天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:45.0
装帧:
isbn号码:9786401300000
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 工笔画
  • 花鸟画
  • 教学
  • VCD
  • 临摹
  • 构图
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具体描述

书籍简介:当代水墨画的探索与实践 聚焦前沿、融合传统与现代的艺术指南 本书籍并非专注于传统的工笔花鸟画技法教学,而是将视野投向当代水墨画的广阔领域,深入探讨水墨作为媒介在当代艺术语境下的无限可能性与创新实践。本书旨在为具备一定国画基础,渴望突破传统藩篱,探索个人艺术语言的画者提供一份兼具理论深度与实践指导的前沿参考。 第一部分:水墨的当代性——媒介的再定义与哲学思辨 本部分着重于解构传统水墨的物质性与精神内核,探讨其在当代艺术思潮中的地位与转化。我们不满足于描摹物象,而是探究“墨”与“水”在视觉表达上的抽象潜力。 1. 墨法的实验性拓展: “破墨”与“飞白”的当代语汇: 深入分析破墨技法(如泼墨、积墨)在构建空间感与肌理上的突破,并将其与西方抽象表现主义进行对话。探讨如何利用墨的偶然性(“天人合一”的偶然性)来引导创作,而非完全受控于笔法。 淡墨的层次与“气韵”的量化研究: 探讨如何通过极细微的墨色变化(从微灰到近黑)来营造复杂的光影与空气感。这部分包含对“气韵生动”这一传统概念,在现代审美体系中如何通过光线、留白(负空间)的精确控制来实现的案例分析。 矿物颜料与墨的兼容性研究: 探讨在保持水墨特性的同时,引入现代矿物颜料(如石青、石绿的粉质感)进行色彩点缀或大面积铺陈的可能性,如何打破传统“三矾九染”的固有模式,创造出具有视觉冲击力的现代水墨效果。 2. 宣纸的物理极限与拓展: 特殊介质上的水墨试验: 跳出传统熟宣与生宣的范畴,探讨水墨在非传统介质(如麻纸、绢、手工打磨的木板或特殊的合成材料)上的晕染特性、吸水性与耐久性。这部分包含针对不同材料的润墨技巧与干燥控制的关键参数。 大幅面与装置化的水墨表达: 研究如何将传统卷轴形式的水墨画,转化为适应现代展览空间的巨幅壁画或可折叠的结构装置。重点分析了墨迹在宏大尺度下,其笔触与整体节奏的视觉心理学影响。 3. 哲学思辨:从“象”到“意”的跨越: 东方哲思与西方结构: 分析中国传统山水画中的“虚实观”、“留白观”如何与二十世纪后半叶的极简主义(Minimalism)和后现代解构理论产生共鸣。探讨如何用现代视角重构“道法自然”的意境。 个体经验的注入: 强调当代水墨不再是客观描摹,而是画家个体生命体验(如都市疏离感、环境焦虑、记忆碎片)的直接投射。提供了将个人日记、文字片段融入水墨结构的创作方法。 第二部分:当代水墨的构图与叙事策略 本部分关注的是如何构建区别于古典花鸟画的、更具现代张力的画面结构,以及如何用非线性的方式叙事。 1. 非对称与动态平衡的构建: 打破“三远法”的束缚: 批判性地审视传统构图中的平衡点与视觉焦点,提出引入西方现代艺术中的不对称布局(Asymmetrical Balance)和对角线强力引导。 “断裂式”的视觉节奏: 研究如何通过画面元素的故意截断、前景的极端放大或背景的彻底虚化,来制造一种紧张感和未完成感,引导观者主动参与到图像的重建过程中。 线索的视觉重组: 探讨如何利用笔墨的走向(Line Quality)而非物象本身来构建画面的内在逻辑,例如利用一系列连续或不连续的线条,形成一种抽象的“路径图”或“能量流”。 2. 多元视角的叙事尝试: 时间性的并置: 如何在一幅画中同时呈现“瞬间的定格”与“过程的延展”。例如,将花开与花落、动与静、清晰与模糊的笔触并置,模拟记忆闪回的效果。 “意象群”的构建: 摒弃单一花卉作为主题,转而探索不同物象(如工业残骸、抽象几何块、传统花卉符号)的并置,形成多重意象的叠加和对话,实现对社会议题的隐喻。 留白作为主动的“缺席”: 将传统中的“计白当黑”提升到主动叙事层面。留白不再是背景,而是代表着“未言之语”、“被压抑的空间”或“信息的中断点”。 第三部分:材料的深度介入与技法的创新实践 本部分是对实践操作的深入挖掘,重点在于材料的复合使用和对传统技法的颠覆性应用。 1. 复合材料的“嫁接”与笔墨的共生: 水墨与拼贴(Collage)的融合: 探讨如何在水墨半干时,嫁接入纸片、金属丝网、纤维材料等,观察它们与墨水在干燥后的化学反应与纹理互渗,创造出“有机生长”的视觉效果。 拓印技术的当代转译: 介绍并演示如何使用非传统的物体(如废弃的机械零件、树皮、织物)进行拓印,并将拓印出的肌理作为主体笔触的底色或补充结构,而非简单的纹理装饰。 2. 笔法革新:从“握笔”到“控制的释放”: 身体动作在水墨中的体现: 强调大体势、大幅度运动在水墨创作中的重要性,如利用手臂的挥舞、身体的旋转来控制笔触的力度与速度,以获得更具生命力的线条。 反向工具的使用: 探索使用刮刀、喷壶、滴管、甚至手指直接涂抹等“反向”工具,如何在不使用传统毛笔的情况下,依然保持水墨的湿润感和内在的韵律。 3. 数字化时代的辅助创作: 影像采样与水墨的对照: 介绍如何利用摄影和数字软件(如Photoshop)对现实景物进行解构和色彩分离,将这些“抽象化的数据”作为传统水墨结构布局的参考蓝图,实现从“眼观”到“数据分析”再到“心手合一”的现代创作路径。 本书籍内容结构严谨,理论联系实际,旨在引导读者从对传统技艺的“复制”转向对水墨语言的“创造”,最终形成具有时代精神和个人辨识度的当代水墨艺术风格。它为有志于在水墨领域进行前沿探索的艺术家们,提供了一个清晰而富有挑战性的学习路径。

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目录信息

读后感

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长久以来,工笔花鸟画那种细腻的笔触、温润的色彩、以及画面中蕴含的东方韵味,总能深深地吸引着我,让我渴望能够亲手描绘出这样的画面。然而,作为一个没有接受过系统绘画训练的人,我常常感到无从下手,市面上的许多教程要么过于偏重理论,要么过于零散,难以形成一个完整的学习体系。因此,当我在众多教学资源中发现这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》时,心中便燃起了极大的学习热情。我期待这套VCD能够提供一种非常直观、易于理解的学习方式。它所包含的“基础知识”板块,我想象中会详细讲解绘画的起步,比如如何选择合适的画笔、墨、颜料,以及这些材料的基本性能和使用方法。更重要的是,我希望能学习到最核心的笔法和墨法,例如线条的粗细、刚柔、顿挫,墨色的浓淡、干湿变化等,这些都是工笔画的灵魂所在。接着,“临摹”部分,我希望能看到老师如何一步步地解析经典作品,从起稿、勾线到设色、渲染,每一个步骤都进行细致的演示和讲解,让我能够有章可循地进行模仿,逐渐领会大师的技法精髓。而“构图”板块,则是我学习的重点之一,我希望能学到如何将不同元素巧妙地组合在一起,如何运用留白、透视以及 S型、C型等构图原则,来营造出富有生命力、意境深远的画面,让每一幅作品都能讲故事、传达情感。

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我一直对工笔花鸟画情有独钟,那种精雕细琢的艺术风格,将自然的生命力捕捉得淋漓尽致,常常让我沉醉其中。然而,对于像我这样,从未接受过专业美术训练的普通爱好者来说,如何入门工笔花鸟画,确实是一个不小的挑战。市面上充斥着各种绘画教程,但真正能够系统、深入地讲解工笔花鸟画精髓的,却并不多见。当我看到这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》时,我仿佛看到了希望的曙光。我尤其期待它在“基础知识”部分的讲解,是否能够清晰地阐释中国画的笔墨特点,比如“用笔须讲究中锋,内含刚劲”、“墨分五色”等理论,并能通过实际操作展示如何运用笔墨来表现花卉的柔美、鸟类的灵动。同时,设色的技巧也是工笔画的灵魂,我希望它能教授如何调配和运用传统的矿物质颜料,如何通过渲染来达到色彩的层次感和通透感。在“临摹”部分,我希望能看到老师以经典的工笔花鸟画作品为范本,详细讲解每一个步骤,从勾线、填色到最后的提神点睛,让我能够模仿学习,逐步掌握造型和色彩的运用。而“构图”部分,我则希望能学习到如何巧妙地安排画面中的元素,如何运用留白、呼应等手法,来增强画面的意境和美感,使作品更具艺术感染力。这套VCD无疑将是我学习工笔花鸟画的宝贵起点。

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我一直对中国传统工笔花鸟画那精妙绝伦的技艺和意境悠远的美感深深着迷,渴望能有机会亲手创作出这样的作品。然而,作为一名业余爱好者,我常常在学习过程中感到无从下手,对笔墨的运用、色彩的调配以及构图的安排都存在诸多困惑。这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我非常期待它在“基础知识”部分,能够从最根本的层面进行讲解,比如详细介绍不同类型毛笔的性能及其适用的绘画技法,墨的浓淡干湿如何表现物体的层次和质感,以及如何运用传统矿物和植物颜料来调配出既典雅又生动的色彩。在“临摹”环节,我希望它能选择一些经典的工笔花鸟名作,并进行详细的步骤演示,从勾勒、填色到渲染、提神,每一个环节都清晰明了,让我能够有章可循地进行模仿,逐步掌握名家的绘画精髓。此外,关于“构图”,我更是充满期待,希望能学习到如何巧妙地安排画面中的花鸟元素,如何运用留白、呼应、疏密等构图原则,来营造出富有生命力和艺术感染力的作品。这套VCD的出现,无疑为我打开了学习工笔花鸟画的“金钥匙”,我满怀憧憬地期待着它带来的知识和启迪。

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作为一名对传统绘画艺术充满热情的业余爱好者,我一直在寻找一套能够系统、深入地教授工笔花鸟画的教学材料。在浏览各种艺术类书籍和视频时,这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》立刻吸引了我的目光,它所涵盖的“基础知识”、“临摹”与“构图”三大核心板块,正是学习工笔花鸟画过程中我最需要、也最感到困惑的部分。我尤其看重“基础知识”部分,它是否能清晰地讲解笔墨的运用技巧,如如何运用中锋、侧锋,以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和层次;色彩的调配是否会详细介绍各种颜料的特性,以及如何运用传统的大青、大绿、花青、藤黄等颜色来营造出清雅或浓郁的氛围。而“临摹”部分,我希望它能选择具有代表性的花鸟题材,例如梅兰竹菊、松鹤、花卉等,并进行详细的示范,让我能够从最基础的勾勒、填色、渲染等步骤开始,逐步掌握不同花鸟的造型特点和表现方法。关于“构图”,我希望能从中学习到如何平衡画面,如何运用虚实、疏密、聚散等手法来安排画面中的主体与陪体,以及如何通过线条的走向和色彩的搭配来引导观者的视线,从而创作出具有生命力和艺术感染力的作品。这套VCD的出现,让我看到了系统学习工笔花鸟画的希望。

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作为一名热爱中国传统文化和艺术的普通爱好者,我一直对工笔花鸟画有着特别的情感。那种细腻传神的笔触,淡雅和谐的色彩,以及画面中流露出的东方韵味,都让我心生向往。但是,我一直缺乏系统性的学习方法和实践指导,常常在尝试绘画时感到力不从心。这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》的出现,让我眼前一亮。我特别看重它所涵盖的“基础知识”部分,我希望它能详细讲解绘画的基本功,如执笔的姿势、运笔的技巧,墨的浓淡干湿变化如何表现物体的立体感和质感,以及色彩的调配和运用,如何通过设色来赋予花鸟生命。在“临摹”方面,我非常希望能跟随视频,学习模仿一些经典的工笔花鸟作品,从大师的作品中汲取养分,学习他们的用笔用墨和设色技巧,逐步掌握造型的准确性和表现的生动性。而“构图”则是我一直以来的一个难点,我希望这套VCD能提供一些实用的构图方法和技巧,教我如何将不同的花鸟元素进行合理的安排,如何运用虚实、疏密、呼应等手法,来创造出富有层次感和意境美感的画面。这套VCD无疑将为我开启一条通往工笔花鸟画艺术殿堂的道路。

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我对中国传统工笔花鸟画有着强烈的学习愿望,但一直苦于找不到一个真正能够引导我的入门途径。市面上充斥着大量的绘画书籍,但大多数都过于理论化,缺乏实践指导,或者内容零散,难以形成系统性。这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》的出现,让我看到了希望。我非常看重这套VCD的“基础知识”部分,我希望能从中学习到最根本的笔墨运用技巧,比如如何运用不同的笔触来表现花瓣的轻盈、叶片的质感,如何通过墨色的浓淡变化来体现物体的立体感和空间感。同时,我也希望它能详细讲解色彩的调配和运用,如何根据花鸟的不同特点,选择合适的颜色,并通过渲染、罩染等技法,营造出丰富而和谐的色彩效果。而“临摹”部分,是我学习过程中至关重要的一环,我希望能看到老师以经典的工笔花鸟作品为基础,进行细致的讲解和演示,从起稿、勾线到填色、晕染,每一个细节都能够让我清晰地模仿学习,从而逐步掌握绘画的精髓。至于“构图”部分,我希望能学到如何根据花鸟的特点,进行合理的画面布局,如何运用虚实、疏密、呼应等原则,创造出富有生命力和意境深远的作品。这套VCD无疑将为我的工笔花鸟画学习之路打下坚实的基础,我对此充满了期待。

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我一直对中国传统艺术有着深厚的感情,尤其是那些以细腻笔触描绘自然之美的工笔花鸟画,总能让我沉醉其中,仿佛置身于那诗情画意的世界。然而,多年的工作奔波,让我鲜有机会系统地学习这门艺术,每每看到精美的工笔画作,心中总会泛起一丝遗憾。这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》的出现,无疑为我打开了一扇通往梦想的窗户。我迫不及待地想知道,它将如何为我这个零基础的初学者铺就一条平坦的学习之路。从“基础知识”的标题来看,我预感它会涵盖绘画所需的工具、材料,以及最基本的笔法、墨法、设色原理等。这些入门级的知识,对于打牢根基至关重要,可以避免我日后走弯路。而“临摹”部分,更是让我充满期待,我想象着能够跟随视频,一步一步地模仿古今名家的花鸟作品,从模仿中学习形神兼备的描绘技法,体会其中的用笔用色之道。至于“构图”,我深信这套VCD会提供科学而实用的构图方法,教会我如何将花鸟元素有机地组合在一起,营造出富有韵律感和美感的画面。它不仅是一套教学光盘,更像是一位循循善诱的老师,将带领我走进工笔花鸟画的艺术殿堂,开启一段充满惊喜与收获的创作旅程。

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一直以来,工笔花鸟画那细腻入微的笔触、典雅清新的色彩以及所蕴含的东方美学意境,都深深地吸引着我。然而,作为一个没有接受过系统艺术训练的普通人,我对如何真正拿起画笔,描绘出心中的花鸟形象,感到一丝迷茫。市面上的绘画教程琳琅满目,但真正能够从零开始,系统性地教授工笔花鸟画精髓的,却并不多见。这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》的出现,恰好满足了我学习的迫切需求。我非常期待它在“基础知识”部分,能详细讲解绘画所必需的工具和材料,比如毛笔的种类、墨的特性、颜料的选购与使用,以及如何正确地握笔、运笔,如何运用不同的笔法来表现花卉的姿态、鸟类的神韵。更重要的是,我希望能学习到如何运用色彩,如何调配出丰富多样的色彩,如何通过渲染、分染、丝毛等技法,来展现花鸟的生命力与质感。在“临摹”方面,我希望它能选择一些具有代表性的工笔花鸟经典作品,并进行深入的解析,从构图、造型到用笔、用色,每一个环节都细致讲解,让我能够循序渐进地模仿学习,从而掌握绘画的技巧。而“构图”更是我学习的重点,我希望它能教会我如何安排画面中的元素,如何运用留白、呼应等手法,创造出富有艺术感染力的作品。

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这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》的出现,简直是为我这样的业余爱好者量身定做的,完全满足了我对工笔花鸟画学习的迫切需求。我一直以来都对工笔花鸟画那细腻的笔触、清雅的色彩以及生动传神的描绘方式心驰神往,但苦于没有系统的入门途径,常常感到无从下手。市面上虽然也有不少理论书籍,但总是缺乏一种直观、生动的教学方式,让我难以把握其中的精髓。直到我发现了这套VCD,那种想要学习的冲动瞬间被点燃了。它提供了一种全新的学习体验,不再是枯燥的文字描述,而是将复杂的绘画技巧通过视听相结合的方式展现出来,仿佛老师就在眼前亲手示范一般,这种沉浸式的学习过程,对于我这种视觉学习者来说,是极大的福音。我可以反复观看每一个细节,暂停、回放,仔细揣摩老师的运笔、用色以及构图的逻辑。这种主动的学习方式,让我能够更深入地理解和吸收知识,而不是被动地接受。我特别期待它在基础知识部分是如何讲解的,比如笔墨的运用、色彩的调配、材质的选择等等,这些都是工笔画的基石,掌握好了,才能为之后的创作打下坚实的基础。临摹部分更是我学习的重点,我相信通过对经典作品的模仿,我可以逐渐领悟到大师们的创作思路和表现手法,并将这些技艺内化为自己的能力。最后,构图的讲解,我同样充满期待,好的构图能够让画面更加生动、饱满,传达出作者的情感和意境,这是艺术的灵魂所在,我渴望从这套VCD中学习到构图的秘诀。

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我对工笔花鸟画的喜爱由来已久,那种一丝不苟的严谨态度和细腻入微的观察力,总能让我深深折服。然而,在实际的绘画过程中,我常常会遇到各种各样的问题,例如如何准确地勾勒出花瓣的轮廓,如何用色彩表现出鸟类的羽毛光泽,以及如何安排画面才能达到最佳的视觉效果。这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 基础知识 临摹与构图 三片装(VCD)》的出现,恰好可以解决我的这些困惑。我非常期待它在“基础知识”部分,能够详细讲解绘画所需的各种工具和材料,比如毛笔的种类、特性及其在绘画中的应用,墨的研磨与使用,以及颜料的特性和调色方法。更重要的是,我希望能学习到如何运用线条来表现花鸟的不同质感,比如花瓣的柔美、叶片的筋络、鸟类的羽毛等,以及如何通过墨色的浓淡变化来表现物体的体积感和层次感。在“临摹”方面,我希望能看到老师如何以经典工笔花鸟画作品为例,细致地讲解从起稿到完成的每一个步骤,让我能够通过模仿来掌握技法。而“构图”部分,我更是充满了好奇,希望能学习到如何运用各种构图原则,将花鸟元素有机地组合在一起,从而创作出既和谐又富有动态美感的作品。这套VCD无疑将成为我学习工笔花鸟画的得力助手。

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