了我的预期。没有杂音，没有失真，周璇原有的声音质感得到了很好的保留，甚至可以说是在现有技术下最大程度的还原了她当年的演唱效果。这种对音质的负责，是对艺术家最基本的尊重。

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作为一名资深的周璇迷，拿到这套“凤凰于飞·周璇之四（音带）”时，内心是无比的激动和期待。我一直对周璇那个时代的歌曲情有独钟，那是一种跨越时空的魅力，能够瞬间将人拉回到那个风云变幻的年代。拿到手后，我第一时间就迫不及待地打开了包装，一股淡淡的复古气息扑面而来，仿佛真的能闻到那个时代的味道。从外观设计上，就看得出制作方的用心，精美的封面，清晰的印刷，无不体现着对周璇这位传奇歌后的致敬。

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总而言之，这套“凤凰于飞·周璇之四（音带）”是一份非常值得珍藏的音乐礼物。它不仅收录了周璇经典的歌曲，更重要的是，它以一种精致、用心的方式，将周璇的艺术魅力和那个时代的风情再次呈现给听众。对于喜欢周璇的歌迷来说，这绝对是一次不容错过的音乐盛宴。

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我特别喜欢收录的一些相对不那么出名的曲目。周璇的歌声之所以动人，不仅在于她唱了多少，更在于她如何去演绎。即使是一些不太为人熟知的歌曲，在她充满魅力的声音下，也焕发出了别样的生命力。这让我对她作为一位歌者的全面性有了更深的认识，也更加敬佩她的艺术造诣。

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当我按下播放键，周璇那辨识度极高的嗓音瞬间充盈了整个房间。那是一种带着岁月痕迹的、略带沙哑却又饱含深情的嗓音，仿佛一位久违的老友在低语。从《夜上海》的繁华与迷离，到《天涯歌女》的淡淡忧伤，再到《何日君再来》的深切思念，每一首都带着周璇独特的个人印记。我仿佛看到了那个身着旗袍、风姿绰约的女子，在舞台上用歌声征服无数听众的场景。

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这套音带不仅仅是对周璇音乐作品的收藏，更是对那个时代的一次回溯。每当聆听其中的歌曲，我都会联想到那个充满机遇与挑战的年代，联想到那些在时代洪流中起伏跌宕的人生。周璇的歌声，就像是一面镜子，映照出那个时代的社会风貌、人们的情感世界，以及那个时代女性的独立与坚韧。

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对于我这样一个从小就接触周璇歌曲的听众来说，这套音带带给我的不仅仅是怀旧，更是一种深刻的艺术体验。我对周璇的声音特质有着近乎苛刻的要求，而这套音带无疑满足了我。音质清晰，情感饱满，无论是高亢的激昂还是低沉的呢喃，都能被完美地呈现出来，让我感受到周璇歌声中那股子“味道”。

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每次听这套音带，都会给我带来不同的感悟。有时是心情舒畅，跟着她的歌声一起飞扬；有时是潸然泪下，被歌声中的故事深深打动。它就像是一位知心的朋友，在不同的时刻给予我不同的慰藉和力量。这套音带已经成为了我音乐库中不可或缺的一部分。

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我非常欣赏这套音带的收录方式，它不仅仅是简单的歌曲堆砌，更像是一场精心策划的音乐之旅。每一首歌曲的选择都恰到好处，既有家喻户晓的经典之作，也有一些相对冷门但同样充满韵味的曲目。这让我有机会重新发现周璇音乐世界中那些被忽视的珍宝。更重要的是，音带的音质处理得非常出色，虽然是老歌，但在播放时依然能够感受到清晰的旋律和周璇那独一无二的嗓音，仿佛她就站在眼前，用歌声诉说着她的故事。

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这套音带的编排也十分巧妙，没有简单地按照年代或者风格来划分，而是仿佛串联成了一个个小故事，引导听众在音乐中感受周璇的情感变化和艺术成长。有些歌曲之间的衔接处理得非常自然，使得整套音带的听感连贯而流畅，不像是一些拼凑而成的合辑，更像是一部完整的音乐传记。

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