柳公权水写字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:赵永金

出品人:

页数:25 页

译者:

出版时间:2004年11月

价格:7.0

装帧:平装

isbn号码:9787806905050

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 柳公权
• 水书
• 字帖
• 楷书
• 临摹
• 书法练习
• 艺术
• 文化
• 传统

翰墨丹青，气韵天成：一部探寻中国传统绘画精髓的鸿篇巨制 本书并非一部关于书法笔法或特定书家风格的专著，而是深入剖析中国传统绘画艺术的博大精深，旨在为读者构建一个全面、立体、富有历史纵深的艺术认知框架。它如同一次跨越千年的艺术漫游，带领我们穿梭于宣纸、绢帛之上，触摸那些凝固了千年文人心血与哲思的笔墨痕迹。 第一编：文脉溯源——从岩画到水墨的千年对话 本篇着重梳理中国绘画艺术的源头活水。我们不再局限于具体朝代的更迭，而是聚焦于“意象”与“气韵”这两个核心概念的萌芽与演变。 1. 原始的呼唤：图形的诞生与符号的意义 追溯至新石器时代的岩画与陶器纹饰，探讨早期先民如何将对自然、生命与神灵的敬畏，通过简单的线条与色块投射于载体之上。这里的线条已非单纯的描摹，而是蕴含了原始的生命力与图腾般的象征意义。我们细致分析了半坡遗址鱼纹的动态捕捉，以及马家窑彩陶图案中蕴含的宇宙观。 2. 礼乐之美：从“画”到“图”的制度化进程 进入夏商周，绘画开始服务于礼仪与政治。《周礼·考工记》中对色彩与图腾的规范，标志着绘画艺术开始被纳入社会结构。本章重点探讨了青铜器纹饰中的饕餮、云雷纹，它们是如何从纯粹的装饰，演变为承载国家意识形态的“图谱”。对帛画的早期发现，尤其是长沙马王堆汉墓出土的T形帛画，被视为形神兼备的转折点——它首次将人物、山水、仙境以复杂的叙事结构组织起来，奠定了后世“叙事性绘画”的基础。 3. 魏晋风骨：士人精神与笔墨的第一次觉醒 魏晋南北朝是中国士人阶层崛起的关键时期。顾恺之的“传神写照”理论不再是简单的肖像技巧，而是哲学层面的“心物合一”。本部分详述了“六法”理论的初步形成，尤其是“气韵生动”的内涵，它如何超越了视觉的模仿，进入了对生命内在精神的捕捉。我们对《女史箴图》的细致解读，不仅仅关注人物的服饰与姿态，更在于其如何通过线条的抑扬顿挫，表现出女性在礼教束缚下的微妙心境。 第二编：山水为师——天人合一的哲学景观 中国绘画的核心在于山水，因为山水寄托了中国文人“在野”与“出世”的精神诉求。本篇将山水画的演变视为一部中国哲学史的外在投射。 1. 隋唐的奠基：从描摹到格局的建立 李思训的青绿山水代表着盛唐的富丽与工整，它是一种“物象的再现”；而王维的“水墨为上”，则标志着主体精神对客体描摹的超越。本章深入探讨了“诗中有画，画中有诗”的早期实践，分析了王维如何将禅宗的空寂之感融入山水布局中，形成一种“静观”的视角。 2. 荆关董北：巨碑式的北方山水 五代至宋初的北方山水，以其雄伟、厚重著称。重点分析了荆浩和关仝如何通过“斧劈皴”和“荷叶皴”等技法，塑造出泰山般的磅礴气势，这反映了宋初对国家统一与稳固秩序的渴望。董源、巨然的江南水墨则代表了另一种温润、内敛的审美取向，他们对“披麻皴”的运用，强调了土地的滋养与文人士大夫的闲适情怀。 3. 南宋院体的精微与元四家的逸气 南宋院体对自然景物的观察达到了前所未有的细致，但其核心仍是“格律”与“法度”。与之形成鲜明对比的是元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）。倪瓒的“折带皴”与稀疏布局，体现了极简的“文人画”精神——他们画山水，实则在“写胸中之逸气”，是对元代政治高压下的一种精神庇护所的构建。本章会通过对比不同“皴法”的内在精神驱动力，揭示技法与心性的统一。 第三编：笔墨之道——线条、墨色的哲学语言 本篇聚焦于中国绘画的物质媒介——笔、墨、纸、绢，以及它们如何被赋予超越物质的象征意义。 1. 线条的生命律动：骨法用笔的内涵 线条是中国画的骨骼。本书将“骨法用笔”置于书法理论的高度来审视。探讨了“中锋”、“侧锋”的结构差异，以及线条的“润”、“枯”、“浓”、“淡”如何瞬间改变对象的情绪基调。例如，唐代吴道子“吴带当风”的线条，其流动性如何模拟了道家“气”的运行轨迹。 2. 墨分五色的奥秘：光影与层次的构建 水墨画并非只有黑白。本章细致解析了“焦、浓、重、淡、清”五色墨的运用技巧，以及如何通过“积墨法”、“破墨法”创造出深邃的立体感，这与西方绘画依赖光影透视的原理截然不同。墨的层次感，是中国文人对“含蓄”和“内敛”美学追求的体现。 3. 题跋的对话：诗、书、画的立体构成 中国画的完整性，离不开题跋。题跋不仅是作者的签名或诗文，更是对画面的二次阐释和情感补白。本部分将分析苏轼、米芾等人如何将诗歌的意境融入书法的飞白与章法中，使一幅画成为一个包含视觉、文字、哲思的复合艺术品。 结语：当代语境下的笔墨传承 在当代，我们如何看待这些古老的技法与哲学？本书的结尾部分，将探讨传统笔墨语言在现当代艺术中的转化与挑战，强调其作为中华文化基因的永恒价值，呼吁观者以一种更具历史感和哲学深度的视角，去欣赏那份独属于水墨的、气韵天成的东方美学。 全书结构严谨，论述深入浅出，旨在为艺术爱好者、专业学者以及所有对东方哲学感兴趣的读者，提供一个全面、深刻且富有启发的阅读体验。

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我曾经尝试过购买其他的水写字帖，但很多都存在字迹不清、纸张质量差、内容编排不合理等问题。直到我遇到了这本《柳公权水写字帖》，我才真正体会到什么叫做“物有所值”。它的每一个细节都透露着专业和用心。无论是字帖的印刷质量，还是内容的科学性，都达到了我心中理想的标准。通过这段时间的练习，我明显感觉到自己在对柳体字的把握上有了质的飞跃。

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这本字帖的设计者显然是花了大量的精力去研究柳公权的字体，并且深刻理解了水写练习的优势。它选取了柳公权的代表性作品，并对其进行了精细化处理，使得每一笔每一划都充满了力量和美感。我尤其喜欢它对“骨”的强调，柳体字的“骨”劲道十足，在这本字帖中得到了很好的体现。通过水写，我能够更直观地感受到笔画的起承转合，以及结体上的疏密关系。每一次的临摹，都像是在与这位书法大师进行一场跨越时空的对话，让我对书法艺术有了更深刻的理解和感悟。

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总而言之，这本《柳公权水写字帖》是我近年来接触到的最优秀的书法字帖之一。它以其独特的教学方式、精美的示范字以及丰富的学习内容，为我打开了学习柳体字的新世界。无论是初学者还是有一定基础的书法爱好者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐给所有热爱书法的朋友们，相信你们一定也会和我一样，在这本字帖中找到学习的乐趣和进步的动力。

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对于长期练习书法的人来说，这本《柳公权水写字帖》也是一本非常实用的辅助工具。有时侯，我们可能会觉得直接在宣纸上写会有些压力，尤其是在练习一些关键的字的时候。而水写字帖则提供了一个无压力的练习环境，我可以尽情地去尝试，去调整，去揣摩。当我对某个字的结构或者笔画有了更深入的理解后，再回到宣纸上创作，就会更加得心应手。它就像是一个“试金石”，帮助我打磨技艺，提升对书法的感悟能力。

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这本字帖不仅仅是一本练习册，更像是一本关于柳体字的“百科全书”。除了精美的示范字，它还包含了一些关于柳公权生平、他的书法风格特点以及柳体字在中国书法史上的地位的介绍。这些内容极大地丰富了我对柳体字的认知，让我不仅仅是停留在“写”的层面，更能去“理解”和“欣赏”。这种理论与实践相结合的学习方式，让我的书法学习过程更加完整和深入。

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作为一名书法初学者，我在学习过程中常常感到迷茫，不知道该如何入门，也不知道哪些字是学习柳体的关键。这本《柳公权水写字帖》恰恰解决了我的这个痛点。它并非一股脑地将所有的柳公权碑帖都罗列出来，而是经过了非常人性化的筛选和编排。从最基础的单笔画，到简单的独体字，再到结构相对复杂的合体字，循序渐进，层层递进。每一页的排版都十分清晰，留白恰到好处，让学习者能够专心致志地临摹，而不会被过多的信息干扰。字帖的字体大小也经过了科学的考量，既能看清笔画细节，又便于在水写本上进行模仿练习。

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说实话，我是一个“手残党”，从小到大写字都很难看。尝试过很多方法，但效果都不尽如人意。偶然的机会，朋友推荐了这本《柳公权水写字帖》，我抱着试试看的心态入手了。没想到，它真的给了我很大的惊喜！水写的方式非常适合我这种容易紧张、手容易抖的人。我不需要担心浪费昂贵的墨水，也不用担心写错字而破坏整张纸。我可以一遍又一遍地在水写本上练习，直到自己满意为止。更重要的是，通过反复的临摹，我渐渐地开始掌握了柳体字的运笔规律，学会了如何去控制笔画的粗细变化，如何去安排字的结构。现在，我写的字比以前有进步多了，我自己也变得更加自信了。

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说实话，一开始我还有点担心水写字帖的效果，毕竟与墨写不同，水写材料的挥发性和渗透性都与毛笔墨写有很大区别。然而，《柳公权水写字帖》在这方面做得相当出色。纸张的质感非常适合水写，水分渗透适中，既能展现出清晰的笔画痕迹，又不会因为水分过多而模糊不清，更不会像一些廉价的水写布那样，水迹干得太快或者留下的痕迹过于淡薄。我尝试用不同的沾水工具，无论是毛笔还是海绵笔，都能达到预期的效果。更重要的是，字帖上的示范字，笔画的粗细变化、转折处的力度以及结构上的开合，都用非常细致的线条勾勒出来，即便是不懂书法的朋友，也能从中感受到柳体字独特的韵味。

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我尤其欣赏这本字帖在细节处理上的用心。很多时候，我们临摹碑帖，仅仅是看表面的形似，却很难领会其内在的神韵。《柳公权水写字帖》在这方面做得尤为突出。它通过在示范字旁边附带的一些简短的文字说明，例如对某个笔画的用笔方法、某个结构的安排要领，甚至是对字帖整体风格的解读，都极大地增加了字帖的学习价值。这些说明并非是枯燥的理论，而是非常贴近实际操作的指导，读来让人豁然开朗。这种“形、神、法”兼备的教学方式，让我这个初学者也能感受到，学习书法并非是死记硬背，而是有章可循，有法可依的。

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这本《柳公权水写字帖》对我来说，简直是书法爱好者的福音！我一直以来都对柳体字的严谨和筋骨分明的美感所折服，奈何自己临池多年，总觉得在力量和结构的把握上差了那么一点意思。拿到这本字帖，首先吸引我的是它的装帧设计，简约而不失雅致，封面上柳体字的“柳”字，笔力雄浑，跃然纸上，瞬间就点燃了我学习的激情。翻开内页，我惊喜地发现，这并非是简单地将柳公权的碑帖拓片印制在纸上，而是经过了精心的设计，选取的都是柳体字的代表性字形，并且根据水写的要求，对笔画的粗细、顿挫、转折进行了更清晰、更具指导性的描绘。每一页都像是一堂生动的教学课，不仅仅是让你去模仿，更是让你去体会柳体字的用笔之道。

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