中国戏曲经典 春香传 越剧(音带)

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出版者:上海音像出版社
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页数:0
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出版时间:2000-01-01
价格:7.0
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isbn号码:9780798334006
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  • 戏曲
  • 越剧
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具体描述

《丝竹管弦里的古典回响:中国戏曲的流光溢彩》 导言:跨越时空的舞台艺术 中国戏曲,作为中华民族五千年文明史中一颗璀璨的明珠,以其独特的唱、念、做、打等综合艺术形式,承载着深厚的历史记忆与人文精神。它不是单一的剧种,而是一个庞大而多元的艺术谱系,从南方的昆曲婉约到北方的京剧豪迈,从地方声腔的俚俗生活到宫廷雅乐的精致演绎,每一声板眼、每一个手势,都凝聚着数代艺人的心血与智慧。 本书《丝竹管弦里的古典回响:中国戏曲的流光溢彩》旨在带领读者走进这个广袤的艺术殿堂,探寻中国戏曲艺术的起源、发展脉络、核心美学特征,并聚焦于那些在中国文化史上留下深刻印记的经典剧目与杰出人物。我们不局限于某一个特定的剧种,而是力求展现中国戏曲艺术的全景图,探究其如何在全球艺术之林中独树一帜,又如何在新时代背景下焕发新生。 第一章:戏曲的源头活水——从傩祭到成熟体系的构建 中国戏曲的根源可以追溯到远古的祭祀活动和民间娱乐。本章将细致梳理戏曲艺术的萌芽阶段,从先秦时期的百戏、汉代的角抵戏,到魏晋南北朝的参军戏,探讨其如何吸收了民间说唱、歌舞、杂技等多种元素,逐步完成了从原始仪式到初步艺术形态的转变。 重点分析唐代“参军戏”对戏曲表演中“丑角”的奠基作用,以及宋元时期“瓦舍勾栏”的繁荣,如何为戏曲的专业化和商业化提供了土壤。我们将详细阐述宋代的“杂剧”和南戏的兴起,它们标志着中国戏曲从民间娱乐向成熟舞台艺术转型的关键节点。特别是南戏在语言、结构和角色设置上的创新,为后世的戏曲体例定下了基调。 第二章:百花齐放的舞台:主要剧种的地域特色与艺术风格 中国戏曲的魅力在于其丰富多样的声腔体系。本章将深入剖析几大主要剧种的艺术特点,展现其地域性和风格的巨大差异。 昆曲的“水磨腔”与典雅之美: 作为现存最古老的声腔体系之一,昆曲以其“水磨腔”的细腻婉转、唱词的典雅精致著称。我们将分析《牡丹亭》等经典剧目中,昆曲如何将文学意境、音乐唱腔与舞蹈身段完美融合,达到“无声不歌,无动不舞”的艺术境界。 京剧的“国粹”地位与板式变革: 聚焦于清代中期形成的京剧,分析其如何整合徽、汉等声腔,形成以“二黄”“西皮”为核心的板式体系。本章将重点阐述京剧在“行当”划分(生、旦、净、丑)上的成熟,以及其高度程式化的表演规范——尤其是“靠把戏”和“武功”的展示,如何体现力量与美的结合。 地方声腔的生命力: 介绍如川剧的“变脸”绝技、越剧的“文戏精巧”、黄梅戏的清新质朴等地方剧种的独特魅力。通过对比分析,读者将能理解不同地域的文化心理如何塑造了其独特的戏曲表达方式。 第三章:程式之美:表演语言与舞台意象的构建 戏曲艺术区别于其他戏剧形式的最显著特征,在于其高度的虚拟性和程式化。本章将解码戏曲表演的“符号系统”。 唱念做打的内涵: 详细解释“唱”作为音乐化语言、“念”作为韵律化的口语、“做”作为规范化的动作、“打”作为武术化的舞蹈,这四者如何相互渗透,共同构建角色的内心世界。 虚拟化场景的营造: 重点剖析舞台上如何通过简单的道具(如马鞭、水袖、桌椅)来象征复杂的环境和动作。例如,一桌二椅如何可以变幻出宫殿、山林、闺房等场景;水袖的翻飞如何表现人物的喜怒哀乐或对景物的痴迷。这种极简主义的美学,考验着演员的功力与观众的想象力。 行当的“脸谱”与“行头”: 分析脸谱的色彩学意义,它如何瞬间传达人物的性格、命运和忠奸善恶;同时,解析不同行当的服装(行头)在结构和细节上如何暗示人物的社会地位和精神状态。 第四章:永恒的主题:经典剧目的叙事艺术与伦理价值 戏曲的生命力很大程度上源自其改编和演绎的经典故事。本章将从文学批评和文化伦理的角度,审视那些经久不衰的剧目。 才子佳人与社会批判: 探讨以《西厢记》《红楼梦》等改编的戏曲如何处理爱情、婚姻与封建礼教之间的冲突。分析这些故事如何通过艺术的放大和升华,表达对自由意志的向往,以及对社会不公的隐晦批判。 忠义传奇与历史风云: 聚焦于以三国、水浒等历史题材为蓝本的剧目,如《空城计》《失街亭》。分析戏曲如何在历史的宏大叙事中,提炼出“忠”“义”等核心价值观,并用极富张力的舞台呈现来强化这些伦理观念对观众的感染力。 神话志怪与民间信仰: 探讨如《白蛇传》等融入民间神话色彩的剧目,它们如何反映古代民众对人与自然、人与神灵关系的思考,以及对善恶报应的朴素信仰。 第五章:时代的共鸣:戏曲的传承、创新与未来 戏曲艺术并非一成不变的古董,它在历史长河中不断吸收外来养分,进行自我革新。本章将探讨近现代戏曲面临的挑战与机遇。 流派的形成与艺术传承的艰辛: 考察在近现代特定历史时期,许多艺术家如何通过对传统表演的继承与发展,创立出具有鲜明个人风格的“流派”(如程派、荀派等)。强调口传心授在技艺传承中的不可替代性。 “新编历史剧”的探索: 分析二十世纪中叶以来,戏曲艺术家如何尝试用传统声腔和程式来演绎新的时代主题和历史视角,例如如何将现代思想融入古典叙事结构之中。 面向未来的传播策略: 探讨在数字化时代,戏曲如何通过音像记录、数字化存档、跨界合作(如与现代音乐、舞蹈的融合)等方式,吸引年轻一代观众,确保这一活态的非物质文化遗产能够持续呼吸,并在全球舞台上展现其独特的东方魅力。 结语:听见历史的回响 中国戏曲是流动的历史,是凝固的音乐,更是活态的文化基因。通过对声腔、表演、主题的深度解读,我们得以一窥其复杂而精妙的内在逻辑。阅读本书,如同走进一座艺术博物馆,既能欣赏到历史的沉淀,也能感受到艺术永恒的生命力。

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当我按下播放键,耳边传来的越剧唱腔,瞬间就将我带入了一个充满诗情画意的江南世界。《春香传》的故事,本身就充满了传奇色彩,而越剧的演绎,更是为其增添了无穷的魅力。春香这个角色,她不仅仅是一个爱情的化身,更是一个在封建礼教压迫下,勇敢追求自由和幸福的女性代表。她的每一次哭泣,每一次微笑,都通过越剧演员那炉火纯青的唱功,被演绎得淋漓尽致,仿佛我就站在她身边,亲眼目睹着她的人生轨迹。我反复回味那些唱词,它们不仅仅是简单的文字,更是凝结着一个时代的审美情趣和情感表达方式。

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说实话,在听这套越剧《春香传》的音带之前,我对这个故事的了解仅限于一些零碎的传说。但当音乐响起,当那些熟悉的旋律在耳边流淌,我才真正领略到越剧的魅力所在。它不仅仅是声乐的艺术,更是一种情感的传递,一种文化的积淀。春香的形象,在越剧的演绎下,变得更加立体和丰满。她不仅仅是一个为爱痴狂的女子,更是一个在逆境中保持着自己纯真的灵魂。我能感受到她内心的挣扎,也能体会她对爱情的执着。那些唱段,时而低吟浅唱,诉说着内心的思念;时而高亢激昂,抒发着不屈的抗争。每一次的转调,每一次的腔体变化,都精准地捕捉到了人物内心的细微情感。我甚至能想象出舞台上的那一幕幕场景:春香梳妆打扮,眉眼间带着少女的羞涩;春香面对诬陷,眼神中闪烁着坚毅的光芒;春香与爱人重逢,喜悦的泪水模糊了双眼……这一切,都因为越剧的演绎,变得如此鲜活,如此真实。

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“春香传”这个名字,在戏迷心中总带着几分古典婉约的韵味,而越剧版的演绎,更是让我充满了期待。拿到这本书(虽然实际是音带,但从内容层面来看,这本书的书名概括了其核心),仿佛拿到了一扇通往江南水乡的窗户,透过这扇窗,我看到了粉墙黛瓦,看到了小桥流水,更看到了那个在吴侬软语中,用情深意切打动人心的故事。春香,一个再普通不过的名字,却承载着一段不平凡的爱情。她不是大家闺秀,没有显赫的出身,只是一个丫鬟,但她的善良、她的坚韧、她的忠贞,却是任何身份地位都无法比拟的。越剧的唱腔,本身就自带一种细腻动人的情感,再加上春香传本身情节的跌宕起伏,配合得简直天衣无缝。我尤其喜欢春香在面对困境时的那种从容和智慧,她并非一味地委曲求全,而是用自己的方式,在那个时代背景下,努力争取自己的幸福。每一个字,每一句唱词,都仿佛带着她温润的呼吸,让我沉浸其中,久久不能自拔。

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对于我这样对传统戏曲情有独钟的听众来说,这套越剧《春香传》音带无疑是一份珍贵的礼物。它让我重温了那些经典的情节,更让我对越剧艺术有了更深的认识。越剧的唱腔,柔美婉转,就像江南的丝竹,丝丝入扣,细腻地刻画了人物的情感世界。春香这个角色,在越剧的演绎下,被赋予了更加鲜活的生命力。她不是一个简单的悲情女子,她的身上有着一种超越时代的精神。那种为了爱情不畏艰险,那种对命运不屈不挠的态度,至今仍能触动人心。我反复听了其中几段经典的唱段,每一次都有新的感悟。特别是春香在遭受不公时,那种悲愤交加的情绪,通过越剧独特的唱腔,表现得淋漓尽致,让我为之动容。这种将文字转化为声音,将情感融入旋律的艺术,真的是一种难以言喻的美妙体验。

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这次的听音体验,完全颠覆了我对传统戏曲可能存在的刻板印象。我原本以为越剧会是一种比较缓慢、沉闷的艺术形式,但《春香传》的演绎,却充满了活力和感染力。故事本身的情节就很吸引人,再加上越剧演员精湛的表演,使得整个故事更加生动有趣。春香这个角色,在她的演绎下,不再是书本上冰冷的文字,而是一个活生生的,有血有肉的女子。她的爱,她的恨,她的无奈,她的反抗,都被演绎得丝丝入扣。我特别欣赏那种在细腻情感表达上的把握,那种只有越剧才能带来的婉约和柔情。即使是悲伤的场面,也带着一种诗意的美感。这种将中国古典美学融入到戏曲表演中的方式,让我觉得非常享受。

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说实话,我对于戏曲的了解并不算深,但《春香传》的越剧版,却让我彻底爱上了这门艺术。越剧的唱腔,有一种特别的魔力,它能够将最细腻的情感,用最婉约的方式表达出来。春香这个人物,她的故事,充满了跌宕起伏,有甜蜜的爱恋,也有残酷的现实。但无论面对怎样的困境,她始终保持着内心的纯真和对爱情的执着。我特别喜欢那种在关键情节上的唱段,它们不仅推动了故事的发展,更将人物内心的复杂情感展现得淋漓尽致。这种将文字、音乐、表演融为一体的艺术形式,真的是一种美的享受。

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我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而越剧《春香传》无疑是中国戏曲中的一颗璀璨明珠。在听这套音带的过程中,我不仅被春香与李梦龙之间感人至深的爱情所打动,更被越剧这种独特的艺术形式所折服。那种婉转悠扬的唱腔,那种细腻入微的情感表达,都让我沉醉其中。春香这个角色,她的坚韧、她的善良、她的忠贞,都深深地吸引了我。在那个男权至上的时代,她能够凭借自己的智慧和勇气,争取到属于自己的幸福,这本身就是一种了不起的成就。我尤其喜欢她在面对困难时,那种不屈不挠的精神,这对于任何时代的女性来说,都是一种鼓舞。

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听完这套越剧《春香传》的音带,我内心久久不能平静。春香这个角色,在越剧的演绎下,变得更加鲜活和立体。她不仅仅是一个为爱而生的女子,她身上更有一种不向命运低头的精神。在那个时代,一个丫鬟能够勇敢地追求自己的爱情,并且最终获得幸福,这本身就是一件非常不容易的事情。越剧演员的表演,将春香的每一个细微的情感变化都展现得淋漓尽致,我仿佛能感受到她内心的喜怒哀乐。特别是那些表达思念和无奈的唱段,听得我眼眶都湿了。

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我一直对中国古典文学作品情有独钟,而《春香传》的故事,更是我非常喜欢的。这次能够听到越剧版的演绎,感觉就像是给这个经典故事注入了新的生命。越剧的唱腔,婉转动听,就像一股清泉,缓缓流淌在心间。春香这个角色,在越剧的舞台上,被赋予了更加丰富的情感和更加深刻的内涵。她不仅仅是一个为了爱情而牺牲的女子,更是一个在封建社会中,勇敢反抗命运的女性。我喜欢她身上那种不屈不挠的精神,也喜欢她对爱情的坚定信念。

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作为一名普通的听众,我被这套越剧《春香传》的音带深深地吸引了。越剧的唱腔,自带一种江南水乡的柔情,而《春香传》的故事,更是将这种柔情发挥到了极致。春香这个角色,她不仅仅是一个美丽的女子,她更是一个充满智慧和勇气的女性。在面对困难时,她能够坚持自己的信念,并且最终战胜了命运。我喜欢她身上那种积极乐观的生活态度,也喜欢她对爱情的执着追求。每一次听,都仿佛能从中汲取到力量。

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